《声临其境》总导演：有流量不代表没实力，请人还是看演技

2月27日晚，身穿露背旗袍装的刘敏涛、一席白西装的刘奕君、黑色套装的倪萍以及张国立、王刚、张铁林等集体亮相《声临其境2》年度大秀上半场录制。进入半决赛，声音大咖们也都摩拳擦掌热血昂扬，丝毫不畏惧长沙的低温天气。

在声音大戏的舞台上，演员的台词基本功接受大众的考验。刘敏涛演技纯熟，声音塑造角色能力极强，三次造访《声临其境》的舞台，她三次以不同的身份参与节目，感受到的压力也不尽相同，虽然同样紧张，但不变的是对这个舞台的向往。

刘奕君称依然对第五期节目大秀《集结号》的印象之深刻，念念不忘。面对主持人沈梦辰让他透露节目内容的“套话”行为，他表示“压箱底的太多了，好多个箱子”。

当天，节目总导演徐晴也接受了媒体记者的采访，在提及选择演员的标准时，她强调说，唯一的永远的标准都是“实力派”三个字。而节目播出后是否给行业内带来一些变化？徐晴表示说，像金鸡百花奖这些入选最佳的作品，以后的标准是演员都要是原声的，如果配音的就没有资格，“至少我们给这个行业能够有一丝改变的信号”。

《声临其境》第二季请来了张国立、张铁林、王刚“铁三角”担任声音指导，邀请演员名单里也有赵忠祥倪萍这样的主持人，对于选择表演嘉宾，徐晴认为选人的时候“不应该做任何的预设”。“像我们这一季选了主持人，第三季有可能考虑一下歌手，只要他有实力，我们也可以去发掘和放大他们身上演技这块的特质。比如后面张韶涵会来做助演，因为她演过偶像剧，也是实力派的歌手。”

真正好的东西，应该是超越圈层的

去年，《声临其境》第一季作为一档纯原创的小众垂直题材节目，在不被人看好的情况之下，成为了豆瓣评分8.2分的原创口碑爆款。谈及小众节目成为爆款的原因，徐晴认为：观众的审美需求发生了变化，大家眼光越来越挑剔，观众品位的变化，就会带来越来越强烈和独特的需求，大家会觉得这是圈层，但其实真正好的东西，应该是超越圈层的。

徐晴感觉《声临其境》做到第二季了，最大的困难和挑战是“续集难为”。每一个成功的“综一代”在做第二代的时候，都会遇到共同的难题，就是续集难写。

尤其《声临其境》第二季开播后，一直争议不断。总导演徐晴却认为：“对节目有话题有争议不是一个坏事”。节目引发争议，一定程度上也意味着节目已经破圈层，引发更多人的关注。看的人越多，不同的声音也就越多。她觉得，存在即合理，只要节目一直秉持初心，从价值取向到趣味性都是正向的，主流的声音是认可的，就已经足够了。

在众多的争议之中，节目邀请“流量艺人”担当嘉宾，是最为激烈的。比起第一季，《声临其境》第二季邀请了更多像迪丽热巴这样的年轻演员。

“面对争议，我一直觉得吐槽的和看的是两波人。有一些觉得不满意，我们觉得也是正常的”，徐晴说：“有流量不代表没有实力。很多演员，年轻的时候，像唐国强年轻的时候被叫做奶油小生，也是算当红有流量的，但会因为他是奶油小生，大家就否认他有演技吗？所以我们说用这个标准来衡量，其实年轻演员当中，也有很多既有演技也有流量的。那他有演技，我们为什么要排斥他呢？所以只要他有演技，我们不管他是有流量还是没有流量，我们都会欢迎。”

题材永远都不是问题

能在台上展现难度、高度的东西越来越少，如何挑选作品、演绎作品？

徐晴回答说，“其实挑选和演绎作品是我们和演员共同完成的，类似于中华曲库一样，每年是会有更新的，影视片段像今年那么火的《流浪地球》，之后也会成为我们的选项之一。其实每一个人，虽然有自己的影片库，会有他数量的极限，但是我们会发现，同样一个桥段，可能不同演员来演绎的时候，风格是不一样的。可能这个作品一个男声演绎是他的味道，如果是一个女声来演绎又是另外一个味道。年纪大的是一种感觉，年轻的可能味道又不一样。我们说人托戏和戏托人都会有。可能一个很一般的作品里面的一个桥段，因为我们演员特别好，所以瞬间你就会想回过头去刷这个普通的影片。”

从目前演绎的作品来看，影视作品和动画作品占比例很高，而真正考验台词功力的舞台剧却鲜少涉及，未来是否有可能尝试？徐晴认为“舞台剧也是因人而异”，相比于影视剧来说，舞台剧还算是一个比较小众，符合所谓圈层的垂直题材。

她强调道：“如果演员愿意把大家觉得比较陌生的，但其实是特别好的东西来做分享，我们也很欢迎。像刘敏涛分享的《一个陌生女人的来信》，其实最开始就是一个文字作品，我看了孟京辉的话剧，是黄湘丽演绎的，已经非常好了。然后我看刘敏涛的时候，觉得她把这个作品演绎到了极致，其实不管是一封信、或是影视作品，还是舞台剧，我觉得只要演员自己喜欢，他觉得自己擅长，我们题材选择上是没有任何限制的。题材永远都不是问题，关键在于你的表达是不是大家想要的，大众想要看的。”