刘墉上海办画展，自称“老顽童”，想在画里表现“趣”

继去年和前年在辽宁博物馆和浙江美术馆举办画展之后，知名作家刘墉携其绘画作品来到上海，这是他首次在上海举办画展。4月23日，“花月春风·刘墉作品展”在上海中心大厦37楼的宝库艺术中心开幕，展出刘墉历年创作的花鸟画作48幅。

作为一位畅销书作家，公众对刘墉的印象多半来自于那些著作扉页上刘墉的照片，有点白净、文雅，衬衫外面总要系一条背带。而此次出现在宝库珐琅厅的刘墉，头发、胡子已然全白，但步履矫健，谈吐风趣，自称是“老顽童”，要在画里表现“趣”。

绘画科班出身的作家

刘墉最为人熟知的身份是作家，他的散文集《萤窗小语》、《超越自己》、《我不是教你诈》为人所熟知。但他其实是一位绘画科班出身的作家，1972年毕业于台湾师大美术系，师从“渡海三家”之一的黄君璧和台湾本土艺术家林玉山。虽然他常以“跨界”的身份活跃于公众视野，但艺术也始终贯穿其履历。

2015年，“水云氤梦·刘墉艺术展”在北京画院美术馆举行，这是刘墉在大陆的首次个展，此后，他又接连在浙江美术馆和辽宁博物馆举办画展。谈及自己在艺术方面有着怎样的期待，刘墉对“澎湃新闻”记者表示，“对自己要有期许，但不能够过度期许，所以他于绘画　‘存心要恭，落笔要松’，学的时候踏踏实实，真正落笔则要轻松。”他说自己很感谢读者对其文学作品的喜爱，作为一名作家，他做到了让自己衣食无虞，才可以想画什么就画什么。

刘墉说，“自己在读者熟知的著作之外其实还出过很多其他的书，比如艺术类的《山水写生画法》、《花卉写生画法》、《翎毛花卉写生画法》，包括为黄君璧、林玉山两位老师出的两本中英文版的大部头《白云堂画论画法》与《林玉山画论画法》。很多是自己贴钱出的，因为不好卖，大陆也没有出版。”

强调“写生”、“解剖”和“透视”的国画家

此次展览展出刘墉历年创作的花鸟画48幅，都是从2017年浙江美术馆《书卷江山》、2018年辽宁省博物馆《梦笔生花》两次刘墉大展中精选而出，作品涵盖工笔、写意、泼墨等不同风格。

刘墉非常注重写生。他为自己总结的画花鸟四法第一法就是要“观物精微”。他画动植物就像一位苛刻的自然学家，不仅仅是整体写生，还总是把花切开，看花瓣的规则、花蕊的数目、子房的位置，并作翔实的记录。画鸟为了了解羽毛结构，把各种鸟翅膀拉开来一根根记录，还要画出鸟的骨骼，计算鸟的飞羽数目。画螳螂就观察螳螂交配，记录下母螳螂在交配时吃公螳螂的每个阶段，精确计算到每分每秒。此次展览也展出了不少写生研究稿。

刘墉说，“西方人有时候会认为中国画是很笼统地套一个公式去画，我想要证明中国绘画是很有自然基础的，是从自然观察当中得来的，所以我会写《山水写生画法》、《花卉写生画法》、《翎毛花卉写生画法》。”

刘墉展出的作品风格偏向精细、工整地写实，他往往会将光影、透视等西画技法加入到国画创作。他说自己从高中时期就喜欢透视，经常自己研究透视。“我在大学上透视课会跟透视学老师争论，然后我就跟老师到走廊上，同学以为我们去打架，其实我们是拿尺子去比透视来证明我自己是对的，同学说我透视一定会挂科，但是我都拿最高分。”

刘墉的两位老师黄君璧、林玉山也无一例外强调写生和透视。黄君璧提倡吸收融会西方绘画手法，比如写实、透视、色彩的层层叠加等。林玉山重视写生，强调结构和光影。

近几年，刘墉还把台北故宫博物院院藏“三宝”郭熙的《早春图》、李唐的《万壑松风图》、范宽的《溪山行旅图》原尺寸都进行了临摹。刘墉说，那个时代的职业画家、宫廷画家画松针真的是一根一根画，是真正的写生。“我们需要跟李唐、范宽那个时代的写生精神学习，往深处扎根。”

与先生黄君璧交往二三事

刘墉说，自己绘画的启蒙胡念祖是黄君璧老师的学生，所以他是先做徒孙，再做徒弟，最后再做入室弟子。

2016年，刘墉、毕薇薇夫妇向浙江美术馆捐赠31件中国近现代书画名家作品，其中一件黄君璧的《落霞孤鹜》是刘墉夫妇收藏的第一件作品。这件作品一直挂在他们书房中，点交时是现场从墙上取下来的。

当年黄君壁、林玉山都是刘墉在台湾师范大学的任课老师。“我的花鸟画除了在大学里学一点，毕业后就没再跟他们学了。这些老师很妙的，大学毕业后老师就说，‘不用指导了，你自己知道好不好，自己画吧’。”

后来刘墉曾专门做黄君璧和林玉山两位老师的研究，并于1987年、1988年先后出版了中英文版的《白云堂画论画法》、《林玉山画论画法》。“我当时跟在他们身边，给他们主题，由他们画，我全程录影。然后再一点一点回放，这样几乎可以观察到老师作画时所有的细微动作，有些动作大师们很可能连自己都不知道，可能他们不准学生这么画，他们却那么画。”

“比如黄君璧老师会教学生，用石绿时不要跟墨混到一块儿，混到一块儿就脏了，可是我就会看到老师笔上的墨没洗干净就沾了石绿。我给黄老师指出来，黄老师还会说，‘不可能，怎么会有这种事情，没有啊。’然后我拿个白色的卫生纸往纸上一压，它的墨就在这里。”

“其实它的脏恰恰造成了一种厚重，之所以老人家画出来的笔触比较蕴藉、比较深入，是因为他用较大的情绪画了较少的东西。”刘墉说。

昨天下午，刘墉还在宝库珐琅厅与宝库文化创始人兼首席执行官柳费国、珐琅艺术家施君参加了以“东方美学的’文艺复兴’”为主题的对话沙龙，他的不少读者都慕名而来，现场气氛热烈，宛如一场“粉丝见面会”。

据悉，此次展览将持续至5月7日，为期半个月。展览采用预约制观展，每日限流200人。