“留法勤工俭学”运动一百周年，他们是中国第一批留法艺术家

中国现代留学史上，

有一个引人注目的“豪华天团”

——中国赴法学习艺术的留学生。

从1919年到1949年，150位艺术专业留学生，

带着对艺术的挚爱和救国的热情，到法国求学。

其中有林风眠、徐悲鸿、颜文樑、

常玉、潘玉良、赵无极、吴冠中等等，

他们后来成为中国“最贵”的一批艺术家。

继李叔同之后，

他们还是第一批画裸体的中国人。

徐悲鸿更是将裸体植入到国画创作的第一人。

回国之后，“中国美术界四大校长”，

更是不遗余力地把西方美术的观念、方法，

带回中国落实。

现在的中国几大美院，

都是沿用他们开创的中国现代美术教育体系。

2019年，恰逢“留法勤工俭学”运动一百周年。

在上海龙美术馆展出了

50多位留法艺术家的近200件作品，

我们对策展人红梅进行专访。

“我们怎么接触到了西方文化，

我们身上的现代性，中西合并的的新中国画，

就是这些留法艺术家给予我们的，这一批先驱。”

自述 | 红梅  编辑 | 陈星

这次的展览《先驱之路——留法艺术家与中国现代美术》，展出了将近50位留法艺术大师的近200件作品，包括油画、色粉和雕塑。

超过50家国内外公立的、私立的美术馆，还有留法艺术大家们的直系亲属、藏家，大家一起把作品借出来，才有了这次展览，最远的一件藏品是从法国来的。

这批艺术家的一个共同特点是：在1911-1949年间赴法学习艺术。有公派，也有自费：徐悲鸿、林风眠、刘海粟、颜文樑、常书鸿、厐薰琹、吴大羽、常玉、潘玉良、赵无极、吴冠中……

在他们之前，中国美术以传统书画为主。这一批留法艺术家，带回来了油画、雕塑、素描、水彩等新的艺术类别，甚至新的生活方式。他们将中国艺术史，从此转向了现代之路，把现代性植入到我们的血液里。 ▍第一个官派留法学艺术的人

清末民初，西风东渐。中国历史上最早的官派留学生是1872年到1875年，平均年龄只有12岁的120名留美幼童，詹天佑、欧阳庚那一批。

后来是留日。1889年日本明治维新之后，中国发现他们从古典社会向现代社会转型成功了，有很多人去了日本留学。到日本之后，发现日本学的全是欧洲的，那为什么不直接去欧洲呢？才有的留法。

从1906年，清政府开始公费官派去法国留学。最初都是学习经世致用的，先救国，比如海陆空军，船舰利炮，没有文化艺术的名额。 但其中有两位很特别的学生——吴法鼎、王如玖，他们到了法国后却爱上了艺术。王如玖本是被派去官费学陆军的，在1911年自作主张，就放弃官费，转去学油画和雕塑。吴法鼎，原是学法律的，没过几天就转学到了法国高等巴黎美院去学油画。

1915年，勤工俭学服务实行后，留学法国迎来了第一次高潮。许多世家子弟，就选择自费去。

1919年的夏天，上海黄浦江畔，整整89名中国留学生，登上了一艘去往法国的“波尔多斯号”邮轮，里面有我们都非常熟悉的林风眠、李风白、李金发等。经过一个多月的远航后，到达世界艺术之都——巴黎。

这89名留学生中，自费学习艺术的有将近10人。

于是，蔡元培就向北洋政府提出：给一个公费名额，学艺术。这个名额，就给了徐悲鸿。1919年的冬天，官派留法学艺术第一人——徐悲鸿，也踏上了去法国游轮。

徐悲鸿出生非常贫寒，他爸爸就从9岁开始教他画画。他在17岁、19岁、20岁先后三次到上海谋生，一度食不果腹，穷困到要跳黄浦江。

第三次的时候，他遇到了老乡蒋梅笙的女儿蒋棠珍。两人情投意合。蒋棠珍不顾家里人反对，跟徐悲鸿私奔了。他为蒋棠珍改了名字叫“碧薇”，对应他的“悲鸿”。

徐悲鸿拿到公费名额的时候，蒋碧薇也跟随他到了法国，在法国自费学音乐。

徐悲鸿有三点是他很自豪的：他是第一个公费的，也是第一个通过正规考试进入巴黎高等美术学院的，当年全世界400名考生，他是第6名。和他同场考试的还有自费的方君璧，她成绩比徐悲鸿弱一点。

徐悲鸿到法国的时候是25岁，后来公派的刘海粟是34岁。出国前，刘海粟已经有一定的社会地位，是上海美术专科学校校长。他到法国的身份不一样，相当于一个国民政府的艺术考察员，用现在话说就等于是艺术访问学者。 1919年到1939年，这20年是留法的最高峰，几乎每一年留学法国专门学习艺术的有近10人。1937年卢沟桥事变后，相对减少。1945、1946年建国之前又有一小波，1949年最后走的三位是刘自鸣、赵无极和吴冠中。总数大概在150人。 ▍在法国的生活：一半人优越，一半人清苦

