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神圣标签与肮脏排泄物，她用牛粪做装置，你敢看吗？
Sheela Gowda1957年出生于印度卡纳塔克邦的Bharavati，生活和工作于班加罗尔。在过去的三十年中，她不断发展着自己的艺术实践，这种实践基于对世界的深思熟虑和感知，同时意识到物质、物体、遗迹象征和交流价值。20世纪80年代，她以具象画家的身份出现。20世纪90年代初，她开始了一个渐进的抽象过程，从传统的画布油画媒介向日常材料的使用进行了彻底的转变，并参与了将形式定义为一种转化意义的方法的过程。
Sheela Gowda最初在班加罗尔的肯艺术学院（Ken School of Art）接受绘画培训，后来又在巴罗达大学（M.S.University of Baroda）和圣地亚哥的维斯瓦•巴拉蒂大学（Visva Bharati University）接受教育，后者由文豪泰戈尔创立——Gowda的学术背景是由鲜明的印度现代主义传统打造的，同时也是从古典绘画和工艺传统的语言中、白话和流行的意象中重现出来的。后来Gowda前往伦敦皇家艺术学院深造，开始画家的生涯。但在九十年代，目睹了祖国和世界的剧变后，她决定从二维的平面走向三维，融合人、物、事、形式和空间成为她作品的中心，打破了她实践中的“框架”。 因此艺术家的作品有着强烈的空间维度感。这是对20世纪80年代末至90年代初印度政治局势的映射——印度反动政治的兴起及其强制做法导致暴力冲突。
从二维转向三维，从绘画到雕塑，再到大型装置的做法都指向了到材料的使用。通过一系列材料，Gowda将自己平静但顽强的对抗注入作品中。无论她使用什么材料，它们最终都会被赋予人格，与人类联系起来。这不是在描述一个特殊的人类群体，而是在描述一种观察方式。对她来说，材料不仅是她创作的媒介，它们来自哪里，它们的历史和背景对作品整体来说也是至关重要的。这就解释了为什么在Gowda的作品中我们能找到香料磨石,牛粪和针线,金属桶片,不锈钢、亮片面料,熏香,人的头发,橡胶、印刷品和水彩画。她希望她的作品能把最大程度地将简单的材料释放到空间中。用艺术家的话说，这种做法源自于“与物质的‘不期而遇’。在材料上的冒险是无法预料后果的。艺术家的想法需要媒介进行验证，反之亦然。这是一场与材料及其文化和历史意义的角斗。”在这一过程中，劳动被嵌入：“劳动”的冲动源于在材料的情感和正式范围内实施的决心。作为一名画家，Gowda已经改进了这种方法；在本能地做了这件事之后，她就开始远离艺术品，以便日后批判性地看待它。正如Gowda所说：“处理一种材料使我了解它的局限和潜力……因此，我不会把艺术制作的物理过程出假手他人。”
她的作品性质似乎同时取决于常见和罕见的矛盾状态。在这种情况下，从一种原料中“即时”提供的信息，如质地、气味、材料——物质本身就成为这些信息直接对话的调和系统，并让我们能感知到他们的经济，政治和仪式意义。在这方面，牛粪是她应用材料里的特立独行的一个。牛粪是印度经济中一种典型的多形式物质。在印度，牛被社会各阶层视为神圣的动物，是非暴力的象征。牛提供牛奶，排泄物用于仪式，以及燃料和覆盖地板和墙壁的粘合材料，或创造民间雕塑和玩具。因此牛粪兼具仪式性、工作性和实用性。在印度牛粪主要由农村妇女处理，它带有特殊的颜色、纹理和样式，是真正的可塑性材料。在九十年代政治团体将宗教符号用于保守派宣扬政见的背景下，牛粪带着神圣标签同时也是肮脏的排泄物，这使得它成为政治评论的一种手段，同时也被艺术家认同并赋予其更多的社会含义和用途。
牛粪的使用标志着她在常见物品和材料的实践中引入了潜在的隐喻意义。因此如果你第一眼就觉得Gowda的作品难以理解，接下来你才能理解她的艺术。对她来说,这些作品都围绕着模棱两可的的含义。例如，在2009年的Behold(2009)中，一个由4000米长的发绳制成的大型装置在墙上和地面上悬挂、成团和蜿蜒，就像一幅20根钢制保险杠组成的雕塑画，她将仪式（头发是为了宣誓而牺牲）、司空见惯的日常（司机的护身符）和商业活动（世界市场的假发）结合在一起。通过组合这些材料，Gowda强调了没有单一意义的场景；相反，场景不仅会有多重意义，同时也会对积极的听众提出问题。日常被铭刻在她选用的材料中，点明作品中的元素，最终达成材料结构、特征以及在装置内的关系意义之间的协调，正如Of All People (2011)，这是一个由数千个木片组成的作品，是由工匠们雕刻而成的半实物，艺术家将其安排在色彩鲜艳的二手门窗框中。
