千年之后，依然为你泪流满面！唐诗乐府中的“情”

乐

府

唐诗三百首，每一首都是中华文化的瑰宝，而其中的乐府诗更是经典中的经典！

这些诗作继承了汉魏六朝乐府的传统，写尽民间生活，道尽历史沧桑，还自带唐代诗人的独有气质。

这里有“秦时明月汉时关，万里长征人未还”的边塞豪情，有“闺中少妇不知愁，春日凝妆上翠楼”的闺怨柔情，还有“床前明月光，疑是地上霜”的游子深情。

乐府诗不仅是诗，更是音乐与文字的完美交融，每一句都值得细细品味，每一首都令人回味无穷。特此精选十首佳作，以飨读者。

01

塞下曲（其一）

王昌龄

蝉鸣空桑林，八月萧关道。

出塞入塞寒，处处黄芦草。

从来幽并客，皆共尘沙老。

莫学游侠儿，矜夸紫骝好。

【语译】

秋蝉长鸣，桑林叶落，八月天，古色苍茫萧关道。出塞入塞天已寒，边地处处长满黄芦草。

自古幽并男儿好，都向边塞寻功沙场征战老。不学京都游侠少年郎，只解炫夸坐下紫骝马儿价多高。

【赏析】

前后各四句，都用反衬手法，构成两组意象，又以前一组反衬后一组，空间传神，写出边塞男儿的雄风，于疏朗中见俊逸英发之气，这是本诗第一个特色。

上一组写景，八月天，在中原当是浓荫掩覆、鸣蝉声繁之时，但萧关道上却天已寒，桑已凋，草已黄，“蝉鸣”当然也已残声向尽了。这是以中原的八月概念反衬边地。

下一组写人，显以京都名马少年反衬与尘沙为伴的幽并男儿。这英武的男儿又同时因八月萧关道的萧索景象反衬，更见豪迈粗犷，英气逼人，非游侠儿所可比拟了。

本诗的英气，又得于字里行间的跳荡之感，这一方面来自音节，如“出塞入塞寒，处处黄芦草”，上句连用四个入声字，下句中二字却都用平声而末字用上声；

上句末字平声，下句前二字去声，这样总体上上句短促，下句平长，而连接处又有平去的变化跌宕，读来就错综历落有跳荡之感了。

唐人古诗无严格的格律，但仍十分注意调声，所谓“清浊通流，口吻调利”（梁钟嵘《诗品》），务求自然的和谐。

而王昌龄诗的音调是尤其优秀而富于节律性的。跳荡感的又一因素是句子的位置经营，比如起句如作“八月萧关道，蝉鸣空桑林”，是顺说，但顿时显得平板无奇了，今作“蝉鸣空桑林，八月萧关道”，先树一句景语再折入地点、时间，便显得奇警跳荡了。

至于“幽并”二句位于中间，得上下两重反衬，成为全诗中峰，运掉全篇，更是匠心独具。这种句子的位置经营，唐人称作“势”，是习读唐诗尤宜注意的。

02

塞下曲（其二）

王昌龄

饮马度秋水，水寒风似刀。

平沙日未没，黯黯见临洮。

昔日长城战，咸言意气高。

黄尘足今古，白骨乱蓬蒿。

【语译】

饮过了征马，渡过秋天里的洮河水，洮水寒冽冽，北风吹来割肤冷如刀。

大漠万里平展展，落日垂天余微光。暮色暗昏昏，隐隐远见边塞古城是临洮。多少年，胡汉争

战长城边，人人都称男儿赴边意气高。战尘弥漫今古黄，堆堆白骨无人收——乱蓬蒿。

【赏析】

临洮，秦、汉以降，争战不息，而诗人西行之时，那儿又正经历一场惨酷无比的杀伐。于是苍茫之中的杀气，便成了前四句景语的主要内涵。

秋于五行属金，主刀兵，更何况在边陲而正当秋气已深之时，寒水砭骨，朔风似刀，饮马渡水之人，又怎能不起肃杀凄厉之感？

他纵目前眺，平沙无际中，唯见斜日返照以它昏黄而无力的光晕，涂抹着临洮古城，越来越暗，越来越暗……这幅深邃苍茫的景色，已经重复了多少年代？

那昏暗中冲天的黄尘——战烟的象征，自古至今总是这样笼罩着这方多难的土地，又何时方会消散？

看着那蓬蒿丛中的堆堆白骨——恐怕已全然分不清是古骸，还是今尸。于是诗人不由感慨，当初充满建功热情的将士们，究竟是对还是错呢？后四句的思路如上析，而作法上却以“白骨乱蓬蒿”殿结，更发人警省。