从清朝到民国，兵荒马乱，能出去留学的，绝大部分都是家境殷实、能够接受新派教育的人。常玉是经营四川最大丝厂的大哥支持，方君璧是望族之后，都是家里非常富有的。

到法国后，一半人生活非常优越，比如说像常玉、张道潘、方君璧、常书鸿、萧淑芳……他们穿戴极其时尚，貂皮大衣，还有各种时尚的小帽！

他们还成立了天狗会，就是调侃上海刘海粟的天马会。

在天狗会，他们天天搭伙一起做饭，好吃好玩。徐悲鸿很少参与，天天画画。那时常玉跟蒋碧薇玩得特好，通宵达旦，徐悲鸿甚至都把他当情敌了。

另一拨人就还是节衣缩食，仅够果腹。因为他们清苦，所以就会抱团。

留法艺术团体中，最突出的就是中国留法艺术学会，活动时间最久、成员最多、影响最大。成员中既有绘画、雕塑、音乐、建筑等专业的艺术生，也有物理、化学等专业但爱好艺术的留法学生。

前前后后几十年，入会成员几乎涵盖了所有留法艺术家。

他们人非常多，聚到常书鸿家，或者聚到潘玉良家，你炒个菜，我炒个菜，拼拼凑凑，大家一起吃一顿。

当有人得了沙龙大奖的时候，每个人都自带干粮食物，聚在一起给他庆祝。就像我们现在的老乡会一样，像吕斯百、韩乐然、常书鸿、郭应麟、谢投八、周碧初相互之间关系都特别好。

当时伦敦有中国古代艺术的展览，他们浩浩荡荡得有20多人，一起坐火车去伦敦看展。潘玉良先生是留法艺术学会的最后一任，第10任会长。

▍留法学习：从巴黎美院、大师工作室，到整个巴黎的美术馆

在学习方面，他们绝大多数都是先到法国里昂的语言学校，在中法大学学习法语、礼仪等等，然后才到其他的各个学校的各个学科。几乎全都是一边学美术，一边学法语。

艺术生一般不需要常规考试，报考巴黎美院，首先要交一批平时的素描画稿，给自己选中的教授审阅。只要教授满意，校方就发录取证，成为教授画室的学生。吴作人就是以这种方式考入巴黎美院西蒙工作室的。颜文樑也是。

法国的艺术院校众多，最著名的是巴黎高等美术学院，其他还有里昂美专、第戎美校。

当时都是在教授工作室里学习：徐悲鸿在达昂的工作室画画；潘玉良、江小鹣、李金发，都是布代尔的学生，在他的工作室里做雕塑。布代尔是现代雕塑鼻祖罗丹的得意弟子，而他这批来自中国的学生，后来成为中国的雕塑先驱。 塞纳河左岸拉丁区有许多自由画院，类似于业余的培训学校，供学生自费学习人体素描。吴作人、赵无极、朱德群在大茅舍画院里学习过，谢投八在朱利安画院学习过。

徐悲鸿那时候参加了4个这样的画院，他画了大概700多件素描，其中有400多件都是人体，以女人体居多。

除了艺术学院、大师工作室外，整个巴黎的美术馆、博物馆，都是留学生们浸染学习的地方。

巴黎美院和大茅舍画院在收了学费之后，都会发给学生各大博物馆的出入证。而且卢浮宫在周日免门票，也给没有出入证的同学提供了机会。

吴冠中曾经回忆过当时的生活：“我每天上午到巴黎美术学院学习，下午参观博物馆、画廊，到鲁弗尔（即卢浮宫）美术史学校听课，晚间除去补习法文的时间外，便总在这里（指大茅舍画院）画人体速写。”

在王子云的记忆里，“除白天在美术学校上课外，晚间还到国立高级装饰艺术学校的夜校，学习建筑装饰雕塑；星期天到私人画室画人体速写。在如此紧张的学习中，仍不肯舍弃自学十多年的街景写生油画。”

李金发也曾在回忆录里面提过观摩全巴黎博物馆的名作，受益无穷。林风眠则喜欢逛东方博物馆和陶瓷博物馆，经常在里面临摹和研究。吴冠中甚至用假期时间，两次到意大利参观博物馆。

这些留法的艺术家成绩优异，还参加当时巴黎画坛的许多展览和活动，有的获得了很高的荣誉。

此次展出的《男人体》是吴作人在比利时皇家艺术学院得金奖的创作。作为得到金奖的奖励，吴作人获得一个大工作室，材料全部免费使用。正因为有了这么优厚的条件，后来他又陆续创作了《纤夫》等作品。

▍留法艺术家的创作：中西合璧

一类写实主义，一类是现代主义

清末民初的艺文界，受认可的是中国古典书画，所谓正统派是四王、扬州八怪。康有为在游学欧洲各国后，回来号召对中国画进行改良，之后陈独秀也通过《新青年》，直接说要“革四王的命”。

而对比同时期的法国，在文化艺术界，虽然有着600年历史的学院派的古典主义、写实主义依然占据主流，但现代主义各流派也开始了。1905年的野兽派、1907年的立体主义，再是印象派、新印象派、后印象派，再晚一些30年代的超现实主义，德国表现主义……各种前卫的艺术思潮和流派开始盛行。

经过留法学习的中国艺术家们，创作也可大致分类两类。一类是依托学院派的写实主义，典型代表有徐悲鸿、吴作人、常书鸿、颜文樑等。