匠心津城丨走近国粹——辨脸识谱知京剧

京剧舞台上无论是华丽精美的服装，还是“穿越时空”的砌末，都给观众留下了深刻的印象。特别是展品中那些奇妙的京剧脸谱，更令观众兴致盎然。今天，我们跟您一起走近国粹，根据脸谱“辨色识人”。

脸谱的前世今生

脸谱最初是原始部落的图腾文化，祭祀活动中巫舞和傩舞的舞者就常带面具。据《旧唐书》记载，大约在南北朝时期，就有“代面”，即“假面歌舞”的出现，这应是戏剧脸谱的鼻祖。在唐代歌舞《兰陵王入阵曲》里，扮演兰陵王的演员就要带上面具。

但脸上戴面具，演出时就无法展现表情。因此，到了宋元时期，中国人就开始以化妆的方式在脸上画脸谱啦！不过，那时还未成规模，直至明清时期才逐渐形成了完整的脸谱体系。

敲黑板！在京剧中并不是将所有化妆方法都用脸谱二字粗略表达。我们一般将演员略施粉彩，轻画眼眉，突出眉眼唇腮各部位，使人物面部立体俊俏的化妆方法叫做“俊扮”“素面”“洁面”，此法生旦常用。而“净行”的面部绘画由于都是重施油彩且图案复杂，我们称之为“花脸”。京剧脸谱一般是指京剧净角、丑角面部勾画的色彩鲜明的图案。这些图案的形制和颜色均有严格的规范，以不同的谱式，象征人物的性格、品质。

美少女的古今日常——俊扮

捋顺了概念渊源，下面我们以美少女为例，聊聊怎么扮美。“当窗理云鬓，对镜贴花黄”，形象地呈现出了中国古代美女们的“变美手法”，而将京剧旦角的俊扮步骤与我国唐代仕女的化妆流程两相对比，我们就会发现，京剧旦角化妆方法将传统梳妆方法运用到了极致。

旦角脸部化妆的整个过程一般包括拍底色、涂腮红、定妆、涂胭脂、勾眼圈、描眉毛、画嘴唇等步骤，整套装扮少则用时一小时，如若加上发式梳挽以及服装穿搭，整体费时要达到两到三小时。而在现代，我们如果想完成“华丽变身”，同样没个把小时也做不到。旦角化妆的程序

所以说，不论是现代少女的美丽还是京剧舞台所呈现出的靓丽，都充分说明了一个道理：女孩子化妆时间是真的长啊！不过从效果看，显然都是值得的！

PK“俊扮”——花脸出场

在对“俊扮”基本了解后，吃了半天盒饭的各方豪杰、枭雄坐不住了，那必须要给足镜头。说起花脸的化妆术，那可是大有讲究。同学们还记得看电视剧的时候，我们好人坏人傻傻分不清楚，错认后打脸的尴尬境地么？那么在观看京剧时如何规避站错队？不要急，小编这就借你一双慧眼，让你练就辨识忠奸的本事。拿好小本本，知识点来了！

京剧脸谱的色彩非常丰富,主色一般象征某个人物的性格、气度。比如红色，我们一般用它来表现赤胆忠心、正直勇武的人物性格，典型人物：“三国戏”里的关羽；白色则代表阴险、狡诈，典型人物:曹操；黑色是正直、无私、刚直不阿的人物常用，典型人物：“包公戏”里的包拯；黑色也用来象征威武有力、粗鲁豪爽，典型人物：“三国戏”里的张飞，“水浒戏”里的李逵；而蓝色，则表现刚强、骁勇、有心计的人物性格，典型人物:窦尔敦。

蓝脸的窦尔敦

绿色代表性格暴躁、侠肝义胆，典型人物：程咬金；黄色代表凶狠残暴，典型人物:典韦；紫色表现智勇刚毅、沉稳正义，典型人物：《二进宫》中的徐延昭；金色象征威武庄严，表现神仙一类角色，典型人物：《闹天宫》里的如来佛、二郎神；银色脸用于一些比较有法力的精怪，典型人物：《攻潼关》中的木咤。值得注意的是，凡金色脸者地位多高于银色脸者。

了解了这些以后，您基本上就可以从脸谱上分辨出这个角色的善与恶、美与丑、忠与奸了。但是，京剧脸谱用色也不是绝对的，如红色在表现三国戏人物关羽时，代表其赤胆忠心，但在《法门寺》中，太监刘瑾虽为红色脸，却是代表其阴险狡诈，权压朝臣。同样，《水浒》戏中人物晁盖虽是“黄色三块瓦脸”，但在这里就不是代表其凶暴，而是代表其面部肤色发黄，而《八大锤》中的金兀术用的金色，并非是神仙、精灵，而是代表其姓金。

怎么样，您是否对博大精深的京剧脸谱文化有了一些了解？

随堂考：如果“超人”要在京剧里给我们唱一段，您们觉得他的脸主色应画什么颜色？欢迎大家留言参与互动。本期小课堂到此结束，下期再见！

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