对谈 | “字幕组”的兴起和译制片的黄昏

一排14至20个汉字，停留5秒，这就是观众视觉中字幕的极限。

这一行行不起眼的文字，掀起翻译界革命的又一次高潮：字幕组因此兴起，并深入日常生活，改变了流行的视觉文化和观影方式。这样一些游离于灰色地带的神秘组织，却因其独特的内容生产链达成极高的需求量。

5月12日，由社会科学文献出版社旗下图书品牌“甲骨文”主办，在杭州单向空间举办的第二届译想论坛“翻译与我们的时代”上，复旦大学中文系教授严锋、创利特影视翻译创始人宁倩、资深影评人梅雪风展开对谈，畅聊他们心中的“字幕组”，以及对影视翻译的标准。

好的字幕，该不该隐形

严锋介绍，中国历史上，有四次大规模的译界活动彻底改变了历史和文化：第一次是鸠摩罗和玄奘组织的佛经翻译，开创了历史；第二次是林琴南和严复在近代对西方文学艺术和文化的翻译，改变中国现代的历程；第三次是“文革”以后，商务印书馆、外国文学出版社、译林出版社、上海译文组织的对西方的现代文化思想译著的翻译，推动改革开放，带来许多受益者；第四次就是新世纪的草根字幕组，掀起新一轮属于翻译的革命。

宁倩认为，好的字幕应该是隐形的。电影的核心在于导演的画面语言、构思和对白，而不在于字幕，优秀的字幕应该遵循翻译最根本的“信达雅”，尽可能忠于原作，让观众无障碍地欣赏影视作品。

“字幕是弹幕，弹幕在某种意义上也是字幕。”严锋表示，如今的字幕是有作者化倾向的，存在服务型和辅助性，能挑出屏幕和观众交流。在B站上看视频，常能看见弹幕齐刷刷地在向字幕组致敬，相当于字幕和弹幕的合二为一。传统观念里的译者，应该是“透明的”，在如今的时代，译者也大胆起来，以一种主动、游戏的姿态，和读者和观众对话，这是否意味着翻译古典时代的落幕？未来，译者是否会通过这一排排黑字，展示自己独特的人格，而不仅仅是被动接受？

在梅雪风看来，字幕组是时代特有的产物，也是知识共享的副产品。随着时代的流动性和开放性不断增强，翻译不再独属于精英阶层，而成为民众的公共参与。“万物都是翻译，无论是文字还是画面，都是对思想的翻译。当你选择一个浅焦镜头，你的镜头对准了人物，将人物无限放大；当你选择深焦镜头时，人物被缩小，景深成为镜头的主体，看似是画面，其实翻译了你对世间万物的理解和思考。”

译制片何去何从

严锋回忆，自己的童年是伴随着译制片一起度过的，年轻观众对译制片的“翻译腔”几乎难以忍受，更希望听到原汁原味的声音。曾经一度辉煌的译制片，如今已步入了黄昏时代。

“小时候，译制片曾经给我打开一个全新的世界。”当时引进的电影数量稀少，演员的姓名也少有人知晓，但是大家都知道配音演员是谁。他最迷恋的是邱岳峰沙哑的嗓音，后来邱岳峰因故自杀，让他久久难以忘怀。

作为一个骨灰级的“邱迷”，他最早记得的邱岳峰的声音来自大名鼎鼎的《追捕》，他在第一次看《追捕》的时候发现自己眼睛已经近视了。回家以后，翻箱倒柜找出父亲的近视镜，度数太深，又把奶奶的老花镜叠上去，无师自通地拼合成一套危险的“组合镜”，返身又进了影院。岁月如梭，他对邱岳峰配音的著名台词印象却没有丝毫变化:“杜丘，你看多么蓝的天，一直朝前走，不要往两边看，走过去，你就会融化在那蓝天里。”

随着时代的发展，传统意义上的译制片正在消逝，随之崛起的是二次元、动漫、游戏等新兴的配音文化，配音行业朽木逢春，焕发了全新的生命力。“对过去的那些坚实的，饱满的，精雕细刻的金石之音，我们中的许多人都曾经有过一些堪称刻骨铭心的记忆，而那些记忆正在慢慢地，无可奈何地被现实锈蚀。我们哀叹过文字的凋零，我们正在哀叹语音的凋零。可我还是想守着我那些记忆中的美好的声音，做一个过气的语音中心主义者。”严锋表示。正是对译制片的迷恋，使他变成一个重度声音主义者，无法快速融入属于图像的时代。

梅雪风认为，在互联网时代，大家太容易找到自己的同类，会造成不停地互相反馈，互相强化，形成精神的防火墙，每个人都龟缩在自己的兴趣和爱好里，互联网表面上让大家变得越来越开放，同时也形成割裂。而译制片能打破这种文化的隔阂，将两种不同文化交融在一起。

“配音是一种背叛，但是创造性的背叛。”严锋表示，“我们需要翻译，需要字幕，需要配音。背后最重要的原因是：这个世界不能只有一种语言，不能只有一种声音，不能只有一种思维。正是在翻译中，将不同语言和思维杂糅，碰撞交流，形成融合、对话和冲突，这才是生命产生光华的地方。”