董其昌大展终归故里，我们和上博策展人聊了聊

在中国书画史上，

董其昌是四百年来贡献最大、

争议也最大的人物。

有一种说法叫，

不懂董其昌，就不懂中国画。

但他的声名更多地停留在传说中，

我们已经有整整一代人

没有见过真正的董其昌作品。

中国大陆第一个董其昌书画大展

在上海博物馆举行。

董其昌是土生土长的上海人，

上博拥有丰富的董其昌作品收藏，

同时借展了全球15家博物馆的镇馆之宝，

其中包括了唐摹王羲之的《行穰帖》卷、

颜真卿的《自书告身帖》、

宋徽宗赵佶的《雪江归棹图》等书画名迹；

2019年2月5日，己亥猪年的第一天，

董其昌展览进行了最后一次换展，

换上了来自辽宁省博物馆收藏的

五代画家董源的《夏景山口待渡图》。

现在这个展览还剩最后几天，

一条采访了上海博物馆书画部主任凌利中，

“我们的选品集中了董其昌的精华，

这个展览可以说实现了我们一代人的梦想。”

嘉宾 | 凌利中  撰文 | 成卿

 上海博物馆举办的董其昌书画大展只剩下最后几天了。

董其昌是晚明人，其书画集前人之大成，影响康、雍、乾三朝以及后世400年，被称为“画家中的画家”。

他也精通收藏和古代书画鉴定，曾看过、题跋过近300件古书画。现在全世界晋唐宋元最精品的书画作品，都曾经是董其昌家中的私藏，上面都可以找到他曾经鉴藏过的痕迹。

 这么重要的文化人物，却一直没有一个展览来综合呈现他的创作面貌和历史贡献。可以说，我们已经有整整一代人没有见过董其昌的真迹了。

这次的展览，是建国以来，大陆第一次举办董其昌的书画艺术展。展出的文物展品数量总计154件（组）。

因为两个展厅实际只能容纳120件，因此中途经过了4到5次的换展。也就是说，整个展览期间，你至少要来四次，才能把所有的展品看全。

展品除了上海博物馆自己的藏品外，还从全球15家博物馆借展了展品，其中美国六家，日本三家，国内六家。有时候一个展柜打开，里面的藏品来自8家不同的单位。

 借来的作品都堪称是对方博物馆收藏中的镇馆之宝。

比如来自浙江省博物馆的《富春山居图》剩山图部分，之前除了去台北故宫进行展览之外，这是首次离开浙江省。

再比如来自日本台东区立书道博物馆的颜真卿《自书告身帖》，先来到上海博物馆展出，之后又去了东京国立博物馆的颜真卿大展。

154件（组）展品，都是最具代表性的作品。上博的董其昌馆藏，80%都是首次亮相。

  既有董其昌最早的绘画的作品，又有他最晚的绘画作品。有他传世最长的书法，长度十八米，也有他最大的字。

除此之外，还有他的标准像、最大的册页、唯一传世的诗文手稿、唯一董其昌原装册页等等，可以说荟萃了董其昌的海内外精华。

▍影响后世400年 

展览名为“丹青宝筏”，“宝筏”是佛教用语，指世间一切事物由困惑到解决所使用的方法与手段。

我们用这个词作展览名，寓意对于后世的一大批艺术家，董其昌的画学思想能够帮他们指点迷津、进入艺术的王国。

在他在世的时候，他原先跟随学习的老师，比如说顾正谊，宋懋晋，宋旭等等，后来这些老师的学生纷纷转拜董其昌为师，跟随他学习。

在他身后，他的影响将近400年没有断过。没有董其昌，就没有清初的画派林立和群星璀璨的局面——清初的四高僧、八大山人，石涛，清六家，金陵画派，新安画派等等。

近现代的书画家吴湖帆、陆俨少，也都深受他的影响。

董其昌在中国古代文化史上的地位，我们有两种说法，一是苏东坡之后，只有他有这样一个地位，另一种说法是中国宋元以后，在书画史有承上启下地位的就是赵孟頫和他。

两个人过世之后都被皇上赐予谥号“文敏”，所以是“画史两文敏”。

 董其昌是一个真正的属于上海籍的古代画家，他出生在现在的闵行马桥，后来录籍松江华亭。

他的样貌，现在还留存于世。展览里有两幅他的标准像，也是全世界唯二的两幅，五官和神态都描绘得非常清楚。

他像同时代的读书人那样，走上了科举之路。35岁考中了进士，40岁做了皇太子（后来的明光宗朱常洛）的老师，曾经官至南京礼部尚书，是很高的官职。

 他很高寿，活到82岁才去世。晚明政局动荡，他历经四朝，当官48年，其中有将近27年的时间都是在请假、告假。

他并不太追求仕途，主要的寄托还是在书画上，在江南一带和朋友们一起，游山玩水，谈书论画。

董其昌的书画具有划时代的影响力。他不仅自己创作，更提出新的理论，这一切都基于他对古代艺术家成就的全面的把握。

拿书法来说，从晋唐宋开始，凡是优秀的古代书法家，他都有汲取。行书学习王羲之、王献之，楷书学颜真卿，草书学怀素，而虞世南，欧阳询，褚遂良，“宋四家”苏轼，米芾，黄庭坚和蔡襄，他都有非常深厚的了解。

