《神探蒲松龄》导演严嘉：这部片子是怎么搞砸的？

在刚刚过的春节档，人们热衷谈论《流浪地球》的火爆，以及八部新片混战的热闹。2月内地电影票房突破110亿，刷新了影史纪录。

《神探蒲松龄》在这个档期里，属于哑炮。截至目前票房为1.5亿，而这部片子需要6亿票房才能回本。口碑也只能用糟糕来形容——豆瓣评分已经跌到了3.9。对于一部成龙主演、投资巨大的特效电影，这个结果出人意料。

“成功者”的故事已经目不暇接，“失败者”的感受却少有人闻。导演严嘉主动提出要聊聊一个大部分人都避之唯恐不及的问题——一部票房口碑双双告败的电影，到底是怎么搞砸的？

前一段时间，导演严嘉找到GQ报道，希望聊聊“失败”。我有点意外，很少有导演愿意聊这个。我决定确认一下，“聊什么？”

他拿起我的录音笔，凑近大声说：“聊失败！”

《神探蒲松龄》的确称不上成功。主演成龙家喻户晓，电影投资巨大，目前却只有1.5亿票房，豆瓣评分3.9。评分网站上，不满的网友们将批评的的矛头对准了成龙。导演严嘉是个陌生的名字，在电影的宣传期内也鲜少露面。

我们坐在一处餐厅的户外长廊，阳光很烈，严嘉戴一副黑色墨镜，不停抽雪茄。他讲了电影项目的幸运与不幸，失利的原因和感受。有几次，他让我关掉录音笔，讲了一些不得不说的话。

大多数时候，他比较平静，讲述中有反省，也有抱怨；有剖析，也有辩解。四个小时后，太阳西沉，他摘下墨镜，换了一副眼镜，能看清楚他的眼睛。

严嘉很年轻，今年不过34岁 。“这个年纪来扛，我扛得住。”“如果你问我，是否还相信自己的才华？我相信。”

我居然有种流产了的幻觉 

2月5日，大年初一，我的电影《神探蒲松龄》上映了。我没回贵州老家，第一次跟父母说，今年可能不回去了，我得跑路演。

但其实我骗了他们。爱人和孩子在韩国，我去了上海。一个朋友出国旅游，房子空了出来，我就在他那里待着。

到朋友家后，我没有着急去整理行李，而是一下子瘫坐在客厅沙发，拿出手机，点开猫眼。排片率8%。我像偷看到考试结果一样，倒吸一口气，头晕目眩，就点了一支烟。不知道坐了多久，我起身去厕所，感觉自己空空的，头晕目眩。

开个玩笑，我知道自己不是女人，但那一刻我居然有种流产了的幻觉。

每天醒来，我都是一个人。醒来的第一件事就是看票房，平均每分钟看一次手机，紧张得像个刚入市的小股民。《蒲松龄》的票房第一天是7000多万，第二天掉到2000多万。家人和朋友问我票房的事情，我不知道说什么，每次心里喊一句“action”，然后说，我们正在处理这事，过几天就好了。

我之前埋头做片子，宣发有专门的团队，他们主打成龙大哥的招牌。你看过片就会知道，这不是一部典型的成龙电影，它是一部有奇幻元素的合家欢电影。但宣发选择了最安全的打法。

我的电影没有路演。这感觉就像送孩子坐地铁，让他自己上学，却看到别的家长还能下去，帮忙端水啊，告诉孩子坐几号线啊，哪个位置好啊。我呢，隔着一块玻璃，只能看着他在那边站着，就穿件外套，上面写着“成龙大哥”。但是，又没人理他。

有时候我想，必须得有刺激的宣传点给到院线，让那些经理觉得有挖掘价值。增加排片。我甚至闪过一个念头，像《色情男女》里的尔冬升一样，跳个海给作品博眼球。

屋里我呆不住，憋得慌，经常半夜出去暴走。从静安寺到人民广场，走累了再回来。我从烟缸里找到还能抽的雪茄烟屁股，反复播放久石让《最好的时光》，继续刷票房，看它超过《廉政风云》，去追那头小猪（指《小猪佩奇过大年》）。

