一周艺术人物|因为樱花，达明·赫斯特告别助手“逃避黑暗”

常常仰赖助手的英国当代艺术家达明·赫斯特，在近日的“樱花”系列中一反常态地亲力亲为起来，那些介于抽象与具象的花朵与色彩，在艺术家眼中，成为了逃避黑暗的路。

相比敏感于色彩的赫斯特，意大利人更像是故事捕手：被称为“圣殿摄影师”的摄影家马西莫·李斯特里，擅长用镜头讲述空间的故事；建筑师兼插画家费德里科·巴比纳，则将动物转化为建筑平面图，表现建筑和自然世界之间的紧密关系。

《澎湃新闻·艺术评论》“一周艺术人物”，报道并评析国内外的艺术话题人物及热点事件。

英国伦敦 | 艺术家达明·赫斯特

回归工作室，远离助理，创作“樱花”系列

达明·赫斯特正在进行“樱花”系列创作

近日，《The Art Newspaper》在英国知名艺术家达明·赫斯特（Damien Hirst）位于伦敦泰晤士河畔的工作室中对这位艺术家进行了一次采访，其中提及了他最近正在创作的“樱花”系列。

赫斯特在采访中表示，“樱花”系列的灵感始于“面纱”画（Veil Paintings）的创作。“当时，我觉得这些画比较抽象，而我试图穿过它们，看到一些背后的东西，就像是从一扇脏兮兮的窗看出去那样。这些画既是模糊的，又透露着什么，它们开始看起来像花一样。”然后，赫斯特想到，也许他可以索性画些樱花。“它们看上去很俗气，就像是一场大型的庆祝活动，但又透着死亡的寓意。”于是，赫斯特开始在画面上添上树枝，“一开始它们看起来像是糟糕的霍克尼仿作，”赫斯特说道，不过，随着不断添减，他逐渐找到了感觉。“它们像是介于抽象与具象之间。”

赫斯特此前的许多作品创作都有助手的参与，“对我来说，艺术家是否亲自创作从来不是个问题，不管是不是你做的，只要最终结果是你想要的就行了。”赫斯特在采访中说道，不过，对于“樱花”系列，这位明星艺术家却是“亲力亲为”。

樱花短暂的花期常常使人将其同死亡联系在一起，但是在赫斯特看来，一切事物中都同时蕴含着生与死。“我很喜欢马克斯·贝克曼（Max Beckmann）说他在画画时，总是将画布事先准备成黑色的，因为他将黑色视为虚无，而他画下的每一笔都成了介于他自己和虚无之间的东西，”赫斯特说，他所画的樱花也是如此，“色彩是逃避黑暗的路。”

达明·赫斯特（Damien Hirst）1965年出生于英国布里斯托尔，1995年获得英国当代艺术大奖特纳奖，是目前英国成交价最贵的当代艺术家之一，也是国际公认的英国最具影响力的艺术家。据报道，他此前对科学和艺术之间的联系很感兴趣，常常往自己的作品中注入医学的元素，比如药品，药橱和药片等。而对于生物生命的有限性他也兴趣浓厚，他最著名的“自然历史”系列作品由动物尸体组成，部分作品还经过切割，保存在甲醛容器中，比如作品《生者对死者无动于衷》。

（文/钱雪儿）

上海 | 意大利摄影家马西莫·李斯特里

圣殿摄影师，用镜头讲述空间的故事

正在上海喜玛拉雅美术馆展出的“空间的创造”，展示了意大利摄影艺术家马西莫·李斯特里（Massimo listri）的50件大型室内摄影作品。李斯特里以独特的视角挖掘一个个权威的、宏伟的场面空间，锐化空间中难以发觉的细节来揭晓过去。他的空间摄影不仅仅是单纯地表达了建筑设计、空间设计的美学，他还赋予了空间“故事性”，作品里空空荡荡的空间所营造的“缺席”氛围，恰恰是“曾发生”、“曾存在”的证明。

马西莫·李斯特里1953年出生于意大利佛罗伦萨，在很小的时候就开启了摄影师生涯。17岁时，他已经开始与许多艺术和建筑类杂志合作。大学期间，他学习了艺术和文学，并继续拓展他的工作，为多家艺术、建筑和室内设计类出版物提供了大量摄影服务。

他拍摄的城堡、废弃的房屋、图书馆、大教堂和剧院的摄影作品中，马西莫·李斯特里以对称的空间构图将视线引向画框内的空间。在平衡的画面中，摄影师在歌颂宏伟建筑的错综复杂时，也表达了敬畏之情。由此，李斯特里也获得了“圣殿摄影师”的美誉。

