“舞韵·留白”音乐会在京上演：让听众感受到声音的留白

5月22日，由上海音乐学院主办、上海友人室内乐社演奏的“舞韵·留白”音乐会在北京音乐厅演出。

音乐会上半场选择了中国作曲家何训田的《桃花旋转舞》以及双钢琴版的《春之祭》。下半场节目中，上海友人室内乐社选择了匈牙利作曲家库尔塔的《致意舒曼》。作为当今最受尊重的作曲家，现年93岁的库尔塔重视音乐创作传统，他曾说：“我的母语是巴托克，而巴托克的母语是贝多芬。”《致意舒曼》为钢琴、中提琴和单簧管而作，现在语境中，音乐语言和技法都变了，但曲中的诗意却一直保留。

在历代的音乐作品中，各国家、民族、地域的舞蹈元素始终是创作灵感的源泉，从巴赫以各地舞曲节奏创作的各种形式的组曲，到勃拉姆斯的《匈牙利舞曲》，再到20世纪斯特拉文斯基以三部芭蕾配乐震惊世界，舞蹈滋养了作曲家们，也让不同语汇的音乐变得容易接受。本次演出的《春之祭》则是既有鲜明的地域风格，又有强烈的表现主义色彩的作品。

音乐会的压轴作品为《心象》，是旅德华人作曲家陈晓勇的作品。2018年二季度，该室内乐专辑《心象》获得德国唱片评论奖旗下的“现代音乐类最优秀唱片”及“最佳艺术家（作曲和演奏）”两项大奖，担任专辑演奏的正是上海友人室内乐社（简称“ELA”），其成员大多来自上海音乐学院，为专门从事室内乐演奏和教学的音乐团体。

澎湃新闻对上海友人室内乐社现任艺术总监、中提琴演奏家蓝汉成，作曲家陈晓勇，以及上海友人室内乐社成员吴淑婷、李聪进行了采访。

室内乐在中国的发展

ELA上海友人室内乐社成立于2009年，是上海唯一入选中国中央文化部《中国音乐对外推荐名录》的专业室内乐团体。ELA取自Ensemble Les Amis的缩写。

上海友人室内乐社十年间一直引介西方经典室内乐。在现任艺术总监、中提琴演奏家蓝汉成教授带领下，ELA通过上海音乐学院室内乐中心及其品牌活动“国际室内乐艺术节”，向全国的专业院校中对室内乐抱有热情的教师同学分享经验。这次北京之行，也是第一届国际室内乐艺术节的预热，同样的曲目，将会于6月4日在上海交响乐团的演艺厅演出。

2018年，上海音乐学院全新的国际室内乐中心成立，和维也纳国立音乐与表演艺术大学、欧洲室内乐联盟学院合作。继上世纪60年代的“上音女子四重奏”和80年代的上海四重奏之后，上海音乐学院再次领先一步，在室内乐这个分众领域继续开拓，集教学、排演、创作与科研为一体。

现场澎湃新闻也询问了关于室内乐在中国的发展情况。吴淑婷谈道：“我们一开始在做室内乐的时候是没有任何支持的，周围所有的人都在说室内乐在中国是很难发展的，没有前途、没有听众、没有土壤。我们本身对这个东西很坚持，坚持了四五年，在上海外滩5号有个西餐厅，我们每个月在那里定期举办一场室内乐音乐会。从一开始大概四五个听众到后来有一百多个听众，这个就给我们很大鼓励。”

蓝汉成说：“关于室内乐，演奏、创作和研究是必须要联系在一起的，一个演奏家必须要同时具备这三点职责，所以我们ELA首先是当老师，教室内乐，首先是教给学生怎么合作，教他们怎样把个人自主性放下，教给他们怎么去接受批评。第二个，外国对我们当代音乐知之甚少，我们希望成为一个把中国当代音乐带出去的门户。第三个是我们希望通过我们让越来越多的人接触和接受室内乐。”

“室内乐发展的这些年也是一个积极向上的趋势，比如音乐学院的附中率先把室内乐的学科变成学分制，到今天为止，我们音乐学院有了国际室内乐中心，我们的任务就是将室内乐的概念传达给更多的人，我们的排练是公开的，室内乐的范畴是很宽泛的。”李聪说。

《心象》：欧洲乐器怎样发出亚洲的声音

专辑《心象》收录了陈晓勇教授从1996年到2016年创作的4首作品，包含《流光》《日记之五》《心象》《逸》，其中《流光》和《心象》是上海友人室内乐社的委约作品。《心象》的表演形式是四重奏小提琴、大提琴、单簧管与钢琴。

演奏家李聪说：“陈晓勇教授的《心象》的大部分都是用声音的延展去表现，钢琴上的一个音弹出来以后经过时间会有很细微的泛音的变化，虽然是四重奏的概念，但是其他的乐器都会依附于钢琴的音弹出来以后泛音的音响，诠释中也能产生绵长的时间感，听众可以感受到声音的留白。”

“这个音乐与中国传统的音乐不太一样，它不是那种标签式的、五声调式的、民歌的。我想到中国的古琴，中国的文人音乐。因为我自己在中央音乐学院毕业以前学了一年古琴，古琴里面有很多有价值的因素，比如留白，其实某一个声音在最静的时候，人是最容易注意到的，一个声音在出现以后，一个是要观察它消失的过程，一个是观察它消失以后的反馈，这个是我想通过音乐去传达的，所以专辑的最后选择了大音希声的概念。”陈晓勇在记者采访时谈道。

本次演奏的《心象》分为结晶、流光、波、反射的光之雕像等7个部分。陈晓勇希望在音乐中体现一种光影流动的美感，而体现在音乐中，则是用音的诞生，扩散，消失去象征所要表达的意境。

关于澎湃新闻的是否用西方乐器去模拟中国传统乐器演奏时形成的意蕴绵长的留白，陈晓勇说：“在弹古琴的时候，到最后你一定是听不到声音的，只有手指在上面划，包括会出来一些滑动的扫音，这都是音乐中的一个组成部分。如果将古琴的音乐去按照钢琴的弹，根本是无法欣赏的，我就是把这种现象用在音乐节奏中，演奏中会出来非常微弱的、轻微的沙沙声，这个在音乐中会有前后关系，这个想法就来自古琴。”

据了解，2019年5月底至6月初，上海音乐学院第一届国际室内乐节也将亮相，10场专家音乐会，4场讲座，2场工作坊，10场大师班，2场优秀学生音乐会，全面为业内外人士呈现室内乐精髓。专家导师来自维也纳，丹麦和意大利及国内各地，而来自世界各地的39组、共计141学员报名此次艺术节期间的大师班教学，分别来自维也纳艺术大学、旧金山音乐学院、中央音乐学院、中国音乐学院、香港演艺学院、西安音乐学院、南京艺术学院、四川音乐学院、沈阳音乐学院、哈尔滨音乐学院、上海音乐学院和上海音乐学院附中。