当梵蒂冈遇到故宫：百年前《最后的晚餐》就有中国画版

用中国传统绘画的技法怎样去描绘圣母、圣子与天使？用铜胎掐丝珐琅工艺怎样呈现西方的圣经故事与教堂？在异域的梵蒂冈博物馆喜欢收藏中国的哪些文物？

5月28日至7月14日，故宫博物院将与梵蒂冈博物馆合作呈现“传心之美——梵蒂冈博物馆藏中国文物展”，澎湃新闻获悉，其中包括20世纪初期的画家任懿芳等以中国传统绘画技法所绘的《最后的晚餐》、《园林中的圣母、圣子与天使图》等作品。“这是故宫博物院与梵蒂冈博物馆的一次美妙相遇。” 故宫博物院院长王旭东说。

梵蒂冈博物馆的收藏要追溯到1925年，当时教皇庇护十一世在梵蒂冈组织了一场大型展览，汇集了十多万件世界各地的精美艺术品，意在展示天主教会对世界各国人民文化和艺术的尊重，这次梵蒂冈展奠定了梵蒂冈博物馆中国文物收藏的基础。此后，梵蒂冈博物馆还接收了一些来自早期传教士的收藏，最终形成了5000余件中国文物的可观规模。

本次“传心之美——梵蒂冈博物馆藏中国文物展”首次将该馆收藏的中国文物带回中国展出。策展团队从梵蒂冈博物馆的藏品中精选出78件展品，涵盖了天主教艺术、佛教艺术和世俗艺术三个方面。

天主教艺术在中国不断与本土艺术相融合，展品中充满中国审美情趣的天主教艺术品是展览的一大亮点。西方世界耳熟能详的宗教故事换上了东方面容、衣着及场景，中国传统的瓷器、珐琅器上则出现了圣经故事、教堂等等内容。此次故宫也特意在梵蒂冈博物馆的藏品中选择了表现同一主题的油画与中国画对应展出，让中西文明交流在此处表现得生动而富有意蕴。

如下图的王肃达画的《园林中的圣母、圣子与天使图》。在天主教具象艺术中，玛利亚和圣子耶稣形象是备受青睐的一种表现主题，本幅创作于二十世纪早期的《园林中的圣母、圣子与天使图》立轴画便是一例。绘画主题虽然是天主教的，但其作品无论是在背景、构图还是在人物形象等方面均堪称中国绘画之典范。画中的圣母、耶稣和天使均表现出东方特征，身着中国风格的服装，置身于点缀着花卉、假山的中式园林内。画作空间布局和构成元素选择颇似宋代画家苏汉臣的一幅绘画杰作，体现了天主教信仰在中国文化语境下结出的奇特果实。

同一题材在东西方画手的笔下会有不同的呈现，如逃往埃及图。在西方画家费德里科•菲奥里（又称巴洛奇）的绘画中，圣家庭(玛丽、约瑟夫和儿时耶稣)在逃往埃及途中小憩。一家人出逃避难是因为希律王下达的残杀孩子的命令，画作主题取材于一篇伪作《伪马太福音》，经文中讲述圣母、圣子和约瑟因逃往埃及路途艰辛而疲惫不堪，在一棵棕榈树下驻足小憩。树弯腰而献其果，溪改道而奉其水。在巴洛奇的画中用樱桃树代替了棕榈树。圣约瑟夫正在弯下一根树枝为儿时耶稣献上红色的水果(暗指基督所受的苦难)，耶稣微笑着去接，仿佛在暗示他也在接受自己的命运。

巴洛奇为十六世纪下半叶乌尔比诺城(意大利)画家，因其将光线与阴影、图案与色彩相结合，创造出无与伦比的和谐形象而闻名，从这幅精彩的画作中可略见一斑。

本次展览中还有一幅画中人物着中国传统装束的同主题作品展出。即画师任懿芳画的《逃往埃及图》。这幅画描绘的也是圣家庭(圣约瑟、圣母玛丽亚和圣婴耶稣)从伯利恒起身逃往埃及的情形。画旁落款：任懿芳恭绘。钤印：懿芳及“天主圣母，为我等祈”。

现场也展出清郎世宁的所绘的《郎世宁画八骏图》与《郎世宁画果亲王允礼像》。

郎世宁为意大利人，生于意大利米兰，清康熙帝五十四年（1715）作为天主教耶稣会的修道士来中国传教，随即入宫进入如意馆，为清代宫廷十大画家之一，历经康、雍、乾三朝，在中国从事绘画50多年，并参加了圆明园西洋楼的设计工作，极大地影响了康熙之后的清代宫廷绘画和审美趣味。他所绘的果亲王允礼像绘制于雍正十三年，画面具有西方油画的物质感的同时，人物的面部也采用了中国传统绘画的写真法，被认为是郎世宁中西方绘画风格合璧的典型代表。

早期传教士们从世界各地带回了许多属于其他宗教的艺术品，其中包括许多中国佛教艺术品，本次展览也挑选了其中来自不同地区、时代、教派的代表。展品中还有印证中梵数百年交往的礼品。

为了使展览内容更为丰满生动，故宫博物院提供了与梵蒂冈博物馆展品相关的文物12件共同展出，其中包括两件珍贵的国家一级文物，故宫博物院收藏的明末清初画家吴历及清代宫廷画家郎世宁的作品即位故宫为本次展览呈现的珍贵故宫藏品。

下图为吴历画《柳村秋思图》，此图近景描绘数株岸柳，枝叶错落翩翻，随风摇曳，渲染出秋思的创作主题。远景层峦起伏，飞鸟凌空。画面幽淡辽阔，动静相间。吴历绘画取法自然、出宋入元，位列“清六家”。他的作品在保留传统文人画风的同时，在自身宗教信仰的影响下，主题颇多涉及社会现实、人民生活疾苦，呈现出独特的面貌。

吴历作为天主教徒，作品关注民生疾苦；郎世宁身为传教士，将东西方绘画艺术完美融合，对清代宫廷艺术产生巨大影响。

现场也展览了许多不同文化交流碰撞体现于文物上的展品，如下图的圣经故事广彩瓷盘。