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Alec Soth新书的摄影灵感来自一首诗

2019-04-17 13:14

来源：澎湃新闻·澎湃号·湃客

关注Alec Soth的人会发现，Soth是一个狂热的诗歌爱好者。他不仅时常在社交媒体中分享有感悟的诗歌，本次新书《I Know How Furiously Your Heart Is Beating》（我知道你的心跳的有多剧烈），也是从Wallace Stevens的一首诗《Grey Room》（灰色房间）中受到的启发。

Alec Soth：这首诗对我很有意义，这就是摄影的意义所在，画面中浮现的细节和美，你却无法真正进入内部，而这一切都是关于如何接近并做到它。

Wallace Stevens是美国著名现代诗人，他的诗拥有丰富的世界，其中涵盖了人类文明，色彩的美学，以及Stevens个人对于韵律，秘密和各种情绪的想象力，很好奇Alec Soth到底在其中获得了怎样的灵感。

>走进灰色房间

读过这首作品的人，不难发现这首诗是在用颜色来描述塑造并连接事物，“灰色的房间”，“女人的淡白色礼服”，“项链的绿色珠子”，“柳树的红色枝条”，尽管Stevens对细节描述得很清楚，但这首诗似乎没有任何方向，而且他自己也感受并抛出了这一点，“What is all this? （这一切是什么呢？）” 这句话本生就具有结尾的能力，它让读者离开整个空间的边缘，离开他塑造的这个女人的房间，周围的物品，甚至她所有的行为。

然而，Stevens并没选择就此结束，而是添加了最后一句话，“I know how furiously your heart is beating (我知道你的心脏跳的有多么剧烈) ”，而这又给读者带来了一系列疑问，这是一首爱情诗吗？这是写给某个女人的吗？作者似乎暗示俩人关系很密切而她确实知道这是关于她的。为什么她的心脏会跳动的如此剧烈呢？

而当生命和心灵都处于不经意的状态，“all this”便是衡量诗意差异的尺度。Stevens一定知道当人的心脏疯狂跳动时意味着什么，他更加知到如何用“微风”来平息它。而拥有敏锐感知力的Alec Soth，一定是在这字里行间之中体会到了共鸣。

>诗意式的非叙事性叙事

“非线性的叙事主要出发点在于人物的心理，而非现实的事理。”

任何艺术的价值，都是基于人而实现的，是人通过想象从而收获超越现实世界的感受。作为思想和交流最原始的工具，“语言”的意义毋庸置疑。而诗歌之所以能成为语言存在的最高形式，是因为诗歌语言是从日常语言规范的极限中挣脱出来直接诉诸人的想象。这种“非叙事性”，或者可以理解成诗意式的叙事美学成为了包括Alec Soth在内许多艺术家的创作理念。

对于Alec Soth而言，缺乏诗意的图像是沉闷的，呈现具有诗意的摄影作品，是Soth现在一直在努力做的。摄影的本质是非叙事性的，而得出这一个结论，Soth投入了巨大的精力去思考和尝试。

早在2006年，Alec Soth在采访Stephen DiRado时就直接表达过一个观点，他认为摄影作为媒介是具有局限性的，它不善于解释想法和讲故事，因为它不是像文学或电影那样可以以时间为基础进行创作，摄影的强项是它可以精确地抒情，以唤起人们的情绪。

Alec Soth曾经带着相机，追随着由沃克·埃文斯和斯蒂·芬肖尔等人建立的美国公路摄影的传统，一路开车拍摄人物肖像和景观，于是便有了2004年的成名之作《Sleeping by the Mississippi》以及2006年的《Niagara》。

他的上一个作品是2015年拍摄的《Songbook》，记录了美国社区的真实生活。Soth自己的解释是， “Songbook不是一个记录，更像是诗歌，它让我走向了过去从未尝试的方向：一种更抒情的方式，一种非叙事方式。”

时隔四年，Alec Soth带来了新作品，这是他在非叙事摄影上更为深入的尝试，一个更为成熟的作品。其中35幅肖像和室内照片都是用8×10大画幅相机拍摄。像之前的项目一样，这个系列将他带到了世界各地。

因为不希望作品被地理位置所固定，Soth有时会趁有事外出的时候寻求拍摄契机。通常他会找一个联系拍摄对象的中间人，对方会他发送一些人或社交媒体账户的照片，有合适的Soth就会亲自联系以寻求拍摄机会。

通过这样的方式，Alec Soth进入了世界各地的人的私密空间，在一个个有限的空间之中，他将注意力集中在对细节的观察，时间和空间感，以及摄影师与拍摄对象之间的关系上，通过鸟、植物和窗户等物体的反复使用，让观众与画面中每个细节释放出的谜团安静相遇，从而透视一个人生命中脆弱而又神秘的部分。

看着Soth这些宁静的画面，我们似乎隐约感受到类似Stevens诗里的不经意和无方向感，情绪未被刻意激活，相反会通过安静地思考来平息。这种对于人类，自然和宇宙生命相关沉思“无心式”的表达，无论通过文字还是画面，都让我们感受到了诗意中最细腻巧妙的部分。

>摄影的局限

所以摄影是否可以像诗歌或音乐一样表达人的情感，比如失去，悲伤或者遗憾？在某种程度上，诗歌、音乐和影像是可以相通的，但就像Alec Soth提到的，为了更好发挥摄影语言的强项，我们需要承认摄影的局限性。

一方面，相比于文学自带的叙事属性，影像作品一旦作为客观事物被固定，就可能限制人们想象的空间，因此视觉上的直接现实性成了局限。但凡是有创造力的摄影师会努力打破这种局限，通过汲取诗歌、美术、音乐等其他艺术形式的养分，从而增强摄影语言的叙事力，Alec Soth一直在努力尝试的非叙事性摄影便是一个很实际的证明。

另一方面，虽然每个合格的摄影师都知道如何拍摄，但并不是所有的摄影师都知道如何将一张照片连接到下一张照片，然而这个过程非常重要，因为某种程度上摄影作品的叙事性是由图片编辑完成的。照片的每次重新排列，就会建立意象的不同联系，换句话说每次就会出现一个新的故事。只有好的图片编辑，才能保持作品前后的连贯性。

这样一想，这项工作真令人感到不可思议，有人竟然可以在如此截然不同的千变万化的排列组合中看到同系列的图像。

>Alec Soth

Alec Soth（b.1969)，出生于美国明尼苏达州明尼阿波利斯市。2004年，他所拍摄的Sleeping by the Mississippi 系列作品在纽约惠特尼双年展展出，获得广泛好评。作为美国公路摄影传统的重要继承人，Alec Soth应邀成为马格南图片社成员，英国电讯报（The Telegraph）赞誉他为“美国社会与地理景观最伟大摄影师”。

Alec Soth是一个人缘非常好的人，除了摄影圈内对他的支持，很多年轻的摄影爱好者都感恩于他对摄影的无私分享。早在06-09年，他便在自己的博客上进行活跃分享，除了大量与摄影相关的干货（也包括了很多他采访的摄影师记录），还包括他喜爱的诗歌，生活趣事，政见评论等等。这个博客虽然已经停更十多年了，但大家依旧可以访问。

如今，Alec Soth依旧活跃在分享摄影的第一线，只是将阵地转移到了ins，并且最近疯狂的爱上了“机窗式”诗歌分享。