从学校到美术馆，儿童美育如何延展跨界

今天是“六一”国际儿童节，“儿童和艺术”一直是一个备受关心的话题，艺术家们即便是接受了美院的正统教育、掌握了各种艺术法则后，还是会回望儿童，从儿童的观察方法和绘画中寻找“化繁为简”之道，其中尤为著名的是89岁的毕加索在戛纳参观完一个儿童画展后说：我在他们这个年纪就能画出像拉斐尔一样好，但我却花了一辈子去学习如何画得像这些孩子一样。毕加索把儿童艺术教育划离开“像”的标准，那么在此之后，儿童美育应如何被规划？

早在20世纪初期，蔡元培就提出过“以美育代宗教”，认为“美育应以陶养情感为目的”，随着时代的发展，越来越多的家长早早带着孩子走进博物馆、美术馆，希望孩子能从小从经典艺术作品中了解文化、认识美。也因此，在博物馆、美术馆中针对孩子的课程、讲座、导览也各具特色。

然而，在引导儿童以艺术之眼看世界的同时，如何葆有孩子的天真无邪和好奇心？美育如何走入生活的日常，如何走入学生的课程之中，学生的美术作品又应该如何被展示，上海美院美育教学联合工作室、上海油雕院在儿童节之际分别推出的“美育童心——儿童美育教育成果邀请展”和“初芒计划（2019）——上海少儿优秀作品展”从不同角度给出了可借鉴的思考：

上海美院美育工作室：将美院教育理念带入中小学

近日，上海地铁南京东路站换乘长廊中行色匆匆的人群不时停下脚步、伫足向名为“地铁之窗”的橱窗中观看，或许橱窗中展出的儿童绘画作品让他们回忆起自己的年少时代。

这些完全出自孩子之手的课堂体验和创作作品，除了体现孩子们的艺术之心、创造力和感受力外，也呈现了上海美院美育教学联合工作室推出美育课程一年来在上海十几所试点中小学实施的教学成果。在这一系列的课程中，老师则是来自上海美院的教师和研究生。

细细看来，这些带有童趣的作品，包括有中国书画篆刻、木质机械装置、版画、动画设计、服装设计等，但其背后蕴含着传统文化的理念。比如，在与上海美院史论系联合开发的《杰作博物馆之中国书画》系类课程中，有一堂冯承素摹王羲之的《兰亭序》的赏析课程，教师在解析《兰亭序》历史和艺术后，学生以双勾填色作为课程体验。而熟悉书法的人或许马上能想到“摹本”有几种制作方式：临写、映写、“双钩廓填”（用特制的纸张蒙在原作上对着光源，先将字的笔划轮廓用细线精细地勾摹出来，再用毛笔填满轮廓线的中间空白部分，古人可以用这种方式勾摹出非常精彩的摹本，凭肉眼几乎看不出勾摹痕迹的），而冯承素版的《兰亭序》就是被认为是“双钩廓填”的。以“双勾填色”的体验和补充《兰亭序》的赏析可以说是溯源书法历史的一部分。同样，在解析宋拓本欧阳询的《九成宫》时，孩子们体验的是拓印的技巧。

这是否是将大学本科美术史的课程以寓教于乐的方式纳入到中小学生的课外课程中？对此上海美院美育教学联合工作室主任姚舰并不完全认同，她认为将上海美术学院课程引入中小学的目的不是为了培养未来的艺术家，而是提高青少年的审美能力，陶冶心灵，健全人格。简而言之，就是“降低‘术’的门槛，提升 ‘美’的延展跨界”。“大学课程的优势在于教学的系统性和观念的前瞻性，所以在大学更了解艺术对未来社会发展的作用。” 姚舰说，“且作为美院研究生社会实践的一部分，美院研究生们也参与其中将他们具有专业技能做‘深入浅出’的转化，结合美院各科系和工作室的研究方向，从高校科研成果中选取适合各年龄段青少年发展的课程项目，进行整合和重新编排。延伸成为适合广大中小学普及性的高质量青少年美育课程。”

上海美院国画系研三学生张丹丹是《一扇一世界》课程的老师，她提到自己在一堂课学习青绿山水的课程中，以王希孟的《千里江山图》为引，从传统矿物颜料历经千年不褪的特点讲述传统工艺和色彩的魅力，其实是在课堂上从引导孩子们感受研磨调胶的过程，并用真实的石青、石绿去体会中国青绿山水。同时她也在课程中让孩子们体验传统中国画“三矾九染”的耐心和乐趣。同时课程也将“经营位置”“骨法用笔”等概念通过实践的方式融入到课程中。 “孩子们在从未接触过白描的前提下，能够极富耐心的完成线描作品让我十分惊讶，我曾问过学生原因，他们的回答是不知道画面中有何种魔力就是想努力的完成它。我想这大概是出于学生的兴趣所致，兴趣是最好的老师，也借此激发并借助学生的兴趣将中国画传承与发扬。” 张丹丹说。