他的作品曾在米兰皇家宫殿、佛罗伦萨皮蒂宫、台北国立图书馆、东京意大利文化研究所、波哥大现代艺术博物馆、布宜诺斯艾利斯现代艺术博物馆、罗马梵蒂冈博物馆、都灵皇家宫殿、维也纳艺术史博物馆等世界各大博物馆和艺术中心展出过。（文/畹町）

意大利 | 建筑师兼插画家费德里科·巴比纳

把建筑想象成动物，捕捉并勾勒建筑蕴藏的活力

据archdaily网站报道，近日，意大利建筑师和插画家费德里科·巴比纳（Federico Babina）发布了他的建筑插画集最新系列“动物平面图”（Planimal），试图通过将动物转化为建筑平面图，来表现建筑和自然世界之间的紧密关系。

费德里科·巴比纳作品

在这一系列中，巴比纳将建筑空间想象成可以容纳我们的叙述主体，引领我们走入梦境般的现实，建筑被想象成了隐喻动物形态的雕塑。

住宅、博物馆和教堂以咆哮的狮子、爬行的蛇和水中的鲸鱼的形态呈现，在这些富有活力的空间里，仍然能够领略到对称和不对称、曲线和直线、实体和虚空、声音和静默、光和影。

“这个项目旨在对于动物形态的建筑进行阐释，在这些建筑中，决定形状的并不是功能。形式应该是朴素而具有辨识度的，是空间用以沟通的形象。”巴比纳说道。

费德里科·巴比纳1969年生于意大利，在他的个人网站上写道，“我每天都试图用一双孩子的眼睛去重新发现一种观察世界的方式。”巴比纳认为，孩子的画中所充盈的简洁与清晰是美妙而惊人的。巴比纳喜欢通过绘画的形式来表达他所见到的世界，“对我来说，素描和插画是整理并重现我的思考、感受与情绪的途径。每一幅画都是一个故事的见证者。”（文/钱雪儿）

上海｜当代艺术家陈志光

以“蚂蚁”闻名，继续以“蚂蚁”隐喻社会变迁

陈志光

藏在蚁堆中的蚂蚁，在无数同类中隐埋起性别、年龄、面目特征。它们默认属于自己的身份，觅食，巡逻，迁徙，生养，其过程不断复制，使得它们的生命力永续并无度扩张。

艺术家陈志光以蚂蚁为创作对象的作品所为人熟知，蚂蚁构成了其作品的标志性元素。在陈志光看来，“蚂蚁”的形象在特定的意义上代表了群体或者大众，而他试图以此象征的大众是差异性个体的多样集合，而大众不能被简单看成是一个整体的或者单一的身份。

陈志光的蚂蚁雕塑作品

陈志光工作生活于北京和漳州，但创作主要在家乡漳州展开，作为一个闽南人，他深受闽南文化的影响。

5月3日，陈志光最新展览“魔都蚁行志：陈志光个展”在上海宝龙美术馆开幕，展览集中呈献艺术家深耕十余年的视觉符号“蚂蚁”和近年推出的“断木”系列。

展览中有早期的“蚂蚁”系列到如今新创的“断木”系列，前者代表的主动迁徙，而后者则代表的被动迁徙，两组作品共同构成艺术家不断探讨的“迁徙”主题，他的作品都在探索社会变迁的反应。

谈及蚂蚁，陈志光表示，“蚂蚁跟随我快20年了，变成生命的一部分。蚂蚁和人类有很多相似处，例如集体主义、社会分工。”同时，他还表示自己一直在寻找不同的表达可能性，让“蚂蚁”符号更加坚定、更加丰满。

“如今，我们就像生活在一个大工地里，每天都有噪音，在一种不确定的空间内，这是因为中国正经历大面积的开发和建设。”谈及这一系列，谈及社会，陈志光这样说道。（文/陆林汉）

加拿大 | 中国青年艺术家吴建楠

摘取2019年度加拿大伊丽莎白·格林希尔茨基金会大奖

吴建楠

中国青年艺术家吴建楠近日获颁加拿大伊丽莎白·格林希尔茨基金会（The Elizabeth Greenshields Foundation）2019年度基金会大奖。

伊丽莎白·格林希尔茨基金会大奖是针对全球41岁以下、从事具象艺术创作艺术家的奖项之一，由加拿大律师查尔斯·格拉斯·格林希尔茨在1955年建立，并以他的母亲伊丽莎白命名。获得该奖艺术家的历史横跨半个世纪。

美国策展人、艺术家皮特·德瑞克在对吴建楠的推荐中写道：“我认为吴建楠是属于他们那一代最重要的艺术家之中的。他的作品对人们的心理体验做出了深刻剖析；他们自然，美丽，炽热而有魅力。”

吴建楠目前生活和工作在纽约。5月2日至5日，他的雕塑作品《稀奇的盒子》（The Curious Case）在纽约94号码头举办的Art New York 2019纽约艺博会展出。（文/宗禾）