沉浸式戏剧+展览+科技，《戏游2》是何种体验?

整个五一， 上海东岸·民生艺术码头都有些热闹。昼夜轮转，每天下午和晚上都有250个观众走进巨大空间，在上下七层近10000平方米的艺术实验现场内，感受一场两小时的跨界艺术体验。这是继2017年在北京举办“戏游1”之后，MD The Art Lab在上海举办的“戏游2：无界之宴”，4月28日—5月7日期间，每天两场的艺术体验吸引了许多艺术爱好者。而所有限额门票在首演第三天就全部售罄。

上下七层近10000平方米的艺术实验现场 本文图片均由主办方提供

如同这部作品的名字“戏游2：无界之宴”，这是一场很难界定形式的艺术体验。它既像是一场沉浸式戏剧，又如同一次浸没式当代艺术展览，而在体验艺术的同时，观众也能感知到科技的力量。

在这场“戏游”中，共有来自不同领域的16位国际艺术家共同创作，糅合了浸没式戏剧与当代艺术的多种艺术语言。在120分钟的旅程中，戏剧、舞蹈、行为、南音、彩妆、装置、声音、影像、新媒体等各种艺术形式扑面而来。观众在行走中体验这部作品，不时也会参与到互动，成为其间的演员。

在突破传统的艺术体验同时，科技也成为《戏游2》的重要组成，观众戴着蓝牙耳机，用手机APP探索这个艺术空间，GPRS的定位帮助耳机中的声音迅速切换，成为观众参与的全新的感受方式。

《戏游2》创造了一种全新的艺术体验，当沉浸式戏剧、当代艺术和科技融合，它既是跨界的，也是突破时代传统的。

16位不同领域艺术家共同完成的跨界作品

“戏游2：无界之宴”在内容结构上共分为四幕：“穹”“道”“闻”“奥”。作品由十几位艺术家参与，但最重要的两位总导演分别是中国的舞蹈家赵梁，以及《不眠之夜》的主创之一、编舞康纳·道尔（Conor Doyle）。

其中，一直以东方美学舞蹈作品屡屡创下当代舞蹈剧场票房纪录的赵梁、在七楼创作了“道”。而康纳·道尔在则在一楼空间执导了“奥”。“道”和 “奥”构成了展览主要内容，带来东西文化视角下对科技与身体、美与感知的不同诠释。

“道”是由赵梁导演的“参与式舞蹈体验”，在80米长的甬道上，赵梁设计了单人舞、双人舞、群舞等多种形式让舞者与观众互动。不时有观众被拉到舞台中，参与互动，并成为聚光灯下的演员。

随后，在“道”与“奥”之间，由声音艺术家陈睦琏领衔创作的“闻”作为过渡，作品有四个圆筒的空间，陈睦琏借助圆筒空间本身的回声特性，通过人之声、麦秸的回响、时间的漩涡（唱片声）、平行时间（钟表声），意图唤醒人们对那些被遗忘的声音的感受。用声音打开五感六觉，使观众的感知重新归位，重新出发。

最后一部分“奥”是由《不眠之夜》的主创之一康纳·道尔导演的，他为观众设计了一次别样的“旅程”——在这里，观众会下载为展览特制的APP，并在现场戴上蓝牙耳机——在特定的技术支持下，一位私密的“声音伴侣”陪伴每个人的旅程。观众先后走进“维多利亚房间”“镜子迷宫”感受迷幻与混沌，再到作品“滋养”板块与表演者进行圆桌互动，最后来到“归途”板块，通过装置“倒置的麦田”“青蛙隧道”和“旋转滑梯”体会“游戏”的乐趣，最后回到“家”中，以一杯酒水结束旅途。

不同的当代艺术语言被融合于中西两位导演的创作之中：日本装置艺术家大西康明（Yasuaki Onishi）、艺术家冰逸、德国新媒体艺术家Tobias Gremmler、声音艺术家陈睦琏及“玄音”厂牌合作艺术家、南音传承人蔡雅艺共同参与了“道”的创作。

丹麦跨界艺术家Henrik Vibskov、当代青年艺术家田晓磊、“大脑骇客”Anson Chen（陈廷）、当代装置艺术家David Spriggs共同参与了“奥”的创作。