开元前中期的边塞诗大抵以杀敌建功为主旨，所谓“意气高”者。而昌龄这组诗却较早地唱出了反战旋律，这与他亲历边陲，目睹当时边防弊政有关，也得力于他较时人高出一筹的识见。

03

关山月

李 白

明月出天山，苍茫云海间。

长风几万里，吹度玉门关。

汉下白登道，胡窥青海湾。

由来征战地，不见有人还。

戍客望边邑，思归多苦颜。

高楼当此夜，叹息未应闲。

【语译】

明月从天山后升起，漫步在苍茫无边的云海间。长风从西边吹来，几万里，吹过了长征路上的玉门关。

当初汉帝率军西下白登道，可奈何，胡人牧马，年年东窥青海湾。胡汉相争千百年，征战地，从来不见有人还。

戍守人，边城望归去；归去不成，思乡多愁颜。遥想今夜长安高楼望夫人，对明月，叹息声声无停闲。

【赏析】

诗写戍卒与思妇两地相思，是《关山月》的传统题材，立意并无新异处。它之成为名篇，全因前四句。

寓月托风以表达异地情思，本也常见，但没有人能像本诗那样不仅情思遥深，而且开宕苍莽：天山邈绵，云海苍茫，在这天之边、云之头，明月升起，将清辉播散——没有一个地方，能像这里月光播散得如此开阔，带有如此苍茫的感觉。

这时，长风吹来——从几万里外吹来，吹过那汉胡交界的玉门古关。王之涣有句“羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关”，“不度”是怨望，“吹度”也是怨望，而因着天山云海间的那轮明月，更为深长而浩浩不尽。

请尤其注意，“明月”“天山”“云”“玉”这些给人以白或清的质感的词语，它们融和为一种迷朦的半透明的白的氛氲，又因着“天山”“玉门关”两个含有时间意味的古地名，因着“几万里”之“长”的空间意味，这氛氲，便平添了一种“苍莽”之感。

“苍莽”是这幅景象中提纲挈领的词，它整合了以上种种意象，形成了李诗特有的清空中思绪卷舒的况味，一开篇便笼罩全诗。

这况味他人难以摹仿，因为李白那种以我为主，吞吐万象又近于天真的胸次，谁能仿佛呢？

04

子夜吴歌

李 白

长安一片月，万户捣衣声。

秋风吹不尽，总是玉关情。

何日平胡虏，良人罢远征。

【语译】

一片清澄的月光，照临着长安城。月色中，响起了千家万户捣衣声。

秋风阵阵吹不断，千声万声，诉说的，都是玉关内外不了情。

何日里能将胡人铁骑平，夫君啊，方能从此不远征。

【赏析】

请先参阅上诗的“赏析”，二诗意象构成的手法，它们的意境氛围，大体相近。不同处是本诗加用了“声”音。

比起塞外来，长安就太逼仄了，但环境的逼仄束缚不了诗人的胸怀，他仍营造出了一种清空宽远的氛围，这固然因为“长安”的词面意义有宽远之感，而更重要的是那“捣衣声”，声音是不受空间限制的。

它能飞越，飞越过屋宇宫观、内城外廓，而且不是幺弦孤音般的一声声，而是“万户捣衣声”，此起彼落，在夜空中，在月光下，显得分外清纯，也分外愁怨；

任是秋风也吹不去，因为这是心声，关乎万里之遥玉门关外的缠绵心声，似乎在企盼着：夫君何时平胡归来！从本诗与上诗可见，诗的起句，古人称“发端”，十分重要，好的发端能产生笼罩全篇的氛围。

