《叶甫盖尼·奥涅金》一票难求，导演同时带来了《钦差大臣》

俄罗斯瓦赫坦戈夫剧院版话剧《叶甫盖尼·奥涅金》曾经在两年前的乌镇戏剧节作为开幕大戏上演，以其让人惊艳的舞台美学和史诗气质轰动一时。相隔两年，《叶甫盖尼·奥涅金》再度来到中国，并将从5月9日开始在上汽•上海文化广场连演四场。由于该剧此前的口碑，四场演出早在几月前就全部售罄。首演之夜，这部剧再度惊艳全场，演出后刷爆了朋友圈。

这部剧的导演里马斯·图米纳斯这几年已经被很多中国戏剧观众熟悉。就在这两天，这位导演还有一部作品《钦差大臣》来到上海参与静安现代戏剧谷的演出，将从5月10日起在大宁剧院演出2场。而演出的剧团是来自里马斯·图米纳斯亲手创立的立陶宛VMT国立剧院。

同是俄罗斯文学的巅峰之作，一部是普希金的诗剧，洋溢着浪漫、忧伤与诗意；一部是果戈里的喜剧，充满着讽刺、戏谑和荒诞。虽然在两个国家不同剧团演绎下，两部剧全然不同，但对于来自里马斯·图米纳斯，戏剧中那些诗意的东西，那些赞颂生命美好的的东西是相似的，在上海演出前的采访中他说：“戏剧的使命是什么，我经常思考这个问题。在我看来，剧院是和平的领地，它的使命是用爱给这个世界带来和谐。艺术的意义在于延伸价值与美德，并让世界变得更加光明。”

图米纳斯：一位站在俄罗斯戏剧之巅的立陶宛导演

导演里马斯·图米纳斯（Rimas Tuminas）1952年出生于立陶宛，他的戏剧生涯始于立陶宛维尔纽斯，之后，他来到了他心中的戏剧胜地莫斯科，并受到苏联戏剧的深刻影响。

图米纳斯曾经是立陶宛国家话剧院首席导演、立陶宛VMT国立剧院艺术总监。2007年，他接任瓦赫坦戈夫剧院的艺术总监，并成为剧院有史以来第一位外籍艺术总监，同年，图米纳斯执导的《万尼亚舅舅》摘下了俄罗斯国家戏剧最高奖——“金面具”奖。图米纳斯曾多次排演俄罗斯文学巨匠的作品，并非常注重挖掘这些文学作品的深层内涵。在过去的很多年中，他和瓦赫坦戈夫剧院被视为“俄罗斯戏剧之巅”般的存在。

身为立陶宛人，图米纳斯除了在俄罗斯瓦赫坦戈夫剧院工作，近年也在立陶宛维尔纽斯成立了自己的VMT国立剧院。

在瓦赫坦戈夫剧院工作了将近12年，图米纳斯和这座艺术传统深厚的剧院互相有着深刻的影响。这座1922年成立的剧院，其创始人是叶甫盖尼·瓦赫坦戈夫，他是著名导演、戏剧理论家斯坦尼斯拉夫斯基的得意门生。瓦赫坦戈夫承袭并发展了老师的艺术思想，创立了“幻想现实主义”这一表演理念，强调将艺术表达成视觉、形象、比喻等直观可感的形式，作品表达在现实主义的基础上更具想象力。

图米纳斯秉承了“幻想现实主义”的美学传统，又开创出自己独有风格，在他的作品中，趣味和戏剧性、真实和神秘之间的界限被完全打破。

作为剧院艺术总监的继任者，图米纳斯也继承了瓦赫坦戈夫“节日戏剧”的精神传统。他在上海演出前的讲座上说：“瓦赫坦戈夫所推崇的是把戏剧演绎成一种节日，这不仅仅是对于演员的节日，也是对于观众的节日，是一个共同的庆典，共同的仪式。他所创造的节日戏剧其实是对生命的一种庆典与赞美，我们不能把它理解为一种娱乐，它不仅仅是在舞台上的歌舞升平，更多的是对于生命本质的一种赞颂。”

“尽管在我的戏剧中有很多悲伤和忧郁，但总有节日庆典的元素存在。这个节日是在远方的，我们很难够到，但是它在那儿。这个节日是一个虚构的概念，重要的是我们在戏剧的舞台上呈现的是通往节日的道路，不管那个节日是怎样的，呈现的是通往节日的过程。”

对于自己作品中大多改编自经典，并且带有永恒的诗意，图米纳斯说，“每当我感受到生活很困苦，从而产生这样一种恶意的时候，我就会读经典，比如契诃夫和托尔斯泰，然后我会发现我内心的焦躁消失了，被去除了，我变得平静了，能够感受到生活是一件礼物，从而可以接受生活。在我看来，经典作品，不管是诗歌还是散文，都带有诗意。”

