以“空间”作画的艺术家张恩利，如何与古较量？

然而，从当时的岩画，更多地在于表达与描绘，而不是“观念”思考，随着时间的推移，“绘画”，这项已经进行了3万多年的艺术表现手段，早已脱离了像不像、是不是、表达什么的基础阶段，而在观念的领域上寻求突破。这也是为何21世纪的绘画，越来越让让人看不懂的原因，因为艺术家在绘画时所面对的问题，比以外复杂很多，还不只是“技法”的问题。

在这样的背景下，来看上海K11春季双个展“张恩利 | Oscar Murillo”，就可以明了这两位同是以绘画作为创作主要手段的艺术家，怎么思考与回应这3万2千年的绘画历史与语境。

张恩利的实践

无论是描绘人类的状态，还是关于事物的形画，绘画，对于张恩利来说，都可被归结为一种生命的活动。作为一个从生活中的日常出发来呈现世界的艺术家，张恩利对于一个水筒、一个柜橱与一个人的行为倾注同样的关心与热情，而其发迹，被世人认识则是近几年的事情。

一度当50后60后中国当代艺术家，变成“成功”、“知名”、“有钱”的艺术家时，他还是默默无名，因为当时外界与媒体期待看到的中国当代艺术是对于政治、现实的讽刺，对于写实技法的展示。1997年，即使张恩利成为国际知名画廊香格納画廊的签约艺术家，他依旧一边教书一边创作，直到2008年他才辞职成为全职艺术家，2010年成为国际知名连锁画廊 Hauser & Wirth 的签约艺术家。

苦闷，不为人知的张恩利，一开始的作品，很焦灼、紧张、黑暗，这在2000年，35岁的张恩利第一个个展展出其1992-2000年的作品时可以很清楚地看到，作品中直接的情绪与作品的表现力，“那个时期，心情是压抑的，一方面来源于生存的困境，物质匮乏和那个年龄想要拥有更多之间的矛盾，另一方面是日复一日又毫无生机的生活节奏，每一年哪怕能有一次展览机会你都会想要努力去争取”。随着时间与心境的变化，这种纠结慢慢地被打开，“肉市男人”消佚了。2011年，张恩利的大型个展在上海美术馆举行，其大尺幅的作品，描绘着的是日程寻常物，清新的用色，朴实悠然的线条，使得张恩利不论画什么，都可以让观者沿着“线”轻松无压力的感受，“物的形态给予我们的想象力是无限的，这些线条具有强烈物理性的感受，线的重量、弯曲程度都会在视觉上产生影响。”

多年学习国画的经验，让张恩利作品中的线条，成为他作品古今相宜的关键。“2000 年之前，我对空白的理解还不到位，只是表达年轻人年轻时候的那种闷劲儿”，“有时留出大面积的画布，这很像中国画中的留白。也常常把油画笔当毛笔用。把油画颜色调的稀薄，这些方法的积累都使我的用意更加明确”。

在2000年至2011年，这10年多的时间，张恩利奠定其个人风格与美学，赋予寻常之物的艺术之美，是让他的作品被人趋之若鹜的原因，不论是纸箱、水桶、柜子、水管或者瓷砖，“由人转物，其实是内心的需求，其实还是画人，只是把人的精神性放到物上”。不满足于此的张恩利，在这个之上，也开始思索“空间”的问题。从2007年开始，张恩利开始不仅仅在画中表现空间，还试图用空间里的画来改变既有空间。

与古较量

空间，对于一个绘画或者雕塑艺术家来说，只限于“画布”与“雕塑”作品本身，而不是去思考“画布”与所在空间的关系，对于3万2千年前的岩画作品作者来说，也是如此，故此，当装置艺术家出现时，会被认为是跟绘画、雕塑艺术家截然不同的艺术家，因为装置艺术家在作品创作之初，就将作品所在的空间考虑进去，所以，装置艺术家给人的观展体验更好也更有统一性与辨识度。尽管张恩利从来不认为自己是装置艺术家，立足绘画的他，认为“它还是绘画，只是在现有空间上。我不懂装置，也没有设想和研究过，我只想把绘画的边界打开，更自由”，而正是这种打开边界的实践，使得他得以与古较量。

2013年，张恩利，空间绘画，伦敦当代艺术学院，致谢张恩利工作室、豪瑟&沃斯画廊及香格纳画廊

2013年，张恩利在热那亚 Villa Croce 当代艺术博物馆创作《风景》，致谢张恩利工作室及博物馆

张恩利，空间绘画，2014，水粉 墙面，香港K11艺术基金会展览现场，图片：张恩利工作室、香格纳画廊与豪瑟沃斯

2015年，台北当代美术馆，张恩利个展“闲置”现场的天顶通道作品现场，致谢：艺术家与画廊

2019年在上海K11，60后张恩利与来自哥伦比亚的80后艺术家Ocsar Murillo，这两位同样在“线条”创作与想象中互别苗头的双个展，为我们展示了从绘画出发，却不止于绘画的创作路径。张恩利通过以不同摆放方式将描绘日常物的画作以不同的视觉逻辑与暗示陈列在展览空间中，考验观者对于视觉经验语法的敏锐度与感受力。举例来说，在一个纯白的长方形空间里，摆放一个长达2公里，斜放着的瓷砖画，考验着从旁经过的人，对于“原本地板”的视觉感知经验——如果没有重力，你是否能确定你走的还是地面，而不是墙面，或者一个歪斜的平面呢？

“实际上绘画是一个欺骗术,但是让你一瞬间有一个印象，感觉是真的。你细看才会发现歪歪扭扭，是笔画出来的。我就是要这种效果”，当然，张恩利不是魔术师，这种对于绘画与空间的思考，并不是立基于两者的关系，而是恰恰在于从绘画这个端点出发，往空间的走走的实践，在此，张恩利也留下自己创作痕迹——其工作室来让人感受一下，《三体》中的三维摊薄为二维的在场性。