05

长干行

李白

妾发初覆额，折花门前剧。

郎骑竹马来，绕床弄青梅。

同居长干里，两小无嫌猜。

十四为君妇，羞颜未尝开。

低头向暗壁，千唤不一回。

十五始展眉，愿同尘与灰。

常存抱柱信，岂上望夫台。

十六君远行，瞿塘滟堆。

五月不可触，猿声天上哀。

门前迟行迹，一一生绿苔。

苔深不能扫，落叶秋风早。

八月蝴蝶黄，双飞西园草。

感此伤妾心，坐愁红颜老。

早晚下三巴，预将书报家。

相迎不道远，直至长风沙。

【语译】

想当年，我乌发刚刚盖前额，折朵花儿，在门前戏耍。郎君你骑根竹竿当马来，绕着井床，你追我赶抛掷青梅。我们从小同居在长干里，两情相融，小小心儿没有一丝儿疑猜。

十四岁上，我做了郎君妻，羞红了脸儿，不敢轻易笑颜开。低头垂颈，我默默无语对着暗壁坐。你千呼万唤啊，我也不把头来回。

十五岁上方始笑展眉，信誓旦旦啊，愿共郎君化作尘与灰。你如同蓝桥会上那位抱柱守信的古尾生，我又怎存想，将会登上盼归化石的望夫台。

十六岁上，郎君远行去；穿过了瞿塘峡口，又接上乱石堆砌的滟堆。五月里大水涨满，暗礁不可触；遥想你啊，似听得峡猿悲啼，声声连天哀。

我在门前盼夫归，你去时的足迹啊，一一已经生青苔。青苔渐盛，深深扫不去，更哪堪，落叶纷纷，今年秋天来得分外的早。

八月里，蝴蝶儿双翅已变黄；双飞双落，还是绕着西园的草。此情此景，怎不引得妾心伤，相思情苦啊，催得青春红颜色变老。

何时你从三巴东下沿着长江还，千万早些儿，写封书信先寄回家。我迎夫君不怕路途远，一直赶到七百里外长风沙。

【赏析】

读过汉乐府《孔雀东南飞》的人，一定会马上悟到，本诗的句式“十四”“十五”“十六”取于古诗；然而你再细细涵咏，又会体味到，这诗的韵味与古诗不一。

古诗写恋情虽婉委动人，却朴茂深永，本诗则旖旎细致，楚楚可念；

古诗以叙事为主，夹以抒情，描写细密，本诗却以抒情带叙事，笔法疏朗。

这是因为古诗是以叙事为主的汉乐府，虽经六朝人修饰，但古朴犹存；

《长干行》是后起于江南的六朝乐府诗，风格以清丽胜，形式以抒情为主。

李白援汉乐府句法入六朝乐府，并以他清新的气质调和而融为一体，是诗史上一首复古通变的杰构。

从《长干行》今存诗篇看，六朝以来都为四句的短篇或联章组诗，李白则衍为长篇，这也是复古通变在诗体形式上的创新。

《唐宋诗醇》评曰：“儿女子情事，直从胸臆间流出，萦迂回折，一往情深。”按从诵读的感觉体味，本诗确如此；但细味之，却会发现极具匠心。

诗以女主人公的自白来抒写，以回忆为主：“常存抱柱信”二句是关锁。之前回忆青梅竹马的童年时期到“为君妇”的感情萌生、发展、结果之过程。以下至结末写丈夫经商入蜀后的思念与企盼。

这二句的笔法跳脱，借“尾生抱柱”与“望夫台”两个民间传说，上句为回忆作结，下句为思夫启端，而“常存”“岂上”两个词组又将二层意思勾连为一个整体，并自然地由乐入悲，形成强烈对比。是转接的范例。

