京剧联姻打击乐，击乐剧场《木兰》是怎么创新的

“我们做过各种类型的打击乐作品，有经典、有实验，《木兰》是最自讨苦吃的那一类。”朱宗庆说。

《木兰》是朱宗庆打击乐团“击乐剧场”的代表作。这是一部完整的打击乐协奏曲，同时又融入大量京剧元素，京剧与打击乐的联姻不但在台湾首创，在全球也前所未见。

4月19日-20日，作为东方艺术中心第11届东方名家名剧月的闭幕大戏、第36届上海之春国际音乐节的参演项目，《木兰》将在上海演出两场。

排演《木兰》的想法可以追溯至2009年。

那一年，朱宗庆打击乐团邀请台湾国光剧团合作了一部10分钟的小品《披京展击》，作曲家洪千惠从京剧《穆桂英》里取材，在打击乐基础上融入了京剧人声。打击乐和京剧的跨界，让朱宗庆看到了新意，也因此他决定再接再厉，以中国传奇人物花木兰为题材，制作击乐剧场《木兰》。

2010年，台湾国光剧团导演李小平受朱宗庆之邀，排出了第一版《木兰》，打击乐、京剧、踢踏舞结合，观众反应不俗，但朱宗庆并不满足于“结合”，而是希望能“融合”，看不出打击乐与京剧跨界的边界。

于是2013年再版时，整部作品的变动达到了80%。最终版的《木兰》以打击乐叙述故事主体，从木兰征战沙场开始，以蒙太奇手法，将木兰的故乡、童年借由木兰的回忆呈现在舞台上。

历史上，“代父从军”的木兰往往被塑造成“神”，是鼓舞民族气概的爱国典范，李小平却从当下的时代精神出发，提出反战的思考和对和平的感召。

他想讲的木兰并不伟大，反而是莽撞的胆小的，她误打误撞、一时冲动代父从了军，出发了就后悔了，“一后悔就降为‘人格’，而不是‘神格’。被迫来到战场后，她每立战功都是为了活下去，即便成了将军，她依然被家书和亲情感召着，一旦战事任务结束她就回家了，一点也不眷恋战功，仍然是烛火前的好女儿。”

有意思的是，李小平在台上设置了两个木兰。“京剧木兰”由京剧名伶饰演，以京剧的身段、念白、唱腔，讲述木兰一生；“击乐木兰”则由打击乐家饰演，6支琴槌同时挥舞，敲打出木兰不断起伏变化的心境。两个木兰身处同一个空间，互为补充，“击乐木兰”的演奏，即是“京剧木兰”所思所想的外化。

不管是抒情、造境还是说故事，《木兰》都是贴着打击乐走，京剧则被用来填空。打击乐和京剧有着截然不同的表演性格，特质也完全相反，然而在《木兰》里，二者有了近乎无痕的跨界。

舞台上，不仅马林巴、非洲鼓、架子鼓与京剧锣鼓和谐共处，打击乐手的表演与京剧演员的唱念做打融为一体，传统京剧表演技巧如“十八棍”“十三响”，也在《木兰》中兼具了“乐器”的功能。

寻找音乐素材时，作曲洪千惠发现，十八棍、十三响在格斗过程中会发出乒乒乓乓的声音，她便将它们转换成打击乐，编出一套音乐来——乐手们手持长棍相互击打，一根长棍棒于是兼具了武器和乐器的双重功能。

毫无京剧基础的乐手因而被送去京剧团训练，其中一大半是女性。以前都是拿鼓棒，现在要改拿不擅长的少林齐眉棍，她们面临的是身体和心理的双重挑战。

“刚开始工作坊，她们都会迫不及待把棍子扔了，疲倦地坐在地板上发问，‘为什么要这么折磨我。我是音乐家，应该走气质路线，为什么要像少林武僧一样拿长棍。’”李小平笑说，到了后来，长棒打顺手了，内化了，她们也打上瘾了，就连业内人士也分不清，她们到底是打击乐手还是京剧演员。

台上总共20位打击乐手、3位京剧演员，用到的打击乐器却达上百件，也就是说，每位乐手平均要演奏三十多种乐器；为了把声音“玩”得更多元，台上的锅碗瓢盆甚至豆子洒在鼓皮上的劈哩啪啦，都被视作打击乐的一种；为了营造万马奔腾的意象，乐手们还被要求用双脚的踢踏来“扮马”，马匹之间还要对话，且每一匹马都有不同的性格。

《木兰》演出时长一个半小时，没有中场休息，乐手们全程都是脱谱表演，他们不仅要背自己的谱，为了器乐合拍，还要背对手的乐谱。不仅脱谱，乐手们彼此之间还担起了指挥重担，以保证音乐行进的顺畅和齐整。

成团34年来，朱宗庆打击乐团从零开始，委约作曲家写了200多首新曲，在全世界演出过3000多场，击乐剧场《木兰》的排演，不管对导演、作曲家、制作团队还是乐手来说，都是挑战性最高的一个。

“打击乐的活泼热情、京剧的细腻婉转，两者迥异的表演性格要结合的浑然天成，原本看似不可能的任务，却让《木兰》成为朱宗庆打击乐团在跨领域表演的代表作品。我每一次看都会忍不住流泪，不是难过，而是满满的感动。”

朱宗庆坦承，《木兰》是一次自找麻烦的尝试，但找麻烦也是找幻想，给了艺术家最快乐的状态，“击乐剧场会是我们未来发展的一个方向，但不是全部，因为它的人力、物力投入太大了。”