深观察｜这届花粥式年轻人：一边认真爱，一边随时准备离开

 “曾想用写歌的钱回老家开一家奶茶店。音乐只是一个出口，不是我要到达的终点。”曾引发争议的歌手花粥近日在接受媒体专访时如此说。以为自己要过气的她，现在却更受欢迎了。 

因《盗将行》和大学教授网上互怼，《出山》红遍了抖音，花粥逐渐走入公众视野。简单又好按的C、D、Em等吉他和弦编排，慵懒清新又不需要太多唱功的副歌，对于弹唱新手而言，既容易操作、又容易上手、“上嗓”，因此在这一圈子里传唱度较高。 

在内容上，花粥的歌如其人，大大咧咧，嬉笑怒骂，看似不正经，却又贴近年轻人的生活。在《二十岁的某一天》中，天桥、牛肉面、兜里的五块钱等意象，反映的正是因缺乏经济资本，而奉行极简主义的年轻情侣的生活状态。《老中医》中勾勒出的“身穿大裤衩、手拿大哥大、专治吹牛”的形象，像是花粥性格的外化。透过歌中身处异乡对着墙谈理想的北方爷们儿的景框，听众瞥见了世俗生活中失意的一帧画面。 

花粥的音乐很难用二元对立的思维去评判其好坏，但确有独特的一面，或者说一种后现代的气息。很多的歌是以男性视角创作，但演唱者却是一位素颜、瘦小、扎着马尾辫的姑娘，强烈的对比感让性别的鸿沟在消遣娱乐中被抹平。而超越了社会性别的因素，正是花粥音乐独特的构成。 

不过，让花粥从少数人追捧的“粥大爷”，到众所周知的当红艺人，起决定性作用的并非作品的独特性，而是媒介技术的变革。在抖音短视频上，节奏欢快、旋律流畅的歌曲，更容易被用作背景音乐。《出山》正是适应了“短视频+音乐”的传播形式而被传唱。 

在充满不确定性的互联网上，前一刻被粉丝捧起，下一秒就可能被人潮淹没。不过，在洪流中谨慎掌舵以避免倾覆的危险，或许是花粥不屑的事。将梦想定位于奶茶店，以及《归去来兮》透露出的，正是她的淡然。 

她的歌直白到没有修辞，平淡到没有隐喻。她对音乐很随意，随意到总要去想是否要坚持下去；她对生活也很随意，随意到大学上到了一半，便退了学。这种对一切都很随意的态度，在精英视角的惩戒性凝视下，饱受诟病。 

人们对艺人往往是有期待和形象建构的，无论是音乐家还是流行歌手，在音乐面前皆应表现出一种瞻仰或膜拜的状态。这被视为对音乐这种艺术形式的尊重，也被视为音乐创作者的价值追求。 

然而，音乐本身只是创作者生活的一部分，而非全部。在花粥被贴上“音乐人”标签后，有人说她拉低了中国独立音乐的整体水平。但对于花粥而言，音乐创作与表达更多的是一种个人爱好，而不是符合高标准、高要求的音像产品，也不是为了取悦谁。 

有评论说，这届年轻人用两栖消灭生活的丧。青年们栖身于主业与副业之间，主业是工作，副业是理想的寄托。学者塔勒布在《反脆弱》中也说，欧洲文学作家的一个传统就是谋一份闲职，不需要动太多脑筋，在离开办公室后便不会再想起。这样便有足够的精力去做自己喜欢的事。

音乐本是花粥的副业，也是她喜欢做的事之一，然而音乐创造的爱好被整合到为企业创造利润之后，爱好成了工作，各种外在的规制也便接踵而至，这就容易使得音乐创造的田园荒芜。归去来兮，田园将芜胡不归？奶茶店，也成了两栖的花粥新的精神寄托。 

洗去精英视角下的铅华，退却神圣高雅的外壳，音乐既是时代的见证者，也折射出一代人的心理状态。主流意义上的成功学成了多数青年们的包袱，相比成为一个成功的音乐人，开一个奶茶店或许更为自在。花粥的音乐以戏谑去对抗压力，以遗忘去对抗现实，反而为青年们宣泄情绪提供了渠道。无论你是否喜欢，花粥都在这，这个时代的音乐，年轻人的声音，也都在这。