导演毛卫宁：我们需要给现在的年轻人一些更向上的东西

新剧《一场遇见爱情的旅行》在江苏卫视开播，不同于一般的青春爱情题材，这个故事容纳了犯罪、冒险、悬疑等多种元素，呈现出了不一样的野心。很多人没想到，这样一部都市青春爱情剧总导演是毛卫宁。毛卫宁的导演生涯中，不乏《十送红军》《平凡的世界》《老中医》等兼具文学性和思想性的作品，都市爱情题材则是他首次涉足。

关于这部作品的创作初衷，他直言是听从了团队的建议，抱了尝试的心态。“年轻人的想法在这部戏里很重要。”毛卫宁表示，这部作品的制作团队很年轻，在创作上，总体他会以他们的意见为主。“他们对当代年轻人的理解，一定是比我更准确的。”

同时，毛卫宁也会告诉制作团队，这次创作要以演员的意见为主。毛卫宁表示，和演员陈晓聊过之后，就非常确定，“他是我们戏里这个角色”。“他本人的一些东西挺吸引我的，因为我觉得在他本人身上能看到这个角色。所以后来我跟他聊过后，就跟编剧讨论，提出过去我们希望演员去塑造角色，但这个戏我们希望让角色靠近演员，要让陈晓自己成为这个角色。”毛卫宁要求陈晓：演你自己。“你就去成为这个人物，你现在就是一个警察，你去卧底，一切行为是你的逻辑，不要去考虑角色。让陈晓演他自己的话，谁也演不过他。”确定陈晓出演之后，毛卫宁和团队在剧本上重新梳理了角色，做了很多调整，保证人物的鲜活，拉近和观众的距离。毛卫宁还笑称：“你在‘金小天’身上看到的陈晓，应该是他本人，你们在综艺节目中看到的，那不是真实的他本人。”

毛卫宁对女主角景甜的要求也是如此。“你就把你从电影学院毕业之后所有的经历都忘掉，去演这个人物。”在毛卫宁看来，作为年轻演员，未来会有塑造角色的很多机会，但是想表现现在的自己的机会很少。“这是符合年轻演员成长的规律，在好莱坞，他们的年轻演员成长也是在一个什么年龄段，就演一个和他年龄段合适的角色，不像我们，我们的问题是经常会有一些离生活很远的角色去让年轻演员演。因为我们动不动就穿越了，古装了，其实这些孩子很难理解。”

景甜和陈晓在这次拍戏前并不认识，为了培养二人的默契，毛卫宁做了不少努力配合。戏外，毛卫宁带着两个主演，组成了“巨蟹座三兄妹”。“按巨蟹座的年龄，陈晓比我大七天，我比景甜大七天，我们就戏称陈晓是大哥。”用这种方式拉近距离。毛卫宁了解时下年轻人爱说的“CP感”。“我对CP的理解是他们在一起合适。合不合适就取决于双方演员的交流和沟通，这个东西没有天生的。”

在剧中，陈晓扮演的卧底警察，呈现出了一般观众不熟悉的质感：不苦大仇深，不忍辱负重，更多是呈现出一个普通都市年轻人的状态。当有记者对比起港式警匪片的“卧底”形象时，毛卫宁直言：“他们有这个条件，把人物的复杂性做得很多变，可以超出我们的审美经验。但我们这个戏呢，是个现代戏，全程是在国安部的指导下。我们要塑造一个警察，一定是符合内地的真实环境的，我们不能去强调他的戏剧性，也不能去强调人物的复杂性，要强调的是人物的真实性。所以我们这个人物他不会像港片卧底那么的有复杂性、悲剧性，他更多是呈现出一种生活的状态。”