我和春节档最火的那四部电影的主创、宣发都认识，在朋友圈看他们说，今天又过了多少亿，就给他们点赞，那个又过了多少亿，再点赞。我发“为神探蒲松龄付出的每一位，我们继续fighting”，他们给我回赞。

一位院线经理电话我，说你们怎么都不来拜码头了，春节档八部片子就你们“裸发”，这是有多大自信。过了四五天，就快到情节人档期了。院线经理建议，你这电影里有爱情，其他同档期电影里没有，2月14号还有个翻身的机会，赶紧安排路演。我立刻私下联系了几位主演，有人甚至提出免费去跑路演。

等我打电话给投资方，他们的反应却是不应该这么做，不会有改善的可能了。那一刻我特别想要录个视频，说点我想说的话。我特憋屈。我想在视频里说，这不仅是一部成龙出演的电影，还是一部特效电影，里面有各种各样的妖怪；宁采臣和燕赤霞的身份到底是怎么一回事，蒲松龄是怎么解决问题的。我想告诉大家这是一个什么故事。

这个想法被委婉地拒绝了。他们也许觉得可做的事情已经不多了，也许是怕出事。

春节档是一场战争，我们这场仗是打败了。目前票房1.5个亿，需要6个亿才能回本。《蒲松龄》上映那天，我就跟自己说，我下次进电影院是2月22号，去看《阿丽塔》。春节档的其他电影我都没看。我有自己复杂的情绪，眼里只有我的孩子，没有情绪去了解别人的孩子。我这个时候就应该专注地看着他，分析他哪个地方做的不好。

一位朋友提醒我，电影完了，但我人还没完。要审视自己，我也不能怪天怪地、怪排片，得总结经验，分享给同辈的人。所以我想做这个采访。现在都是分享成功之道，吃了多少苦啊什么的，那我是不是应该分享一下失败之道。这个应该挺有意思的。

你要尽量去争取，不争取的话，谁都可以掌控你 

《神探蒲松龄》这个项目，开始于2017年初。它最初是一个小说的IP，爱奇艺找到阿甘监制，想进军新年档期。阿甘是《大闹天宫》、《三打白骨精》的监制，有过成功案例，他也是我入行后的恩师。他找我当导演，我们介入时剧本改到第五稿，后来又一起改到二十多稿。

剧本写完后，更多是关于捉妖，跟神探没关系。但立项都立了，我一个新人导演，有的拍就不错了，还想改名字？

我犯的第一个错误，就是电影名字和内容货不对板。如果有机会，我一定不会放“神探”两字进去，我没有坚持，一心想着赶紧推进项目，这个错误我先犯了。

蒲松龄的角色，我们也考虑过不少人。这个角色是一个碗，要承载一切，大哥（成龙）的年龄和阅历，能够承载得住。投资方找了耀莱，联系了大哥。

电影拍了两个月，拍摄分A组和B组，我负责A组，以拍大哥为主，B组负责其余文戏和喜剧部分，大部分是群戏。每天在开拍前，我都想争取去和B组导演多沟通下，但拍摄量太大，后来忙于进度，就几乎没顾上B组拍摄。中途我发现两个组的拍摄气质不同，运镜思路也反差很大，融合在一起怕是有问题。因为赶进度，我居然放弃了B组的照顾，这是我最大的错，没有照顾到片子的整体性。

比如一场戏，小倩第一次带初小姐魂魄回到兰若寺，分镜是画她直接从天而降到门口，然后进屋。我临时觉得，实景的屋檐太大，太长，人物落在那儿很暗淡，也不开阔，我想她落在门前出来几步，因为方案按分镜安排光已经打好了，我就和自己说其实也没差。

我犯的第三个错，就是妥协了很多我不该妥协的。《神探蒲松龄》有一千多个特效镜头，在特效上却没能统一。你看电影里的妖怪“忘忧”是纯CG效果，而“猪妖”和“千手”则是实拍和CG结合。

猪妖的角色我原本打算做纯CG。结果因为预算需要减少CG，我自作聪明的提议用特型演员出演，结果我这一决定，看似省钱了，其实大大伤害了这个角色。侏儒演员在贴了张皮扮猪妖，和其他CG角色并不在一个频道上。

