《想飞的女孩》：意象交织的多义背反

题图：电影《想飞的女孩》海报

《想飞的女孩》是由文晏自编自导，刘浩存、文淇领衔主演，张宥浩、刘奕铁、彭静、建康主演，杨皓宇、周游特邀出演，耿乐友情主演的剧情片，于2025年2月17日在柏林国际电影节首映，该片于2025年3月8日在中国大陆上映。

影片讲述了一对表姐妹二十余年的成长与救赎：拼死逃离毒窟的田恬（刘浩存 饰）走投无路，前去寻找已决裂五年的表姐方笛（文淇 饰）。但此时，为了生存和梦想已伤痕累累的方笛并没有做好接纳表妹的准备。随着犯罪分子的步步紧逼，姐妹二人命运的齿轮不得不重新咬合在一起……

本文系影评人，电影访谈作者许金晶撰写的影评，感谢作者授权群学书院首发。

《想飞的女孩》：

意象交织的多义背反

文 | 许金晶

图 | 《想飞的女孩》剧照

文晏导演入围最新一届柏林电影节的新作《想飞的女孩》在国内院线公映已经有一个多月的时间。对于熟悉导演创作轨迹与中国独立电影艺术电影创作脉络的很多影迷来说，应该会对影片中充满多义性的背反式意象印象深刻。中文片名中的“想飞”关键词、英文片名中的“on Wire”关键词、以及作为片中重要插曲出现的老电影歌曲《渔光曲》，都颇为值得仔细称道。

在这部电影里，方笛与田恬姐妹俩因原生家庭的原因、反复遭遇到的争吵、暴力与毒品侵蚀的幽暗环境，跟以回忆形式出现的姐妹俩嬉戏、游玩、相互友爱的画面，持续构成不断闪回与对照的对比蒙太奇，让现实生活的窒息感与童年点滴时光的片刻温馨之间，营造出一种强大的戏剧张力。

在这样的戏剧张力基础之上，中文片名中的“想飞”关键词，得以进行三重意义的影像阐释——其一，是跟姐妹俩相依相伴、和谐成长的记忆闪回画面相对应，传递她们幸福安定生活在别处的质朴梦想；其二，“飞”这个动词指向的对现实生活的超越性，把妹妹曾经试图以摆烂堕落应对破碎家庭的沉沦企图清晰道出，由此构成妹妹身处堕落边缘与姐姐全力支撑家庭之间的戏剧性矛盾冲突；最后，“想飞”本身的多义性，也让它同时指向幸福生活之梦想与越轨沉沦之更加幽暗的人生路径，让在不正常的原生家庭环境中顽强生长的姐妹俩人生之路的双重不确定性可能清晰呈现。挣脱家庭这一路径本身，既可能重归幸福，也同样可能走入更大的深渊。

“想飞”关键词在影片当中的呈现意象，以妹妹身处暴力家庭环境中、珍爱的乌鸦为集中代表。在当代中国社会的语境下，乌鸦被视为不详之物；然而正如文晏在接受媒体访谈时所说，根据《山海经》里的记载，乌鸦在上古时代恰恰是吉祥物，在阳光照耀下会发光，被称为“金乌”。《想飞的女孩》公映时的电影海报，取的也是“金乌”迎日这样的意象。从吉祥之鸟到不吉祥之物，文晏借助于乌鸦意象的意义变迁史，巧妙表达出女性的社会地位与生活境遇，本身就是跟所处社会的运行机制与权力结构紧密相关的意蕴。

正基于此，片末妹妹在海水中溺亡后，姐姐扮演武打戏时，突然变为类似乌鸦的女侠、展翅飞翔的场景，正是导演以一种致敬古典传统的“文艺复兴”式的手法，对片中女性摆脱原生家庭的宿命般影响的美好祝愿。巧合的是，由于相关工作人员参与过电影《刺客聂隐娘》的制作，因此姐姐片末的类“乌鸦”女侠形象，跟侯孝贤导演作品中的聂隐娘，也有几分神似。从被压制者到飞翔之女侠，这样的影像对比的意义呈现，可谓无比清晰。