【对话】

澎湃新闻：在你的作品列表中，《一场遇见爱情的旅行》显得比较独特，聊聊你的创作初衷是？

毛卫宁：初衷是因为我的团队呢，他们都很年轻，我已经老了。他们经常建议，能不能我们不去拍那么苦的戏了？因为他们跟我这些年吧，比如我们拍过《战旗》《十送红军》《平凡的世界》《爱人同志》《爱情的边疆》，全是年代戏，而且全是去的很苦的地方拍，没有一个是轻松愉快的。我的团队很多都是大学毕业就跟着我，跟了十多年，他们现在三十多岁，他们其实对于当代社会有很多想表达的东西，所以他们希望我能带着他们拍个这样的戏。正好有这么个项目，有这么个剧本，我就觉得我们可以去做这个尝试。我就想看这个年轻题材的表达，最终能呈现出一个什么样子。当然这个过程中我也给了他们更多的主动权，因为其实我有很多东西，从前期到后期，我是不大接受的，但后来还是觉得要听从他们的。

澎湃新闻：你指的不能接受的东西是？

毛卫宁：就是表达方式，情节的处理，有一些戏在我看来他们的表达是比较“弱智”的。但是他们说年轻人喜欢的就是这样的，没有你们老头想的那么复杂。就是可能这里面很多元素的表达，从我这样一个阅历的导演看来，不一定能特别接受的。但是我控制住了，尽量尊重了他们的表达。因为我们这个戏的观众不是《老中医》和《平凡的世界》的观众群。但我们有一点，比其他同类题材强的，是制作。我相信我们这个戏在制作上，是很棒的。因为我们拍过各种各样的戏，我们的团队的制作能力是很强的。所以这个戏的视觉效果，表达方式都非常专业，而且比一般的青春剧难度高。

澎湃新闻：这个剧有爱情、犯罪、悬疑、冒险的元素，这种混搭作品早期我们有海岩剧，但海岩剧其实都挺悲情的，但这个好像是比较有喜剧性的？

毛卫宁：海岩剧对我们影响很大，八九十年代，中国通过海岩剧出了很多演员，《玉观音》啊，《永不瞑目》啊。青春犯罪题材本身在任何国家，任何阶段都是应该具有的，当然随着时代发展，它的表达方式会变，这个取决于观众。在我们那个时候，八九十年代，我们是有思考的一代，当时刚经历完“文革”，因此我们看这样的青春题材，我们需要对社会，对人际关系的反思，我们考虑的很多东西是基于这个。因此就出现了海岩剧，它有一些悲情的东西，有一些对人物命运的思考。但是今天，我们的观众越来越年轻，他们更幸福了，90后，00后，他们越来越幸福。时代对他们没有更多的伤害，因此我们也不需要再让他们那么悲剧性地去看待社会关系和人际关系。我们需要给他们一些更向上的东西。当然任何时代都有坏人出现，坏事出现，这个我们还是我们表达的主题，但我们希望用更温暖更阳光的方式，来处理这个青春犯罪题材。因此这个戏看着更轻松一些。

澎湃新闻：那你觉得这是一个好的趋势吗？

毛卫宁：当然是好的，我在年轻的时候经历过“文革”，我们知道那个时候的匮乏感，我们得到的审美经验、娱乐方式都有很多痛苦，我们那个时候的青春文学是伤痕文学。所以不希望他们（年轻人）也抱持那样的方式来看这个剧。当然大家会说这些东西越来越浅了，但人的思考到了一定年龄后，它还是会自然走向深刻的。

澎湃新闻：那时代差别和年轻人思维方式，是不是也是一个造成我们不同题材影视作品之间，创作开始产生壁垒，越来越单一化、套路化的原因？像当年海岩剧那样元素复杂的作品，它就越来越少。

毛卫宁：对。你说的这个呢，的确是一个事实，这也跟我们今天整个传播媒介的发达有关系，就是我们现在有很多方式来了解社会生活，微信、微博、抖音，手段很多，社会功能越来越细化。那么影像表达上，它也会越来越细化。过去八九十年代，我们的渠道就很单一，载体也少，那么我们想表达的东西很多，一群人坐在一起用一个作品来表达，那肯定元素会很丰富。如果用吃饭来讲，那就是以乱炖的形式来满足各种各样的胃口。今天不是这样了，所有人都能找到自己喜欢的。所以现在的作品变得很纯粹了，不再产生我们过去的那种“杂交”。但其实，未来的发展，依然需要“杂交”的类型，复合型的表达比单一表达更深刻一些。