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活在未来里的考古艺术家：色弱不是艺术的绊脚石

2019-03-12 09:24

来源：澎湃新闻·澎湃号·湃客

你知道吗？尽管可见光谱的波长范围约有200纳米，但是，人类的三色视觉（红绿蓝）并不能比较全面的覆盖整个可见光谱。和鸟类、鱼类、爬行类等动物的眼睛相比，在某种程度上来说，人是个色盲。除此之外，由于控制两种红绿色视蛋白的基因位置非常靠近，容易出现异常，从而丧失或降低对相应色彩的感受能力。这部分人就是日常生活中的所遇到的色盲或者色弱患者，也是，现在要介绍的艺术家，Daniel Arsham。

Daniel Arsham

色弱不是艺术绊脚石

Daniel Arsham，1980年出生在迈阿密，高中就开始对摄影与建筑感兴趣，横跨美国大陆远赴东岸纽约念书，2002年毕业于纽约上东区的Cooper Union。Cooper Union，是艺术学院里的“哈佛”，不仅校区位置好，其本科学科只有3个（建筑、艺术、工程学），录取率极低，在2016年美国大学专业领域排名中，建筑学专业位列第1，同时，由于学校的半额奖学金制度，此校被评为性价比第1的美国大学。

洛杉矶Dior Homme store 试衣间

在Cooper Union获得艺术本科学位的DA，一毕业就搬回迈阿密，跟朋友搞了一个展览空间“The House”做起了展览项目，“与其等着别人来找我，还不如做点什么让人来找我”，DA认为年轻艺术家被动地等着被发现是困难的。那时刚是迈阿密巴塞尔艺博会成立初期，DA就被来参展的贝浩登老板发掘，并得到2005年巴黎贝浩登个展的机会。也因为这个个展的机会，DA得到Dior Hedi Slimane的邀请，设计洛杉矶Dior Homme store。同年，他也接到Merce Cunningham的邀请，来设计舞蹈布景。

AD为MC所设计的舞台

Merce Cunningham大DA整整60岁，他们的合作一直持续到MC 2009年过世。DA自言，跟MC工作是他职业生涯中最战战兢兢的经验，一方面Merce Cunningham是一个传奇人物，也是舞蹈届的神，另一方面，MC并没有告诉DA关于舞台的设计方式，DA也不知道MC到底要跳什么。双方都是在做自己的事情情况下合作。这种自由度，跟Dior的合作相当不同，但，这两个经验都让DA对于大型项目更为老练，同时，也让DA很快地脱贫，成为一位拥有3个公司的老板。

2018年，DA、建筑师Alex Mustonen和Ben Porto在美国华盛顿特区国家建筑博物馆作品回顾展“Fun House”，共同展现了他们10年在建筑领域的观念作品。

天生色弱的DA，在职业生涯初期，作品都是白色，没有鲜艳的颜色，这让他的作品有了一种很明确的风格与辨识度。一直到到2015年，他得到一幅矫正他色弱的眼镜。有了这幅眼镜，他可以看到正常人看到的颜色色度的80%，也就是当他带着眼镜看草地时，他看到的是比平常人稍微不鲜艳的绿色。也因为这种色弱，即使近几年DA的作品有了“颜色”，但是，颜色的色调与美感却惊人且不刺眼的悦目。“这幅眼镜，我只有在调色的使用，当我带上眼镜，看到颜色后，确认这是平常人会看到颜色是我想要的时候，我就不会用那眼镜了”，DA提到他的有色作品。

Erosion by Daniel Arsham for Calico Wallpaper. Photography by Guillaume Ziccarelli.

活在未来里的考古艺术家

DA从高中的时候，就很喜欢建筑，到了大学之后，又跟建筑系的学科训练紧密相连，毕业之后，很多项目都是跟设计、建筑有关。现在身为三家公司（展览公司、建筑设计公司、影片拍摄制作公司）创始人的DA，一开始做作品的时候，也是从建筑/空间出发。他早期的作品，在于玩建筑的表面，挑战人们对于建筑是坚固的惯性理解，DA认为“没有什么是坚不可催的，脆弱的每件事物都可能会被摧毁”。

Daniel Arsham, Hiding Figure, Courtesy of the artist and Moco Museum

2010年因为路易威登“旅行”项目，而有机会去到复活岛做一个长时间的田野调查式的“旅行”。那次旅行经验，除了让DA出了两本书之外，他还有机会接触到一些日常生活接触不到的物质，例如火山灰、天然石英等等。他开始使用这些不常见自然材料混合石膏粉、颜料作为其各种“考古作品”的基本材料。这些“考古”作品，其实事实上来自于现在我们生活中的物品，种类十分庞杂，有球鞋、斯伯丁篮球、《纽约客》、米奇老鼠与其他卡通人物等等。

残缺的斯伯丁篮球

残缺的布鲁托

在这些作品上，都有不同程度上的损伤，视觉上并不是一个严格作品意义那样地“完美”，不是表面有裂缝，就是缺角或者有一个洞漏出其中的内陷。同时，从观念上来说，DA是从未来的角度来创作这些作品，2018年他在纽约贝浩登画廊个展的名称“3018”，就是加强了这个“未来”的观念，提醒观众要用1000年后的眼光，来看他创作的作品。艺术家Marc Quinn对这些作品的评价：“看他这些作品，就像是在一百万年的时间里看着我们自己的文化，以从现在起到几个世纪后，别人怎么看待我们的文化的眼光，这些作品带来了令人毛骨悚然的快感。”

Daniel Arsham, Miami Heat Jacket, Courtesy of the artist and Moco Museum

2019年1月，DA总共有两个展览同期在阿姆斯特丹开幕，一个在画廊，一个在MOCO美术馆。这是DA时隔6年再次回到阿姆斯特丹展览，如此的展览数量，足以说明DA的重要性与价值。MOCO美术馆以11间展间，全面地展示DA过去10年的作品，算是他个人艺术作品观念最完整的呈现。

Daniel Arsham, Amethyst Ball Cavern, Courtesy of the artist and Moco Museum

Daniel Arsham, Amethyst Ball Cavern(detail), Courtesy of the artist and Moco Museum

这个名为“连接时间”（Connecting Time）的展览，意在让观者遗忘时间。DA在11间展间中，安排不同的建筑奇境与作品，被侵蚀的“考古”作品，让观者在想象的未来与现时来来回回地穿梭。其中，最点睛的作品，就是一个由紫色球体形成的洞穴。这是体现DA一直以来对于空间的定义：“我一直把空间想象成一个考古挖掘或隐士的巢穴，让人可以在其中学习或沉思的地方”，DA甚至在洞里放置了一面镜子，鼓励人对镜子自省——为自己没有活在当下道歉。

另一方面，在Ron Mandos画廊的名为“静态神话”（Static Mythologies）则将一整个画廊空间，解构为一个令人平静的粉色日式枯山水花园。艺术家的灵感是来自他游历京都着名的枯山水或禅宗花园的经验。 “每当我造访时，他们看起来好像时间不曾流逝一样，但实际上这些庭院是由僧侣可以维护的。在我的作品中，永恒和无常之间的平衡非常重要”，DA说道。