线条作为一种抽象形式，一直是艺术家关注的焦点，也是作品中的常客，如And...(2007)和Mortar Line(1996)。对于Gowda来说，抽象并不是表象和主题的缺席，而是承认他们可能的多重解释，尽管材料本身具有文化的特殊性，但它不是那种只在美学或艺术领域运作的抽象。相反，她的作品保留了人的因素，并与身体的尺度直接相关。例如，Darkroom (2006)是对空间容量与人体关系的反映。这个装置是一个雕塑实体，作为一个建筑空间本身。这项工作是由回收的金属焦油桶和板材制成的，这些桶和板材已经在道路碾压机下被切开并压平。然后，这些板材被用作墙壁，以桥接六根柱子，每侧三根，每根三个，三个圆桶依次叠放——游客可以通过。Gowda通过在屋顶的金属板上打孔来模拟星空——于是游客爬过前面一个低矮的门道后，一进屋他们就可以站在铺着沥青地毯的黑暗室内，仰视星空。
Gowda是从班加罗尔的城市景观中取得的灵感。她的家附近出现一批新的民居，Gowda对让道路变平的沥青桶着迷——它们还被道路工人用来建造临时住所。工人们把基本的衣物和烹饪用具堆在一起，习惯在狭小的空间蜷缩着睡觉。正如艺术家所说：“这一临时的住所在内外本质上是一个形象，一个不断激发我灵感的形象。我对材料定义空间的方式很感兴趣，我也希望在我的作品中实现这一点。”作品中的沥青桶也是直接从班加罗尔的制造商那里购买的。于是这一作品的外观就被打上了创作过程的标记，但也突出了形式和模块化建筑的完美对称性。
组合式的形式在她的实践中反复出现，例如Kagebangara(2008)。在实际生活环境中，一般都会在给定的形式上加以改造。这也是为了保持这些元素的身份和历史完整。因此，切割、压平和装配等过程会塑造不同的形状，它们在高度和体积上将具有不同的构图可能性，对距离以及色彩的探索尤其具有挑战性。在其他装置中，如在展览道路的尽头所展示的Collateral (2007)，香的形式由原本的柱状燃烧成灰烬，短暂而脆弱，唤起人们对时间的流逝，记忆和残留的意识。以一种自相矛盾的方式，Stopover(2012)的重型花岗岩香料磨石也引起了类似的沉思情绪。
Sheela Gowda最近创作的对话作品里的另一个方面是，这些图像都是从媒体上得到的，从报纸上剪贴下来，艺术家再以不同的方式重新创作。选择的理由是变化的。艺术家有时从对图片的情感反应开始，然后通过对其组成部分和背景的测量阅读来理解图像的本质。正如馆长兼艺术史学家格兰特•沃森在《暴力图像》一书中所说，她似乎每天都在回答一些触动和提醒我们的问题：“看暴力图像意味着什么？什么是适当的回应？行动、移情甚至理解的可能性有哪些？”
Sheela Gowda在她的作品中重新定义了事物的哀伤，它们唤起的情感和引发的喜爱，物体之间的关系条件，它们存在的原因和行为：“不期而遇”不是时间上的一刻，而是一种允许特定环境集合在一起的力量。
近期展讯
Sheela Gowda:Remains
2019.04.04-2019.09.15
Pirelli HangarBicocca，Italy
Sheela Gowda将于倍耐力当代艺术中心举办她在意大利的首次个展Remains。在这里，她呈现了自九十年代至今的作品。策展人Nuria Enguita 和Lucia Aspesi挑战无隔间的展厅，将这些来自不同年代，有不同政治，社会背景的作品放置在一个大的空间下，让展览具有一览性。
Sheela Gowda:Remains展览海报.图片来源：Pirelli HangarBicocca
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