《摇滚学校》国内“开课”，05后萌娃纵情唱跳嗨翻全场

和音乐剧大师安德鲁·劳埃德·韦伯所预想的一样，这部剧真实培养出了一群闪闪发光的孩子，正如电影故事里上演的那样。他们抱着电吉他、贝斯，肆意地甩着小脑袋，从头到尾忘情地唱跳着，像一颗颗漂浮在热浪宇宙中，随时随地都可以炸开的小星球。 

01. 一场零瞌睡摇滚LIVE

在《摇滚学校》电影配乐之外，韦伯还为本剧创作了十二首乐曲。有别于《猫》《歌剧魅影》《日落大道》的风格，经典小提琴和管弦交响乐的配置消失了，在这里摇滚成了一切。

几个小时的演出，观众们如同置身一场摇滚LIVE音乐会，心脏跟着台上05后的小孩们上蹿下跳，对摇滚乐迷而言，更来不及走神也顾不上犯困。大家忍不住疯狂鼓掌，伸出食指和小指打着节奏致上金属礼，为孩子们全程炸裂的表演，更为他们躯体里迸发出的摇滚精神。

02. if only you would listen

从自小学习声乐、古典乐器的名校乖宝宝，到懂得反抗呐喊、追寻自我的rocker，剧中孩子人设的转变，某种程度上也真实发生在小演员的身上。亚裔女孩Samantha，五岁就开始学习大提琴和钢琴，优雅、文静，是她的关键词。丢开繁重的学业，抱起贝斯组建乐队，和大家飞到中国各个城市唱跳巡演，是她从前未敢想的事。闹腾到喉咙嘶哑、汗流浃背，才是自己心底欣赏的模样。韦伯的希望成真了，演员们不单是演员，更成为了这段奇迹的创造者。几乎所有的小孩都为自己的转变欢呼，觉得一切酷毙了，连他们的父母，也为他们光芒四射的表现感到惊讶。

与杜威为主角的喜剧电影不同，韦伯表示，他更希望这部剧能聚焦在小孩身上，让观众能从中去思考和探寻孩子和家长的关系。当《if only you would listen》（《我的心声》）这首歌唱响时，从舞台上那群不被家人理解的小孩身上，我们看到了作为子女曾有过的失落瞬间，也看到了作为父母难以自掩的“自以为是”。 

副音乐总监Mark Chamberlain说：“父母肯定都希望自己的孩子是优秀的，但我想，尊重孩子们作为个体的想法也很重要。”望子成龙，几乎是每个家长的心愿，学会放下身份去平等倾听孩子的心声，才是父母自身最该接受的教育。

03. 成人的“忧桑”：生活还下些剩什么

但如果，你觉得这只是一部适合父母带小孩子看的亲子剧，那你就完全想错了。不管是什么人，你都能在这里找到音乐带给人们最原始的治愈和感动。如同杜威所言，组建乐队参加大赛并非为了最终的输赢，享受音乐和舞台的过程最重要，它们将会变成我们久存的记忆。

当古板的女校长Rosalie忧桑地唱起“一年年我越来越忙，那些歌谣仍在传颂，我却无法停下聆听……我血液里涌动的鼓点都去哪了？什么时候数据占满了视线？它们都走了，我的生活还剩什么？”时，我们每一个被庸碌生活磨平执念，向现实低头妥协的成人，都会被Rosalie提出的疑惑所中：年轻时候的理想都丢了的话，那我们的生活究竟还剩下些什么？

04. 摇滚，在每一个日常

在上海大剧院上演之后，《摇滚学校》还将赶赴北京、厦门、深圳等多地演出。在彩排室内，舞台后台，所有的工作人员都为了演出拼劲全力，他们神情专注，遇到镜头采访会由心地笑，他们享受着摇滚赋予的一切。

那么摇滚，到底是什么。不管是镜头前，还是舞台上，小孩们都已经给了我们答案。摇滚是呐喊、是反抗、是敢于做自己。我们也希望，摇滚不单是你在舞台下跟着音乐燃烧的几个小时，摇滚精神，应该存活在每一个日常。

撰文 | 段玫  编辑 | 朱琳