上海国际音乐剧节闭幕，5部音乐剧新作等待孵化

经过17年的孵化和积累，上海已经成为中国音乐剧演出市场中运营体量最大、市场活力最强的城市。行业高歌猛进，越来越多的商业资本和机构投入音乐剧演出市场，为更多海外经典音乐剧引入上海、更多华语音乐剧问世奠定了基础。

“演艺大世界——2019上海国际音乐剧节”因此而生。自2018年12月启动，音乐剧节历时4个月，策划了 “一个活动” “一项计划”“一季展演” “一届论坛”，4月26日在上汽·上海文化广场落下帷幕。

闭幕大赏上，音乐剧节公布了入围本次“原创华语音乐剧孵化计划”的5部作品，包括《生死签》《完美人生》《为什么跳舞》《对不起，我忘了》《南唐后主》，在“音乐剧歌唱大赛”上获奖的8位新人，也来到现场引吭高歌了一把。

作为四大版块里的“一个活动”，“音乐剧歌唱大赛”今年1月率先启动。

经过2个月的投稿筛选与现场比赛，近400位报名者中有150人进入复赛，20位选手突出重围进入决赛。

决赛现场邀请到了五位评委评审，最终，张玮伦获一等奖，叶嘉雯、牟潇钰获二等奖，邵立君、何郝熙、林杰获三等奖，安婧祎、刘铭扬获人气奖。

闭幕大赏上，8位获奖新人献唱了音乐剧《致埃文·汉森》里的歌曲《终会有人找到你》，他们还有机会参演文化广场未来两年内制作的音乐剧项目，而所有入围决赛的选手都将进入文化广场的音乐剧人才库。

作为四大版块里的“一项计划”，“原创华语音乐剧孵化计划”今年2月启动。

启动以来，孵化计划共收到72位投稿人发来的77部原创音乐剧，投稿人里不乏在校的“95后”学生。

闭幕大赏上，音乐剧节公布了5部入围作品。它们分别是以青春期少年为主角的悬疑推理剧《生死签》、以娱乐圈为背景讲述现代社会人困境的《完美人生》、讲述另类舞蹈梦的浪漫喜剧《为什么跳舞》、寓庄于谐的魔幻音乐剧《对不起，我忘了》，以及对历史人物李煜展开刻画的《南唐后主》。

未来八个月内，入围作品将通过分步骤的孵化，衔接市场要素，由文化广场整合资源为其提供平台和专业判断，进而投入市场化运作。

作为四大版块里的 “一季展演”，“原创华语音乐剧展演季”今年3月至4月展开，来自上海、北京、中国台湾、中国香港以及新加坡的6台19场原创音乐剧依次上演，数量和质量均创新高。

其中，《聊斋》《赛貂蝉》《梁祝的继承者们》用当代人的思维重新解构了名著和经典，《寻找声音的耳朵》用儿童的视角讲述了成年童话，《秋裤和擀面杖》为“北漂”青年发声，《我AI你》则是中国首部人工智能题材音乐剧。闭幕大赏上，这6部作品有5部进行了片段展示。

作为四大版块里的“一届论坛”，“音乐剧发展论坛”在4月26日举行，以“需求侧视野下的中国音乐剧发展之路”为主题，为具有中国特色的音乐剧运营模式寻找对策。

当天上午的“研讨沙龙”里，上海文广演艺集团总裁马晨骋分享了英国音乐剧《摇滚学校》的运营模式，环球百老汇董事长钟丽芳分享了“点唱机音乐剧”的原创运行模式，北京中鱼文化产业发展有限公司总经理周密分享了中小型音乐剧的本土制作模式，北京九维文化传媒有限公司总经理乔静分享了法国音乐剧《乱世佳人》的中国制作合成模式，台湾全民大剧团团长谢念祖则畅谈了台湾文学古装原创音乐剧的创作经验。

下午的“主题发言”邀请到6位音乐剧相关产业的领头人，分析音乐剧产业发展中可能会面临的问题，为中国音乐剧原创道路的发展打开视野。

美国Concord音乐剧版权中心主席肖恩·帕特里克·福莱黑文的主讲题目为《全球戏剧版权与供需关系决策》，讲述了百老汇和伦敦西区乃至全球音乐剧和戏剧版权的交易现状。

自1880年创立，“舞台”出版社便是全球历史最悠久的剧院出版社。《舞台》杂志总编辑阿利斯泰尔·史密斯以《舞台》杂志为主角，分析了它在剧院产业里所担任角色的变化，以及在信息化时代如何对全球剧院产业进行持续报道。

韩国艺术经营支持中心表演艺术部门主任金申雅围绕韩国音乐剧扶持政策展开发言，讲述这些政策如何推动了韩国本土音乐剧的创作、制作、教育、国际交流。

新加坡实践剧团艺术总监郭践红以《聊斋》为主要案例，讨论了他们是如何创作这部“混搭”风格的音乐剧，以及他们在文化多元上做的探索。

香港的专业戏剧发展仅有数十年历史，却诞生了不少叫好又叫座的音乐剧。香港演戏家族行政总监姚润敏以《寻找港式原创音乐剧》为题，回顾了香港音乐剧的发展历程，探讨了港式音乐剧的特色。

围绕《孵化一个音乐剧的未来》，上海文化广场剧院管理有限公司副总经理费元洪就中西方音乐剧的审美差异做了发言。他认为，在可预见的未来里，海外大戏在中国音乐剧市场的主流地位并非不可动摇，前提在于，中国音乐剧人需要学习、吸纳、借鉴国外经验，最终内化出适应中国审美和技术呈现的音乐剧。