千手也是，现场有一个粗糙的千手船模型，我被告知后期会替换掉这个模型。但开拍时，特效部门都没有贴跟踪点。没有跟踪点，怎么做后期？我停止了拍摄，协调各方，找了一个工匠把船身又丰富了一下。结果到了后期，因为种种原因，并没有替换成功。结果就是你看电影中，妖怪们的质感不一样，不统一。

还有剧中蒲松龄的笔和书的道具，我第一眼看到时就晕了，太粗糙了。美术加班赶制修改，最后急到自己想贴钱拿去工坊做，结果没有被批准。我为了进度，说服自己和美术，一支笔而已，后期调色就看不出来了，没事。结果很有事，后期不是说你想调就有的。

结尾几场戏，我为了秀技术，大量运用了真人CG角色。我特意找来了做指环王里那个咕噜姆的团队，给几位主演都建了数字模型。结果很多近景、甚至特写镜头都是CG，而不是真人实拍。

制作中途有人提醒我，说有些镜头太假了，但我坚持，觉得观众不会发现，镜头一闪而过而已。结果果然被吐槽。以目前的技术而言，数字角色可以替代演员，但近景，特写，尤其人面部表情，还无法与真人表演媲美。

分享这些，我只想跟同辈导演说，特效不是万能的，以为它万能是万万不能的。很多导演认为，没事先拍，动不动就后期再说。特效是辅助于电影，并不能给电影加分，它只能辅助你，帮你去说明故事。所以前期工作一定要先做好。一定要在画完分镜后，拉出特效镜头表，根据自己的预算去修改和决定特效方案，并且不要抱侥幸心态。

特效电影是有门槛的，学术门槛、审美门槛，以及忍耐门槛。它需要你强大的执行力。现场有摄影师、制片人，还有监制，每个人脑子里都是那块绿布，都有自己的想法。他可能站在预算的角度，或者演员表演的角度，只有导演是站在最后成片的角度。

这些都跟预算有关系。我只能告诉你，开拍前一定要弄好预算，而且要跟出品方确认好。

意识到拍摄失控后，我发过火，抗争过。小倩出场的场景，原本计划是做成森林的特效，现场需要放置蓝色幕布。结果我到现场一看，监制改成了竹林，挖了水渠，搭了桥，原本应该挂蓝布的地方，他打印出来一片竹林，挂在上面。我都疯了。你打印的是白天的竹林，你知道我拍白天还是晚上？现场种的竹子是细的，打印的竹子那么粗。我第一次跟美术发火。

后来拆掉了打印的竹子。但我对这部电影的控制力就是不够。你要尽量去争取，不争取的话，谁都可以掌控你。如果有这篇采访，我特别希望标题就是我还不够努力，我还不够努力。

这部电影里有完全体现我意志的部分，比如小倩的出场。你觉得她一上来就怨气满满，观众还没来得及进入故事，就没办法体认她的情绪，这可能是我需要总结的地方。包括剧本怎么推进故事情节，两条情节线怎么结合，前期实拍和后期的平衡，都得有。现在电影分裂得太厉害，A就是A，B就是B。

我觉得我是拖了大哥下水 

我一直爱拍特效电影，上一部署名导演的片子是《食人虫》。

我其实不太想聊，因为我当时白纸一张，只是去完成老板交给我的工作。

这个片子讲在一个沿海城市，举办一场盛大的狂欢，结果遭受到了食人虫的攻击。其实有个别大场面我们没去海边拍，就在公司附近找了一块水泥地，拉来一堆沙子，让演员在有限的沙地上跑，背景画的是蓝天。通过这个片子，我还是得到了一些教训，特效不是万能的。理论上能把背景变成海边，但二十几个演员，就在这么一点地方跑，怎么做表演？

主演是王传君。当时他有很多想法，但毕竟拿钱干活，我还挺理解他的。看到他现在的成绩，我也为他感到高兴。对我们来说，这都是历练。

我大学在英国学室内设计，不是电影科班出身。因为喜欢，回国后去上海读了电影学院，正好《碟中谍3》在上海取景，我被推荐进组，算是入行。一个组接着一个组，拍完《木乃伊》后，我认识了老板，他提携我做后来一系列片子的导演。《食人虫》是第一部署名导演作品，但严格来说，《神探蒲松龄》才是我的第一部长片。

