中国大戏院2019国际戏剧邀请展：国际剧目多为亚洲首演

去年，中国大戏院举办了2018开幕演出季暨国际戏剧邀请展。共有来自英国、法国、德国、美国、日本、意大利、波兰、立陶宛及中国等9个国家的22部精彩剧目亮相演出季，演出场次总计54场，引起较大关注。

秉承“中国大戏院，世界大舞台”的愿景，演艺大世界2019国际戏剧邀请展将于今年6月至10月如期在中国大戏院举办。3月26日下午，演艺大世界2019国际戏剧邀请展在上海中国大戏院隆重发布。发布会上，中国国家话剧院副院长、中国大戏院艺术总监田沁鑫导演全面介绍了2019年国际戏剧邀请展邀约剧目。

今年有来自英国、法国、美国、德国、智利及中国等国家和地区的16部作品，作品涵括话剧、音乐剧、多媒体戏剧、实验戏曲等多个门类，既有世界名团名导名作，又有国内青年导演作品。其中4部为亚洲首秀、2部为中国首演，演出场次近60场。英国皇家莎士比亚剧团与上海戏剧学院联合制作的《威尼斯商人》，更是把全球首演地放在了本届国际戏剧邀请展。邀请展进行期间，还有一部神秘剧目可能以彩蛋形式面见观众。

上海大光明文化集团与上海文广演艺集团也在发布会上签订战略合作协议，宣布以“资源共享、优势互补”原则，通力合作，共同推进“演艺大世界——人民广场剧场群”发展。

国际剧目：多数作品亚洲首演

当下的世界剧坛，致敬和解构经典成为浪潮。2019国际戏剧邀请展的国际剧目，呼应这一潮流。并且，《秃头歌女》《奥赛罗》《电影女孩》均为亚洲首演，《伊利亚特》《手提箱里的死狗》为中国首演。

6月率先亮相的开幕大戏《秃头歌女》是一部法国戏剧，由法国红帽子剧团带来。作为20世纪后半叶较为重要的剧作代表，被誉为荒诞派戏剧鼻祖之一的尤涅斯库的《秃头歌女》风靡世界剧坛几十年之久。在尤涅斯库眼中，他的处女作《秃头歌女》既是“关于喜剧的喜剧”，又是“语言悲剧”。红帽子剧团版《秃头歌女》，以独特视角在滑稽和无聊之间折射出现实的荒谬、人生的痛苦，借助中产阶级的生活缩影，用戏剧的荒诞对抗现实的荒诞。

《奥德赛》是德国“年度剧院”汉堡塔利亚剧院的最新呈现，更是一部德语戏剧的最新佳作。该剧也是2019“柏林戏剧节在中国”项目之一。作品于当代语境重构“荷马史诗”之一《奥德赛》，将其请下神坛。导演安图·努涅斯以奥德修斯两个孩子的漂泊为切入，通过将流行文化与想象融合的方式，构建两兄弟之间的戏剧情节，以他们的视角全新阐释希腊神话中最杰出的人。大胆激烈的表演，以及舞台上的链锯、松鼠、棺木等，铸成一部野蛮有趣的突破之作。这版《奥德赛》以扎根于历史作品的警觉和反思，勾连当下洞察社会与人性的永恒话题。

7月，英国巡回剧团艺术总监理查德·泰曼执导《奥赛罗》上演。该剧舞台简洁而不失现代感，无论是一根根白炽灯管，还是带有emoji符号表情的气球，都将莎士比亚笔端惊心动魄的“情杀”以现代风格淋漓尽致的展现。作品在400年前的故事基础之上，以种族作为全新主题，重新向当代观众传递信息。这版《奥赛罗》自2017年首演以来，已在英国各地巡演多场，备受好评与推荐。

另一部来自英国的作品是英国霓海剧团带来的音乐戏剧《手提箱里的死狗》，改编自诗人兼剧作家约翰·盖伊经典讽刺剧作《乞丐歌剧》。该剧用飞扬的想象力甚至有些古怪的方式，解构了百年前讽刺资本社会不公与腐败的故事，全剧充斥幽默、巧妙和怪异。霓海剧团的演员们出色的肢体表现力，加以多种当代音乐风格，从怀旧的民谣到振奋的说唱、摇滚，配合奇特的木偶演绎，杂糅一体。用框架、滑梯区隔的舞台空间，让舞台既可以在瞬间随着演员迁换情境，又能成为演员的道具，将观众吸引进一个魔幻的虚拟世界。

8月亮相的《伊利亚特》，由美国“荷马的外套”剧团带来，也是曾在美剧《傲骨贤妻》《美国恐怖故事》等中有过出色表演的超级明星丹尼斯·欧哈拉的中国首秀。该剧取材自另一部“荷马史诗”，通过一个迷人而孤独的说书人，将古老的英雄故事推至今天。说书人或娓娓道来或慷慨激昂的讲述，光秃秃的舞台顷刻化为激烈的战场，神明、英雄和帝国为了追求复仇和荣耀展开战斗。西方文学中最古老的作品变得浅显易懂，更让它与时下风云变幻的世界产生共振。