心理描写的细腻是全诗的又一特色，但是前后两半的表现手法却绝不相同。

上半部分全用白描。古人称赋法，如“低头向暗壁，千唤不一回”，写新妇形态以见其心理，细致入微，非深于体察者不能为。

下半部分多用兴法。写担心丈夫旅途安危，以三峡之险来表现；写望夫缠绵，则用绿苔、秋风、飞蝶来影借。

其中“苔深不能扫，落叶秋风早”二句用景色来表现由夏入秋，以见相思之长，是下半部分两个层次间的转接，笔法又与“常存”两句不同。

结末变借景抒情为遥向夫君直接倾诉，又转入赋法，“相迎不道远，直至长风沙”，将盼归的急切，对夫君的挚爱，表现得淋漓尽致，是采用六朝民歌手法的范例。

本诗音调旖旎而浏亮，韵脚变化与心理变化极其切合，有志深研者，不妨将女主人公的心理变化层次与诗的韵脚逐一排比，再对应着讽诵，这将会使你研读古诗的能力大有提高。

06

玉阶怨

李 白

玉阶生白露，夜久侵罗袜。

却下水精帘，玲珑望秋月。

【语译】

白玉殿阶秋露滴，人伫立，夜深沉，罗袜浸湿浑不觉。

恹恹归房去，垂下水精帘，隔帘望；影玲珑，是秋月。

【赏析】

她，夜久还在玉阶伫立，直待凉露沾湿了罗袜，应当是后半夜了。

前二句造成悬念，这女主人公必有所望，必有所怨。望而不得，怨而无绪，她无奈回房下帘，然而从“玲珑望秋月”中，可知她的心尚未归来，“隔千里兮共明月”，望月象喻别离，至此方知她是在等待着盼不见的他。

全诗不着“怨”字，却用暗示极写其怨。出而复入，隔而还见，由悬念到反挑的结构布局，使怨的意脉表现得回环萦曲；

而玉阶、白露、罗袜、水精帘、秋月，这些白而晶莹的事物相叠加，收束于“玲珑”以传神，又使这怨思浮漾于清丽而朦胧的氛围之中，从而给人恍惚若梦思，幽美朦胧的感觉。小诗的魅力即在于此。

07

江南曲

李 益

嫁得瞿塘贾，朝朝误妾期。

早知潮有信，嫁与弄潮儿。

【语译】

嫁与那重利轻离的瞿塘贾，天天啊，把妾身的佳期误延。

早知道那潮水定时有准讯，倒不如，嫁与那涛头浪尖的弄潮儿。

【赏析】

本诗以嗔怨表达挚爱，朴茂有真趣。“误妾期”是枢纽，忽尔见潮来，想到“潮有信”，以“有信”与“误期”对照，更由“潮信”联想到弄潮儿，结为末句。

想象一下：这女子如将此诗托人捎给远行的丈夫，则末句更是催夫归来的娇嗔。她是寂寞的，却又是多么活泼、热情、娇美，读诗如见其人。

08

游子吟

孟 郊

慈母手中线，游子身上衣。

临行密密缝，意恐迟迟归。

谁言寸草心，报得三春晖？

【语译】

慈母手中的针线，化作了游子身上征途的衣。

临行前，您将针脚儿密密地缝，只担心，孩儿此去，久久不能归。

儿心如同那小小的草，怎报得，慈母恩德，常与春阳同光辉。

【赏析】

用常得奇，是诗的上乘境界。这诗读来极朴素极自然，然而细味，可见匠心。

诗人不直接抒写对家乡老母的思念，却从衣上线脚生发，极写老母恐儿迟归，以见游子思母之心。

“谁言寸草心，报得三春晖”的结句也就水到渠成了。这是名句，“寸草心”“三春晖”已成为子女与父母的代名词，因为它最集中而又最贴切地象喻了这种被作为五伦之首的亲情，父母之爱的博大无私，儿女之心的绻绻恋恋，还有什么比喻能比这更贴切呢？

不过我更欣赏的还是“临行密密缝，意恐迟迟归”二句。大凡作诗，涵盖性的抽象较易，而细微入神的描摹最难。

“密密缝”“迟迟归”是细节，却把慈母对行将远行的孩儿的心思表现得淋漓尽致。

唐人古乐府能得汉魏古乐府神韵的应推孟郊。《四库全书总目提要》称孟诗“托兴深微，结体古奥”，本诗是一例；

而“密密”“迟迟”的叠词运用，是最显著可味的，请取《古诗十九首·青青河畔草》与之对读，当有所解会。

09

列女操

孟 郊

梧桐相待老，鸳鸯会双死。

贞妇贵殉夫，舍生亦如此。

波澜誓不起，妾心古井水。

【语译】

梧与桐，双树共栽相对老；鸳与鸯，双鸟同死不独生。

贞妇最贵殉夫死，舍身相从就如双树与双鸟。

自从君去后，妾心如同枯井水，（任凭风来吹，）永不起波澜。

【赏析】

作为苦吟诗人的孟郊，却写出了如此深切的情诗，看来奇怪，其实，苦吟本身就是一种执着，对作诗执着，对情爱也同样执着，而且以苦吟诗人镂骨铭心的心思来写这种执着的情，于是有了“波澜誓不起，妾心古井水”这样的奇句。