《食人虫》豆瓣评分3.0，几百万的投资拿了三千万票房。《蒲松龄》评分4.1，目前票房1.5个亿。我有幸运的地方，我很年轻，1985年出生，在我这个年纪能够做《蒲松龄》那么大预算的片子，并且我做下来了。我可能是拍大哥电影的年纪最小的导演，但很可能，我也是票房最低的一个。

这个年纪来抗，我扛得住。我热情还在，下一部电影还是特效片。

我还记得第一次见大哥的场景。当时我在韩国照顾刚出生的儿子，突然接到资方电话，通知我回来见一个神秘人。《神探蒲松龄》的美术、编剧和我一起到酒店，才知道是见成龙，那个电视里的成龙大哥。

当时他们都不敢和大哥说话。我给自己鼓劲，成龙又怎么样，最终我是导演，别想太多。我跟他坐得很近，讲了一个多小时，解释故事的内容和角色。其实定下大哥，还是因为高层出手，大哥只是来见一下我。见完之后，大哥说，这个题材很有意思，和我握了握手，说到时候片场见。

大哥很敬业，遵守片场规则。一次拍摄，我本来已经放大哥去吃饭，结果拍着拍着就忘了，大喊一声“成龙呢”！周围人都吓住了，没人敢说话。一抬头，却看见大哥跑了过来，说“来了来了”！他跑得太急，手里还拿着食物，头套都歪了。

我看过很多评论，别人发给我的，豆瓣上的。有我认可的，比如说古装题材不够有新意，妖怪来龙去脉说得不清楚，两条故事线比较分裂。也有我不认可的，就是说大哥老了，打不动，我就不怎么听。他跟这些没关系。

电影上映后，我没和大哥联系过，我也没有他的微信。第一次拍成龙大哥，我有机会把片子抢救回来就不错了。要不然沉下去啥也没有。大哥非常随和，也可能是怕大家紧张，他在片场送很多吃的给剧组，还亲手剥桔子给我。我觉得我是拖了大哥下水。

是否相信自己的才华？我相信 

我还没看《流浪地球》，你说有网友觉得它的豆瓣评分过低，还和豆瓣方面有争议，这些事情我都不知道。

我觉得普通观众不关注评分。主要是内行人，因为他们懂电影。普通观众，像我妈，七大姑八大姨什么的，只听口碑，看微信里面的宣传，以及谁看完之后说好。

去年我看完《无名之辈》，出来后就发了朋友圈称赞。我被电影感动到了，当时就觉得它会逆袭。还有《摔跤吧，爸爸》，都没怎么宣传，票房就是好。宣传重要，但作品是第一位的。

对中国观众来说，最买账的是能够说到他们情绪点上的故事。我刚看了《阿丽塔》，挺喜欢，但觉得国内票房可能不太好。题材太炫技了，做人物皮肤也不容易，但观众不关心这个，他只看你能不能说到我的心口上。

《神探蒲松龄》唯一能感动观众的部分，恐怕是那段比较尴尬的爱情，就那一点。它就是一个爆米花电影。它是为春节档去定制的。春节档就像大排档，你对大排档的期待就是还行吧，凑合、能吃饱那种，也不会说好棒。它像麦当劳，没有养分，但得有娱乐性，需要达到一个刺激度，不停地给东西。爆米花电影没有爆款，你不去好好营销它的话会更惨，因为它不是一个有营养的东西。对于大排档来说，谁占得位置比较好，谁会先占据些优势。当然最后还是看作品本身。

不过，对于其他电影的片方，他们在春节档拿出来的是满汉全席。他们还会去跑场，去吆喝。这都是原因。

一部的电影的失败有多种定义，首先是观众的口碑，然后是票房。观众不买账的话，说明你没有进入他的内心，票房失利就意味着你让投资人失望了。我觉得《神探蒲松龄》是失败的。

如果你问我，如果我对电影的控制更强一些，能不能做得更好？我没办法说大话。只能说作为一个导演，要做好很多工作，掌控力要强。如果你问我，是否相信自己的才华？我相信，同时又觉得这个问题有点无聊。多看电影，多接触人，也多看一些失败的电影。不要怕失败。

采访、撰文：靳锦，编辑 ：何瑫，图片由受访者提供 ，运营编辑：佟通通，微信编辑：尹维安