此外，法国摄影艺术家Damien Dufresne、独立服装设计师白莫媞将分别担任“戏游2：无界之宴”的彩妆设计和服装设计，他们共同创作出这部作品独特的视觉体验。

在整个两小时的过程里，观众体验着一场既与别人共享又独一无二的“戏游”之旅。

策展人崔晓红说：“这场展览的核心词汇是“关系”——人跟人、人跟技术、技术跟技术之间的关系，我们都将借助展览一一重塑。在此过程中，我们期待大家能感受它、体验它、唤醒它。”

东方与西方、传统与当代的对照

东方与西方，传统与当代，成为《戏游2》中始终出现的一种对照。

康纳·道尔导演试图将观众带入一个“爱丽丝”般的幻境并踏上一段奇幻旅程，主角并不是这个场景中的表演者，而是观众自身。观众们投入其间去看、去听，随后在这个幻境中解放自我。在这个过程中，他还尝试用手机导览和GPRS定位等科技手段，成为促进交流和感受自我的工具。

在康纳·道尔看来，如同《不眠之夜》，浸没式戏剧其实更像是一场秀，或者是一场梦。观众来到这里，并不是单纯的看到什么，而是来体验与感受，或者干脆就是“玩”一个晚上。

而赵梁导演的“大道至简”，则令观众处于另一种东方传统和当下科技的交错感。

和之前的“灵欲三部曲”等舞蹈剧场作品一样，赵梁并非复刻东方美学，而是从中抽取一些美学元素，并在其中注入当代思想，将其重新演绎。

在赵梁看来，传统并不等于古老，传统本身就是一种生命。他一直尝试用当代的方式和观念去激活传统的东西。重要的不是从本身舞蹈和身体看到什么，而是观众能从中想到什么，内心是如何变化的，这才是一种力量。

而舞者们脚下的“道”本身也是艺术家冰逸的一件艺术作品《时光的河流》，上面的装置则是艺术家大西康明的作品《倒置的山水》，舞者在中间跳舞，本身就是一件很有趣的事情。

在“道”演出之后，古老的南音只出现了短暂的五分钟，却在整个声场和多媒体的包围下，具有无比当代的穿透力。

“这也是呼应了整个展览的主题‘戏游’，lost in play，你需要给大家制造一个维度和空间，将大家拽出现实生活，你会开始思考，这时你就已经‘ lost’（迷失）了，因为我已经浸入你的日常生活和惯性里面。”赵梁说。

崔晓红在说到自己的策展思路提到，“我们既希望大家能感受到中国传统文化一脉相承的美感与意境，也想探讨在这个时代和语境下，技术与人类个体以及两者所在的生活存在何种关系，而两者的内在和外部是如何互相映射与影响的。”

一场沉浸式的艺术体验，探索艺术和观众新关系

当然，对于这样一部观感独特的作品而言，沉浸式可能是最重要的标签。

对于这样的选择，策展人崔晓红说，沉浸式的表现方式在这个时代很受欢迎，它标志着平等、尊重、开放、包容的心态，而我们的作品正为观众搭建了这样的场景和平台。

“我们要关注当下年轻人的需求，如今已不是一个被动接受信息的时代，每一位观众都想为自己‘发声’，充分自由评价和展现自己的喜好。所以，那些被动式的、宣告‘权威’式的展览正面临改变。我们要拥抱各种创作形式，也要把‘权力’交还给观众。在这个层面上，我不希望做一个静态的、传统的展览，也不希望它只是一个美轮美奂满足观众进场自拍的场景。我们会重视它的思想性、开放性和启发性。”

主创成员

这也让《戏游2》探索了艺术与观众之间所可能产生的新关系，创造着一种参与式艺术实验现场。它邀请每一位参与其中的艺术家共创，也邀请每一位来到现场的观众共创。观众在两小时间不停参与各种互动，成为演员。而很多观众站在聚光灯下的自拍，似乎也成为了这部作品的一个部分。

让公众参与到艺术中来，艺术可以跨界，也可以无界。无论如何，“戏游2：无界之宴”都是一次值得参与的体验。