一般人学古人可能也就学一两家，他学了几十家，而且每家不同的作品都在学。他学到的不仅仅是一个外在形式，他学到的东西用一句古话来说，叫“精神流露处”。

大家肉眼可以看出来，他的字里，有颜真卿的端庄，又有怀素的气韵，用笔像“二王”那样非常精微，也有米芾的那种八面出锋、潇洒。 

他可以把这些抽象的审美全都融会贯通，体现在一件作品里。

▍不是天生的艺术家 

董其昌17岁时参加松江府会考，按他的文才本来可以得第一，最后却得了个第二名。原因是考官认为他卷子的字迹写得太差。

他受到刺激，从此发愤图强，拜了当时也居住在松江的、距离自己家几条马路远的莫如忠为师，研习书法。

学了几年，他自己认为已有所成，有得意之感。25岁那年，他在金陵见到了王羲之《官奴帖》的唐摹本，眼界大开，羞愧不已，重新反省自己的书法，一度“搁笔不书者三年”。

他是上海人，气质其实是比较南方的。但是他学习颜真卿，比如临《裴将军诗》，他自己说是仿颜真卿的。颜真卿是北方人，字也是比较阳刚的，他有意拿颜真卿来锻炼自己。

他一辈子都很注重汲取古人的精华。据说，他81岁的时候还在临摹唐宋诸家的书法，并且留下了大量的临仿作品和临仿心得。

▍以禅入画，开启中国画的新时代 

元、明以后，赵孟頫、董其昌提出了一个“文人画”的概念，实际上中国绘画从此走进了一个新的时代。

董其昌的“笔墨论”，指出了艺术的高下不仅在于内容，也在于形式。一根线条也有它的文化性，一笔下去，高下雅俗立分，能做到这一点是最难的。

他参照佛教当中的南北宗，提倡绘画的南北宗论。董其昌自己是修习禅宗的。《明史》里评价他“性和易，通禅理”，他与当时的高僧都有过交往，也研读禅宗典籍。

他的书画主要特色就是“平淡天真”。康熙酷爱他的书法，亲手临摹，还将其“海内真迹，搜访殆尽”。 

董其昌因为影响太大，在他还在世、50多岁的时候，就有赝品出现了。因为求他笔墨的人太多，他有时也请人代笔。

挂名他的作品可能有几千件，但真正的董其昌的作品可能也就几百件。这也给后世甄别“什么是真正的董其昌”增添了难度。

▍“民抄董宦“后 董其昌避于友人处作

“民抄董宦”野史不可信 

民间传说董其昌是个有才无德的书画家，强抢民女，引发老百姓对他的怨恨而火烧董宅，成为历史上的“民抄董宦”事件。

这件事情是发生过，但所有对董其昌负面的评价都是野史的记载，正史中对董其昌的评价都是正面的。事件发生以后，皇帝也亲自审理过，结果发现董其昌本人没有什么问题。

新的史料研究发现，其实是董其昌家里的一个仆人与当地一个大户人家发生了矛盾，从而有人借势发挥，纠结地痞流氓对董家进行了攻击。

事实上，董其昌本人是被大大地冤枉了。这种对他的形象的抹黑，很有可能是他的仇家所为。

董其昌当时的交友圈很广，那些朋友都是当时社会的精英，他们和董其昌相处，对他可以说是无以复加的尊重。