试想一下，课程之后当孩子们再次走进博物馆中，看到一幅幅经典古代书画作品，他们能体会和想要诉说的势必更多。

除了传统艺术外，展览还展示了设计、动漫、数码、建筑、非遗等课程，其中与美院设计系联合开发的《AUTOMATA木质机械装置》系列课程特别引人关注，所谓AUTOMATA，简而言之就是转动摇柄就会动起来的木装置，这是一种需要图纸设计制作、带着机关的手作玩具装置。《AUTOMATA木质机械装置》的任课老师是上海美院玻璃工作室的研三学生袁惠敏，在自己创作中她也常像孩子一样捕捉令我们沉迷的元素进行创作，在这个过程中有疑惑、有突破也有收获和成长，但从事美育教育更是见证了孩子们的作品从无到有的创作过程，并需要从各个角度启迪孩子发现美、感受美的能力，提高他们的审美意识，引导他们自由地去探索，并理解孩子灵感的来源、明白他们创作的意义，以及他们的心路历程。

古北路小学校长金珏在课堂体验中感受到，“一扇一世界、AUTOMATA”等课程把学习设计为一个个小任务、小项目，学生在问题驱动和项目化学习中，启迪心智，发展个性，合作探究，实践创新，全面提升素养，体验着成长的快乐。

上海油雕院：学会用艺术的方式表达自我

“初芒计划（2019）——上海少儿优秀作品展”也在“六一”当天在上海油画雕塑院美术馆拉开帷幕。这是上海油画雕塑院美术馆自去年开始启动少儿美术教育项目“初芒计划”以来举行的第二次大型活动，也是一家专业美术馆送给孩子们的特别礼物。据悉此次主办方一共收到1287件（组）来稿作品，投稿孩子的年龄从3岁至16岁。经过初评和终评两轮评选，最终81件（组）作品成功入选。

与上海美院美育工作室向孩子传递美不同，油雕院则是以专业的视角解读孩子们的作品，且在征集过程中不设主题、不分画种、不限尺寸，强调作品的艺术性和表现力，鼓励与引导孩子们运用各种媒材创新创作。

或许，孩子们的创作是无意识的，但在专业的艺术工作者们却通过艺术作品，看到孩子们一种积极向上、憧憬未来、天真烂漫的精神气象，同时也可以感受到他们在成长过程中所经受的烦恼、忧虑、困惑与迷茫。这些参展的孩子们已经学会了用艺术的方式表达自己的思想、情感、梦想和乐趣，并且反映出幽默、诙谐、夸张、好玩，擅长自嘲、搞笑、调侃等有趣的代际特征。

其中一件名为《少年档案之文字密码》的装置作品若放在成人世界的展览中，似乎也丝毫不逊色；另一件名为《时尚发型》的黑白木刻作品出自一名12岁的姑娘，她以极具张力的版画语言略带讽刺地刻画了一个顶着“时尚发型”的女子的丰富表情，这件作品所塑造的女子似乎却有其人，且在这个表情之后或许有属于她的故事。

油雕院美术馆副馆长傅军认为，小朋友们看到这些参展的作品，一定会引起强烈的共鸣，并露出会心的微笑。也能帮助更多成年人和家长进入孩子们的世界，静下心来倾听他们内心的声音。

正如桑塔耶纳说：“美是将情感变为有形”。作品承载的不单是艺术，而是通过艺术传达一个真实的少年儿童的精神世界与内心世界，也是阅读和了解孩子们的重要窗口。或许孩子们的创作是无心的，但在美术馆专业团队的策展布展之下，这些作品被赋予了更当代的呈现方式，但其本身依旧是儿童的本真。

美术馆作为美育教育的重要组成部分，与城市文化发展日益紧密，美术馆越来越成为孩子们提高审美，认识自我的重要场所与平台。

其中中华艺术宫六一当天举行给孩子讲《论语》分享会，而事实上作为“美育的大课堂”中华艺术宫始终将儿童美育作为公共教育的重点，为孩子提供丰富多样的艺术体验活动，将情境教育融入美术的无痕教学，创造丰富奇艺的艺术世界。并尝试着走出场馆，走进校园，以“流动的美术馆”的概念把优秀作品送到学校、社区巡展，艺术宫希望让“小朋友有目的地进来，有收获地离开”。

刘海粟美术馆也依托他们在社区美术馆“粟上海”的“趣吖，小画家！儿童创意绘画展”在“粟上海”的彩虹长廊上为孩子们铺开画卷，鼓励他们用画笔勇敢地表达心中的想法。

从学校到美术馆、再由美术馆回到学校、社区。美育也在这样的流转中被赋予了更多的含义。