对话｜慕夏曾孙谈慕夏与高更梵高的交往及其“艺术之根”

今年是捷克艺术家慕夏逝世八十周年，“阿尔丰斯·慕夏经典作品回顾展”正在上海明珠美术馆进行，230余件展品呈现了完整而丰富的慕夏艺术与人生。慕夏曾孙马库斯·慕夏近日接受澎湃新闻(www.thepaper.cn)专访，讲述了慕夏与高更的交往以及初见梵高的场景。

在马库斯看来，慕夏从小在捷克乡村长大，他的日常生活都被捷克民族特有的图案、标志和艺术影响，他认为自己的根就在民族传统中，所以在创作中体现传统非常重要，而慕夏未完成的大型三联画《理性的时代》《智慧的时代》《爱的时代》，其中的理性、智慧和爱正是慕夏的艺术观与世界观。

1939年，捷克国宝级艺术家阿尔丰斯·慕夏因肺炎感染去世，终年79岁。安葬他的捷克“万神殿”斯拉温纪念碑上写道：“尽管他们已经死了，却仍在与这个世界对话。”纪念碑顶的雕像象征着斯拉夫民族的智慧。

逝世前三年，76岁的慕夏开始创作大型三联画《理性的时代》《智慧的时代》《爱的时代》。遗憾的是，在其有生之年未能完成。在慕夏曾孙马库斯·慕夏看来，“理性、智慧、爱”正是慕夏的艺术观与世界观。

2019年，是慕夏逝世八十周年，他与世界的对话仍在继续。正在上海明珠美术馆展出的“阿尔丰斯·慕夏经典作品回顾展”（至7月21日），完整地讲述着他的艺术与思想。

慕夏坐在梯子上为Cassan Fils印刷厂创作海报

慕夏在巴黎逗留期间使用的速写簿与铅笔

沿着世人熟知的“海报”系列与插图，展览进一步呈现了慕夏的家庭、慕夏与高更、慕夏与摄影、慕夏与布拉格、慕夏与“神秘主义”等侧面，慕夏最伟大的《斯拉夫史诗》组画也以纪录片与习作展示的方式弥补了原作过于脆弱，难以实际展示的遗憾。

1928年，在捷克斯洛伐克建国十周年之际，慕夏将20幅描绘捷克与斯拉夫民族历史与场景的巨型画作捐赠给布拉格政府。他在捐赠致辞中说：“我坚信，对于任何一个国家而言，只有深深扎根于自己的民族根本，才能得到真正的发展。”“我们必须怀揣着这样的希冀：人类各民族将会更紧密地联系在一起，只有相互理解，才能使这个愿望更易实现。如果我能为加深不同民族之间的理解而尽自己的绵薄之力，至少在我们斯拉夫民族中起到一些帮助，我将为此深感宽慰。”

慕夏《遐想》1897年 彩色石版画

慕夏《哈姆雷特》海报草图

在这场回顾展中，慕夏的民族“艺术之根”得到充分书写，从画中美人到商品海报，从世博会宣传画到后期大型创作，一以贯之的慕夏艺术哲学呈现于六个展区、逾230件展品中。

展览举办之际，阿尔丰斯·慕夏的曾孙、慕夏基金会执行理事长马库斯·慕夏（Marcus Mucha）接受了“澎湃新闻·艺术评论”（www.thepaper.cn）专访，他讲述了慕夏与高更的交往以及初见梵高的场景。马库斯认为，慕夏晚期的视野已不局限于斯拉夫民族，而是关乎全人类，“他希望所有人都能和谐相处并团结起来”。

澎湃新闻：您没有见过慕夏，通过家人的描述，对他有怎样的印象？

马库斯：慕夏在1939年逝世，我在曾祖父过世40多年后出生，通过家族成员的讲述，我了解到他的故事，这些故事变成了传奇。其中很深的印象是，慕夏是一个充满爱的人，他对人类有一种大爱，同时对于家人也充满了爱，展览中有为妻子、儿女画的肖像，也有为妻子做的珠宝。

慕夏之女雅罗斯拉娃画像

澎湃新闻：这次是慕夏家族第一次在中国举办大展，希望传递出一位怎样的艺术家形象？

马库斯：我们很激动能将这个展览带到上海，展览展示了慕夏作品的方方面面，无论是早期或是晚期的作品，都有统一的理念与思想。从早期海报创作，到后来《斯拉夫史诗》，一直体现了慕夏的哲学思想——在不同的种族与文化间架起桥梁。

他一直认为，艺术不仅仅是让文化精英享受，而是让所有普通人都去欣赏和拥有。他的海报作品为普通人的日常生活带来了美，同时他在后期的作品中也是展现了他的思想，就是所有人都可以和谐地生活在一起，不同文化、国家都可以建立起沟通的桥梁，这种信仰直至今天都为人们秉持。