后世的康熙、乾隆皇帝也都极为推崇董其昌的作品。从这些事实可以侧面判断，如果董氏本人真的品行那么恶劣，应该是不会得到这么好的口碑的。

 董其昌虽然是1555年出生的人，但展览里展出作品跨越的年份要达到千年了。

我们通过展览，梳理了整个中国古代书画史，展现董其昌的来龙去脉，谁影响了他？他又影响了谁？

整个展览划分为三部分。第一部分展示了对董其昌有影响的古代艺术家作品，这些艺术家包括东晋王羲之、王献之，五代董源，北宋郭熙，宋徽宗赵佶和明代绘画大师仇英等等。

第二部分展出董其昌长达60年创作中每个阶段的代表作。早、中、晚期都有。

第三部分叫“董其昌的艺术影响和辨伪”。这是我们特意在展览中安排的一个部分，展出一些创作者身份存疑的作品，甚至是“赝品”。以往这部分看的人不会很多，但这次不仅看的人不少，停留的时间甚至也不比前面少。

在展览中，我们不回避董其昌的真伪问题。大家看到的一些以往被定位为名品，甚至是代表作的，现在可能看来又有新的认识。

以下是我们推荐大家重点关注的十件藏品。它们无论是在艺术上还是在历史上，都有着非凡的价值。

一、行穰帖

东晋 王羲之 美国普林斯顿大学艺术博物馆藏

这件作品是从美国借展，本身在学术界被誉为“美国藏中国书法第一名品”。 

学者们普遍认为，世上已无王羲之真迹存在，现在所谈论的，都是历朝历代的复本，甚至复本的复本。而复本中最为珍贵的，便是唐代的摹本。目前公认的唐代王羲之的摹本，存世的只有九卷，而西方收藏的唯一一件便是这件《行穰帖》。

董其昌的书风以“二王”为宗，是“二王”书风的集大成者。这卷《行穰帖》，完全体现了董其昌作为王羲之书法“忠实追随者”的一面。

董其昌也是《行穰帖》的收藏流转史中的重要人物。他在这件作品上留下了小楷题签“王右军行穰帖”，还在卷后作了释文和三段跋文。

董其昌的友人大古董商吴廷曾经得到此帖，董其昌在1609年所作的跋中提及其曾与吴廷、陈继儒一同观赏。

二、鸭头丸帖

东晋 王献之 上海博物馆藏

王献之是王羲之第七子。此贴亦是唐摹本，晚明时期被董其昌的朋友、吴廷的族兄吴希元所收藏，因此董其昌得到机会来鉴赏、题跋。董其昌的行草书流畅潇洒、飞动多变，都是受了王献之书风影响。

《鸭头丸帖》是王献之写给友人的便札，王献之身体很差，疾病缠身，因而一直寻药、试药。

全帖一共两行，十五个字，讲的是“鸭头丸”的疗效。而“鸭头丸”，就是将绿头鸭的鸭头捣烂入药，煮服，可利尿消肿。

不过很明显，鸭头丸对王献之的效果不佳。他在札中吐槽说：“鸭头丸，故不佳。明当必集，当与君相见。” 

三、自书封敕稿本卷

明 董其昌 辽宁省博物馆藏 

1596年，42岁的董其昌在湖南收到两封来自皇帝的诰封，分别给他和他的父母封官。一赐他的父亲董汉儒为文林郎，母亲沈氏为孺人；二赐董其昌本人为文林郎，妻龚氏为孺人。