请细味“古井水”的意象，不是池水、湖水，它们一旦风来时，就会泛起涟漪，滚动波澜；

甚至不是一般的新井水，它们虽然不为风动，但水脉充沛；

只有“古井水”，它虽然仍“活”着，却绿苔斑驳，近于枯竭，仿佛象征着那伴随着恹恹生命的久远而永长的记忆……

这就是苦吟诗人意象构成的特色。

10

蜀道难

李 白

噫吁嚱，危乎高哉，

蜀道之难难于上青天。

蚕丛及鱼凫，开国何茫然。

尔来四万八千岁，不与秦塞通人烟。

西当太白有鸟道，可以横绝峨嵋巅。

地崩山摧壮士死，然后天梯石栈方钩连。

上有六龙回日之高标，

下有冲波逆折之回川。

黄鹤之飞尚不得过，猱欲度愁攀缘。

青泥何盘盘，百步九折萦岩峦。

扪参历井仰胁息，以手抚膺坐长叹。

问君西游何时还，畏途岩不可攀。

但见悲鸟号古木，雄飞雌从绕林间。

又闻子规啼夜月，愁空山。

蜀道之难难于上青天，使人听此凋朱颜。

连峰去天不盈尺，枯松倒挂倚绝壁。

飞湍瀑流争喧豗，崖转石万壑雷。

其险也若此，嗟尔远道之人胡为乎来哉！

剑阁峥嵘而崔嵬，一夫当关，万夫莫开。

所守或匪亲，化为狼与豺。

朝避猛虎，夕避长蛇。

磨牙吮血，杀人如麻。

锦城虽云乐，不如早还家。

蜀道之难难于上青天，侧身西望长咨嗟。

【语译】

喔嗬呀，高峻啊高峻啊，蜀道难行，更比登天难！蚕丛鱼凫说往古，真不知，当初怎样将蜀国开。

从此又过了四万八千岁，山高路险，不与关中相往来。

小道险仄何时起，西当关中太白山；横通川中峨嵋峰，人非飞鸟难往回。

直至秦王平蜀送嫁女，五丁力士迎亲重开山；壮士身死山岳崩，方有栈道石梯相接度云端。

上有崇山悬崖连青天，日神驾日至此回；下有湍流盘曲伏崖底，荡崖激石成回川。

黄鹤健飞也难飞度，猿猴能攀见此生愁颜。

青泥岭，秦蜀间，小路盘曲绕山岩；伸手可接星和月，行人仰望喘息难。

手拍胸膛更长叹，问君西游何时能归来——险途岩，应知不可攀。

只听古木深处鸟悲鸣，雄鸟徘徊雌鸟随。又听杜鹃啼血声声“不如归”，夜月照临，愁雾罩空山。

蜀道难行，更比登天难，使人听说，失色更惨淡。群峰相连齐顶天，枯松倒插悬崖间。

急流飞瀑竞呼啸，撞崖转石千山万壑起轰雷。险峻啊，险峻啊，可你远道行客为何到此来？

剑阁山，秦蜀关，大剑山对小剑山，一人把关，万人不能开。

守将非皇亲，割据一方如同狼与豺。朝为猛虎夕为蛇，百姓何处去避难，磨牙又吮血，杀人乱如麻。

虽说锦城成都游乐地，不如趁早把家还。蜀道难行，更比上天难，侧身西望，连连空长叹！

【赏析】

本诗作意聚讼纷纭，计有讽明皇入蜀、讽章仇兼琼（玄宗开元间剑南节度使）、罪严武（肃宗、代宗时剑南节度使）、送友人入蜀、即事成篇等说法。

诗收入殷《河岳英灵集》，此集编成于天宝十二载；《唐摭言》《本事诗》（均唐五代人作）又都记李白初至长安，贺知章见《蜀道难》，叹为谪仙人。

李白二入长安在开元中与天宝初，所以讽明皇、罪严武之说可不攻自破。宋人多主张讽章仇兼琼说，但难有确证。

清顾炎武《日知录》卷二十六说：“李白《蜀道难》之作，当在开元、天宝间。时人共言锦城之乐，而不知畏途之险，异地之虞，即事名篇，别无寓意。”此说较通达。送友入蜀说与此相类，可并存。