《叶甫盖尼·奥涅金》：汇聚俄罗斯顶尖阵容的当代创作

在 《叶甫盖尼·奥涅金》里，所有的艺术呈现，似乎都是图米纳斯这些戏剧理念的最好注脚。

一抹灰冷的高墙，镶嵌于整个舞台后方的巨大镜面，飞旋向上的数十只秋千，徐徐飘扬的漫天大雪，少女们的金色发辫，一只棕熊的起舞，那些悲剧降临时肃穆的幽暗色调，那些在秋千上白衣飘飘宛如仙女的女性们，在舞台上层叠构建出一种庄严而悲怆，温暖又诗意的美学。

提及《叶甫盖尼·奥涅金》的创作过程，图米纳斯表示：“我想要打破刻板印象，寻求一种意义的和鸣，试图抓住原作中情感与音乐的和谐，同时也要避免过度夸大感性。”在这一般《叶甫盖尼·奥涅金》中，导演并不是完全照搬普希金诗体小说，他选择的主题是塔季扬娜对奥涅金的爱情故事，并将笔墨着力于女主角“塔季扬娜”。

“其实这个作品也可以叫《塔季扬娜》，我热爱女性，这是我的‘弱点’，”图米纳斯说，“普希金用全部精力塑造的贯穿始终的塔季扬娜，才是俄罗斯的灵魂和性格所在。可以说通过塔季扬娜这个人物，使我们完成了从文学到戏剧的转化过程。”

而舞台呈现也独创性地被分割成过去与当下、现实和想象。舞台上有两位奥涅金，一位是回忆往事的老年奥涅金，一位是亲身经历这些回忆的青年奥涅金，年老的奥涅金在舞台上对另一个自己，即年轻的奥涅金做出了一种评判和反省。两者互为补充相互穿插，完成了文本与戏剧呈现的有趣拼接。

当然，这一版《叶甫盖尼·奥涅金》的惊艳感，并不完全是导演的功劳。

剧中的演员汇聚了俄罗斯当代戏剧界顶尖的演员阵容，包括多位曾荣获俄罗斯联邦国家艺术家称号和俄罗斯国家奖的国宝级戏骨演员，更拥有众多出身自俄罗斯著名戏剧学院——鲍里斯·史楚金戏剧学院的优秀青年演员。

而主创则汇聚了来自立陶宛的国宝级主创团队，包括立陶宛国家青年剧院的首席设计师亚多马斯·捷科夫斯基担任舞美设计，立陶宛国家戏剧院院长福斯塔斯·拉特纳斯担任作曲，立陶宛最著名的编舞家之一安洁莉卡·肖琳娜担任编舞。

可以说，这部作品集中展现了俄罗斯文学、艺术的当代之美，在普希金这部俄罗斯文学巨著问世180余年之后，这部剧能让人跳脱现实，以其恢弘博大而又深沉入微的舞台剧美学，让观众感受到一种文学艺术的光热。按照图米纳斯自己的话说，“《叶甫盖尼·奥涅金》就是光和美。”

《钦差大臣》：被认为立陶宛戏剧史上最好的喜剧作品之一

相对于瓦赫坦戈夫的恢弘巨制，里玛斯·图米纳斯自己创立的立陶宛VMT国立剧院似乎更为轻巧一些。到今年为止，剧团已经连续三年受邀静安现代戏剧谷演出。

今年，剧团带来的是图米纳斯执导的《钦差大臣》。这部果戈里的名剧是俄国戏剧发展史上的一座丰碑。作家在这部喜剧作品中刻画了一幅丑态毕露的俄国贵族官僚的众生相。此前，俄罗斯亚历山德琳娜大剧院曾经于2015年在上海大剧院演出过瓦列里·福金导演的版本，收获了无数赞誉。

而图米纳斯的这一版《钦差大臣》又被认为是立陶宛戏剧史上最好的喜剧作品之一。在这位导演的舞台上，《钦差大臣》以全新的、原创的视角对这部经典作品进行了全新的阐释与解读：在一个野蛮、落后、充满罪恶的乡镇，文明的唯一标志是舞台前方的电线杆，钱存放在被土豆掩埋的地窖里。一个酒馆里的仆人拿了错误的账单，立即被斧头斩首。雷霆隆隆声，倾盆大雨阵阵，被废弃的教堂在空中疯狂地进行圆周运动，试图扫除一切镇上的物体和人……

图米纳斯希望在这部经典剧目中抛开所有社会、政治或宗教背景，“我认为在今天，已经没有人需要那些悲情揭露现实的情节，没有人在意是否有人在背后腹诽。在当下，我希望去探讨人类，以人性的净化为本剧的主线；也许这种进化是从困扰主角一生的痛苦、纠结中得到的”。