“想飞”指向的三重背反意义，在本片影像语言的具体呈现中，跟本片英文片名中的“On Wire”，也可以作进一步关联。从表面上看，“On Wire”指向的是姐姐吊威亚（钢丝）的武打演员替身工作，而这一工作本身，就一方面指向姐姐试图以超越现实的影视表演来挣脱自身真实世界里的命运，但另一方面替身角色在影视场域中的低层境遇、以及吊钢丝本身指向的“提线木偶”式隐喻，都暗示了这种逃离与挣脱在很大程度上的虚妄与无效。身处生理期的姐姐在导演的权力支配下、一次次进入冰冷的河水试戏这段镜头，就是上述表达的集中呈现。除此之外，姐妹俩一起开心乘坐“过山车”的场景，同样在影片中作为破碎现实的对比画面反复呈现。然而“过山车”指向的“On Wire”意象，一方面可能喻指短暂欢乐之童年片段，另一方面这种游戏的紧张、刺激与高风险性，也同样指向逃离背后暗藏的脆弱、危险与更大的不确定性。

最后来谈谈作为本片重要插曲的《渔光曲》。这首歌问世于1934年的同名左翼电影，讲述当年沿海渔民忍受饥寒与压迫、终日不得安生的真实故事。正如文晏导演在本片南京站放映中所说，《想飞的女孩》跟《渔光曲》同样把浙江象山作为重要拍摄场地；把这首歌选为电影插曲，不只是对中国百年电影史的尊重，也同样是以犀利而凛冽的电影语言表达，来向当年以蔡楚生、王人美等为代表的电影人的批判现实主义创作实践，做致敬式对话。

耐人寻味的是，电影《渔光曲》里渔民遭遇的穷困、卑微与被剥削，在代际之间的宿命般传承，同样跟电影《想飞的女孩》里、姐妹俩拼尽全力、也难以挣脱原生家庭的悲剧性影响的主体故事之间，构成一种更深层次的互文关系。

正基于此，文晏导演在本片当中，尽管主要把矛盾冲突聚焦于家庭内部，但其实并没有忽略更为宏大的社会背景。正如《渔光曲》里渔民的穷与困、从来不是或不只是渔民自身的问题一般，在电影《想飞的女孩》里，无论是父亲为维护姑姑而冲动伤人所指向的权力寻租与社会“潜规则”、还是姑姑工厂经营不利与持续欠薪观照的越发充满不确定性的宏观环境，都跟其致敬的《渔光曲》一般，有着明确的时代关怀与现实敏锐度。

提到《渔光曲》的诞生地浙江象山，可以再谈谈文晏导演在本片的拍摄地点选择上、之于空间意义的敏感性。除了大海之滨象山的影视城外，影片关于姐妹俩原生家庭的呈现，主要在重庆展开。作为崇尚辣食的典型城市，重庆指向的“热辣滚烫”，跟姐妹俩家庭内部充斥的暴力与争吵之间，形成某种内在的互文关系；而重庆所谓“耙耳朵”（怕老婆）的城市文化，也让姑姑这样的“女强人”形象更加成立，同时也为姐妹俩挣脱个人命运的影片叙事主线，提供了另一种暗含的可能。而象山的影视城，包括片中三位多少有些丑角性质的催债者的那条叙事线索，都是一种“元电影”的方式，把现实与戏剧之间的悖谬与张力、跟姐妹俩此岸生活与彼岸梦想之间的落差感，进行互文式的二元关联。不只如此，象山身处大海之滨，海水既象征危险，也代表一种“上善若水”式的消弭与融汇。片末，妹妹在汹涌的海水中溺亡，伴随着她生命的消逝，过往所有苦难与沉沦往事，也一并在海水中消散于无形。

由此，文晏这样坚持作者表达与田野在场感的电影创作实践，还是值得鼓励和称道。这样的作品，也仍然值得走进电影院里，用心观看。

THE END

原标题：《《想飞的女孩》：意象交织的多义背反》

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