慕夏 “斯拉夫史诗”第三幅习作：《斯拉夫礼拜仪式介绍》，1912

澎湃新闻：2017年在东京展出了20件《斯拉夫史诗》原作，是近百年来作品第一次来到亚洲。这次没能带来原件的原因？是否希望把原件带到中国？

马库斯：这批作品因为材质的原因，是非常脆弱和敏感的。全世界的艺术品保存专家建议不要搬运和外展。上一次日本展出，作为家族成员，我们并不愿意。但是《斯拉夫史诗》是慕夏非常重要的作品，体现了他的思想。这次在上海，我们制作了数字化的视频，观众可以体验到作品的规模和细节，同时也不会损害原作。原作可以说是捷克的国家宝藏。

澎湃新闻：慕夏本人对“新艺术、装饰艺术”这样的标签并不赞同，但似乎很多人对他的持有片面认识或误读，艺术家强烈的民族意识和身份反而被掩盖了。您认为呢？

马库斯：他本人从不喜欢这些标签，并不认同“新艺术运动”的理论。新艺术，在英语里就是“新”的艺术，但他的作品是根植于传统的，包括捷克民族传统、民间艺术和大自然，他不断运用这些元素，回到自己的根。

慕夏设计的雀巢婴儿食品海报

澎湃新闻：慕夏交友广泛，他的一部分神秘主义的作品也受到作家奥古斯特·斯特林堡的影响。除此之外，他还有哪些朋友给予他艺术上的影响？

马库斯：慕夏小时候，在天主教学校学习，在教会合唱团唱歌，从小受到宗教影响，相信灵性的力量。在认识了“唯灵论”者斯特林堡后，对“唯灵论”产生了兴趣，所以作品中能看到信仰的体现，认为现实世界中有看不见的力量在引导着人们。

音乐家雅纳切克（捷克作曲家，1854-1928）对慕夏影响很大。雅纳切克是慕夏在教会合唱团时期的音乐老师，展览中有老师写给慕夏的信，问慕夏是否愿意为自己的歌剧做设计。慕夏儿时的声音很美，很喜欢音乐，在挣到第一笔钱后购买了风琴。在此次展厅中的一张照片上，高更正在合住的公寓里演奏风琴。

保罗·高更在慕夏位于巴黎大茅舍大街的工作室里弹奏风琴

澎湃新闻：高更在艺术上与慕夏有什么交流吗？

马库斯：确切来说，他们只是好朋友。在慕夏成名前，他们就建立了友谊。在慕夏还不怎么有钱、请不起模特画书籍插画时，就请高更做他的模特，有两张高更的模特照片，一张站着，一张坐着。

澎湃新闻：慕夏是否感到过“孤独”？只身在巴黎时，他要为斯拉夫民族发声，还要勉强接受德奥官方的订单，回到捷克，本国的艺术家又不理解和排斥他。

马库斯：很多伟大的艺术家会受到误解，例如梵高。当时，也有很多人并不欣赏慕夏的创作，直到很久以后才改观，他一定也是备受误解。

澎湃新闻：早在1896年36岁时，慕夏就将民族艺术融入创作。这在艺术家中并不多见。您觉得有哪些原因？

马库斯：慕夏从小在捷克乡村长大，他的日常生活都被捷克民族特有的图案、标志和艺术影响，他认为自己的根就在民族传统中，所以在创作中体现传统非常重要。

慕夏设计的1900年巴黎世博会波斯尼亚展馆餐厅菜单

澎湃新闻：1928年，慕夏将《斯拉夫史诗》捐赠给布拉格政府，但直至20世纪90年代捷克人民才开始认真审视作品真正的含义。为什么间隔了那么久，经历了什么？

马库斯：这需要归功于日本策展人佐藤智子女士，因为她的努力，做了很多展览，通过讲述故事的方式，把慕夏各个时期的不同作品联系了起来，在国际上建立起慕夏的知名度。在这样一种叙事和展览前，公众对于慕夏作品的了解仅限于海报，（在公众眼中）后期作品风格的变化如同断层一般，他们对于《斯拉夫史诗》也没有兴趣。1993年，佐藤与基金会合作，整理并推广这些作品，逐渐让公众了解一以贯之的慕夏。

慕夏《希望之光》布面油画 1933

慕夏《岩石上的裸体》雕塑

澎湃新闻：他未完成的创作《理性的时代》《智慧的时代》《爱的时代》是否可以看作一个完整的慕夏的艺术与世界观？

马库斯：确实如此。在他快完成《斯拉夫史诗》时，他认为这套作品的意义已经不局限于斯拉夫民族，而是关乎全人类，他希望所有人都能和谐相处并团结起来。在他逝世前，他着手这个三联画，他认为人性中有这三个重要元素。对他来说，理性和爱都是重要、充满力量、正面的，但是某一元素太极端又会导致负面，过于理性则会太计较，爱太多则会情绪化，所以需要通过智慧结合二者，取得平衡。

阿尔丰斯·慕夏经典作品回顾展

展期：2019年3月30日-2019年7月21日（周一闭馆）

地点：上海明珠美术馆（闵行区吴中路1588号爱琴海购物公园8楼）  

（本文图片由明珠美术馆提供。）