虽然本诗难确指人事，但作诗总有一定的心态，全诗极言蜀道之难之险，同时又激荡着一种奇伟之气，险难与奇伟的交融，形成全诗卓荦不群、横空杰出的气势。

这基调与李白出蜀时诗篇不同，却极近于开元中、天宝初被谗出京后《行路难》《将进酒》等作，对前途希望与失望交织的心态（参后《将进酒》赏析），是全诗的心理基础，故可以推想这当是李白两次入长安的作品。

本题今存陈代阴铿五言诗，篇制窄小，推演汉人王尊故事，无甚新意，而李白以其不世才力将往古的传说与现实与山川奇观融合为一体，如天风海涛，奇观凸出，从而体现了心中的奇气。

其作法上承《楚辞》，故《河岳英灵集》评云：“可谓奇之又奇，然自骚人以还，鲜有此体调也！”

虽然“奇”，还是可以扪摸到在雄健奔放的气调、惊心怵目的夸张中，有着一定的章法。

“西当太白”—“青泥何盘盘”—“剑阁”—“锦城”，标示了全诗实以由秦入蜀，历井而扪参的行程来组织奇观的。

而“西当太白有鸟道，可以横绝峨嵋巅”，从行程之始，其笔势已直透蜀中。同时起首、中间、篇末“蜀道之难，难于上青天”的三次唱叹，呼应回环，如歌曲的主旋律，将层出险象组结成一体，并形成高扬—低回—高扬—低回的感情节奏，从而起伏有致地将诗歌推向高潮。

其中整与散、张与弛、奇险与平大的结合，达到了完美的地步，确实得楚骚精髓，又体现了诗人丰富的想象力与巨大的组织天才。

读李白诗，人们都会感到天马行空般的自由挥洒，但细味，会进一步感到，这天马仍是步武有序，并非临空乱踔。读到这一层，才能真正理解李白诗。

唐诗三百首中的乐府诗，哪一句最触动你的心弦？

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今日荐读

《唐诗三百首全解》（第二版）

〔清〕蘅塘退士 编

赵昌平 解

方尚芩 编辑

为本是学诗初阶的《唐诗三百首》加上一道牢靠的扶手

《唐诗三百首》是清代学官蘅塘退士为唐诗初学者选编的一部童蒙读本，由于对唐诗主体风貌把握准确，选诗通俗纯正、易记易诵，被认为是唐诗初级读本首选。

《唐诗三百首全解》是唐诗专家赵昌平的心血之作，从注释、语译、赏析三端细剖诗人锻思。注释部分点明字意、出典，语译部分贯通诗脉、再现诗境，赏析部分介绍相关文化背景与诗史演变轨迹，揭示诗歌机构之精妙、意蕴之丰富。

本书为赵昌平平生最为用力之著，生前曾数度增订，于世所习诵之三百唐诗，从注释、语译、赏析三端展开解读。注释为释语辞、人物、地名及制度事件，兼及诗歌写作时间及始末；语译则以现代汉语重写诗意，传达原诗之曲折语意及隐藏寄托；赏析则偏重揭示诗作之技法渊源，内在结构，揭示其精神所在及艺术造诣。全书取宏用博，深入浅出，分析独到，文笔流丽，可为研玩赏读经典唐诗之良师益友。

——陈尚君（复旦大学中文系教授）

古典文学研究的方法多样，但能够全面掌握的学者并不多。昌平兄既能做年谱考证及别集注释等文献整理工作，又能在广阔的历史文化背景下探寻更深的内涵，提炼出规律性的问题。

——葛晓音（北京大学中文系教授）

昌平先生一向文笔省净，风格内敛，翻译绝句或律诗，都有说不出的熨帖、恰当。

——戴燕（复旦大学中文系教授）

熟读《唐诗三百首》，不会吟诗也会吟。熟读《唐诗三百首全解》，不会解诗也窥见门径！

——莫砺锋（南京大学中文系教授）

赵昌平先生最有成就的是他对唐诗的研究，他是改革开放后走进出版界的一位杰出的学者型编辑。

——高克勤（古籍出版整理专家）

原标题：《千年之后，依然为你泪流满面！唐诗乐府中的“情”》

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