董其昌非常开心，用大字楷书把皇上给自己的诰封完完整整抄写了一遍。书风脱胎于颜体，体势庄重笃实，行笔流畅。之后乾隆皇帝还在上面作跋。

这卷稿本被收录在清宫所编纂的大型书画著录《石渠宝笈》的续编里。

四、行书杂书卷

明 董其昌 上海博物馆藏

此卷是董其昌杂书古代的诗词歌赋，有的仅用一二句，有的选择书写一段。

有行书、草书二体。行书学“宋四家”（苏轼、米芾、黄庭坚、蔡襄），尤其深受米芾风格影响。草书风格主要受怀素影响，同时又有《阁帖》二王书风，隽雅秀逸，连绵相属。

清初大收藏家高士奇非常珍视此卷，四次题跋鉴赏。

 

五、夏景山口待渡图卷

五代 董源 辽宁省博物馆藏

在美术史上，《夏景山口待渡图》是一件流传有序的名作，被认为是五代南唐画家董源的典型作品之一。此画描绘的是江南郊野夏日的优美景色。

董源是董其昌“南北宗论”中的大师，也是这一脉络中实际可追溯的对象，对董其昌的画风起到了关键性作用，如同王羲之、颜真卿对于董在书法上的意义。

董其昌一生中收集董源作品甚多，特意给自己的书斋起名为“四源堂”。

 

 

六、烟江叠嶂图

明 董其昌 上海博物馆藏

《烟江叠嶂图》是董其昌50岁时候的作品。

画面中给人既有具象一面，又有笔墨的抽象感觉。用笔繁而不乱，细腻柔和，线条刚柔相济，有弹性。

董其昌在世时便有大量仿作泛滥，这个现象被称为 “滥董”。“滥董”作伪水准也非常高超，给董其昌作品的真伪辨析增加了许多难度。

《烟江叠嶂图》在上海博物馆和台北故宫博物院分藏两本，是古书画中典型的“双包案”。

 

七、秋兴八景图册

明 董其昌 上海博物馆

《秋兴八景图》是董其昌的山水画与书法相结合的精品之作，共有八开，作于明万历四十八年八、九月间，记录了作者泛舟吴门、京口途中所见景色。

图中峻拔的山头，沉重的石块，深邃的溪谷，弥漫的烟雾，各尽其态。既有草木葱茂、风雨迷蒙的江南丘陵特点，又有沙汀芦荻、远岫横亘的水乡情调，亦有江天楼阁、彩舟竞发的江上景色。

当时董其昌66岁，受唐宋元各大家影响，尤其设色受赵孟頫影响很深。

题句录有杜甫、陆游、白朴等人名篇，虽然董其昌曾说过，“诗不必画合”，但笔墨性情中所透露出的雍容之意，和诗词的婉约典雅融为一体。

 

八、 仿古山水册

明 董其昌 故宫博物院藏

2017年美国总统特朗普来中国访问，在故宫博物院体验了书画装裱工序中的重要环节——托画心。故宫博物院为他选择的一套山水画，便是出自董其昌的《仿古山水册》。

此册是董其昌1621年游杭州归途中作的作品，分别仿杨升、卢鸿、惠崇、米芾、李公麟、吴镇等唐宋元名家。色泽艳丽却又雅致，有“绚烂之极，终归平淡”的意境。 

 

九、 细琐宋法山水图卷

明 董其昌 上海博物馆藏

《细锁宋法山水图卷》是董其昌的绝笔之作，是他82岁那年重阳之后两天所作的作品，两个月之后，他便去世了。

虽为绝笔，却看不出他的身体状况有受影响，作品中的精气神极为饱满。如许多古代艺术家一样，董其昌也是烟云供养，通过书画来陶冶性情。

 

十、陈继儒《雾村图》、董其昌《仙坛记》 书画合卷

明 陈继儒、董其昌 上海博物馆藏

陈继儒是董其昌白首相随的挚友。前段是陈继儒画《雾村图》，用“米氏云山”画法，以各类墨点点染山石树木，水分饱满，显出江南山水葱郁、烟岚缥缈之貌。后段董其昌节录颜真卿《麻姑仙坛记》，大字行草，又略带米芾的意趣。

这并不是两人合作的作品，而是后来的收藏家因为感于陈继儒和董其昌的渊源，所以将两卷裱在一起的。

鸣谢：上海博物馆

作品图片由上海博物馆提供