9月上演的《电影女孩》，是享誉国际的智利魔幻电影戏剧团首部访华作品。演员在魔幻的动画场景里演戏，有如活在电影里，视觉效果魔幻震撼。智利魔幻电影戏剧团致力于以多媒体投影剧场说故事，创办人兼导演胡安·卡洛斯·查吉尔曾表示，“透过影像和投影的辅助，舞台空间的切换也更为自由、不受限制。”根据智利作家莱特列尔同名小说改编的《电影女孩》亦是如此。矿区小镇女孩通过“重述电影”的方式，为无法观看电影的旷工和家属们编织出一个个令人忘却现实的魔幻时刻。她常常化身为电影里的角色，将自己置身于浪漫、冒险、英雄主义等等的情境，重现银幕上的喜怒哀乐，即兴表演甚至比原本的情节还要精彩。然而 梦幻之外，人们却被现实生活步步紧逼推至绝境。

特别值得一提的是，拟于10月国庆期间演出的话剧《威尼斯商人》，是由演绎莎剧最为权威的剧团之一英国皇家莎士比亚剧团与上海戏剧学院的联合制作的剧目，此次演出也是该剧的全球首演。皇家莎士比亚剧团将携全英制作班底抵沪，奥利弗奖最佳导演大卫·扎克（David Thacker）将重新演绎莎士比亚四大喜剧之一。

中国剧目：经典文本当代演绎

2019国际戏剧邀请展上演的中国剧目，多数也是取材自经典文本，其中不乏青年导演的原创作品。

6月演出的音乐会《红楼梦音乐传奇》，是蔡东铧·MRC跨界乐团负责人，指挥家兼戏剧导演蔡东铧的“乐剧”作品。音乐会以曹雪芹为主人公浅吟低唱引入17首诗词曲调，通过一场梦、一个园、一块玉、一炷香、一盏茶、一本书、一段情、一首曲，打造出一场立体的《红楼梦》戏曲音乐会，堪称音乐和文学的珠联璧合之作，于管弦丝竹中倾诉300年的爱恨凄情遗梦。与这部作品形成呼应，蔡东铧另一部音乐会《牡丹亭音乐传奇》将在10月上演，这部作品将让观众聆听杜丽娘与巴赫的对话。

7月亮相的话剧《五脊六兽》，由中国煤矿文工团话剧团制作，青年导演杨浥堃编剧、导演。该剧以轻快、灵动的风格，诙谐幽默的手法，借一对父子江南行购买“冥途路引”的故事，探讨中国传统文化中关于生死的奇特见解。孝心人伦，借古喻今，略带忧伤的调皮气质，中西结合后奇诡的音乐体验，都让这部小戏新意辈出。

8月上演的《等待果陀》，由中国台湾艺术家吴兴国挂帅的当代传奇剧场带来。《等待戈多》是荒诞派剧作家、诺贝尔文学奖得主贝克特的名作，是英国国家剧院千禧年票选的“二十世纪最富影响力剧作”第一名。《等待果陀》堪称当代传奇剧场近些年最贴近现代人的作品，西方最难改编的荒诞派剧目和东方的京腔京韵碰撞，当贝克特的语言转化为戏曲的唱念做打，直击生命本质。

改编自日本畅销悬疑作家东野圭吾同名小说的音乐剧《信》由缪时音乐剧制作出品，8月也会在中国大戏院再度演出。该剧深入到罪犯家属心灵，跳出类型、流派的格局限制，将犯罪、成长、社会的多重主题一同诠释。

9月登台的话剧《爸爸的床》，由椎·剧场出品，德国导演马丁·恩格执导，荷兰编剧玛格内·范·登·博格编剧，中国著名演员王学圻领衔主演，是一部中外艺术家联手打造的作品。剧中父女透过一条电话线，将两人都难以言说的伤痛、隐秘的情感，清晰而深刻的解剖在观众面前。该剧荷兰版本曾被荷兰《诚报》誉为“扎心又美妙，非常真实的一部戏，是一场最深层的情感体验。”

同样9月演出的昆曲《玉簪记》，由浙江昆剧团、北方昆曲剧院以及郎园联合制作，改编自明代剧作家高濂的同名传奇剧本。该剧讲述书生潘必正寄居姑母所在的女贞观中时，与道姑陈妙常几经波折因一纸诗文两情相悦，却被姑母阻挠。

9月亮相的另一部作品话剧《原野》，改编自曹禺经典同名剧作，由上海话剧艺术中心制作，何念导演。曹禺原作通过一次复仇的命运悲剧，深刻地展示出“人生困境”和对神秘宇宙的哲学思考。何念运用独具个性的叙事方式大胆呈现，极具启示意味。

此外，中国大戏院参与投资制作、田沁鑫任总导演、汇聚上海戏剧学院全青年主创演员班底的《红白玫瑰》，也将于7月亮相2019国际戏剧邀请展。2007年，田沁鑫导演曾将张爱玲著名小说之一《红玫瑰与白玫瑰》改编成同名话剧，并在之后推出两个版本，一个是大剧场的“民国版”，一个是小剧场的“时尚版”。话剧《红白玫瑰》脱胎于两个版本之精华，将把原著民国“都市男性”转换为当代“都市女生”，以创新形式关注当下社会生活、热点话题。