终于有中国女性，斩获这项国际大奖

3月10日晚，2025年度沃尔夫奖揭晓，

今年的建筑奖颁发给了中国建筑师徐甜甜。

上一位获奖的中国人是袁隆平，

徐甜甜则是首位获得沃尔夫艺术类奖项的中国人。

一条关注徐甜甜已有10年，

并拍摄报道过她的6个建筑作品。

徐甜甜是首位获得沃尔夫艺术类奖项的中国人

一条曾多次对话建筑师徐甜甜

在建筑圈，徐甜甜是独树一帜的存在。

她16岁保送清华建筑系，

随后前往哈佛学习。

2004年，在中国快速城市化的高峰时期，

徐甜甜回到家乡，深耕中国乡村建筑。

2014年开始，她参与了松阳的乡村项目，

活化了浙江的古村落，建造了20多座公共建筑。

沃尔夫奖的颁奖词评价她：

“以杰出的设计天赋，

在经济、社会和文化层面，对中国乡村产生了变革。”

值此大奖公布之际，

一条回顾10年间与徐甜甜的数次对谈。

在她看来，

作为建筑师，要懂得嵌入到乡村既有的系统里，

“通过建筑作为一个基点，

撬动一个乡村的发展潜力，

它的产业、历史文脉，

还有它未来经济的可能性。”

2025开年，浙江台州的黄岩石窟在网络爆火：“鬼斧神工”、“炸裂打卡地”、“穿越时光的洞穴”……

这个石窟有着1500年历史，曾是采石场，后废弃。2023年，建筑师徐甜甜接手改造，15个月的施工后，石窟焕然一新。

笔直向前的拱桥，与其下的水潭

走进黄岩石窟的一瞬间，就被一种原始的壮丽感所击穿。

石水共生的1号窟：两座相连的编木拱桥，共同构筑了一条笔直的通道，而桥的下方，就是碧绿的水潭。

泛舟潭上，仰望拱桥

其实石窟原本无水，但千百年的开采形成了众多坑洞，上下落差高达几十米。雨水长年积累，形成了深潭奇景。

走在黄岩石窟，能看到“山洞”与“水洞”的共生

“在水面下，你会发现这些洞口其实基本都是相连的。”徐甜甜说。

因此，这里还有一条“水上动线”：洞内三座码头，坐船都可以到达。

“而且因为矿物质比较丰富，水面就是蓝绿色，特别漂亮，正好和黄色的壁画形成对比。”

这些壁画，与历代石匠开采的凿痕重叠，形成了独特的景象。而到了夜晚，点位经过精心布置的射灯纷纷亮起，光与影开始融合律动

徐甜甜口中的壁画，是黄岩石窟的另一大特色——穹顶岩壁有数十米高，铁锰矿经过亿万年的沉积，呈现出如泼墨般的天然壁画。

这也是“黄岩”这座城镇名字的来源。

洞内通道与动线，曲径通幽、移步换景

千年以来，人们在洞窟开辟出了大大小小的生产通道，这些原有的通道，在设计师的手下变成了交错连续的通廊，步步为景。

路径上许多栏板，采用了镂空的造型。“一方面是减轻它的重量荷载，另一方面，也能形成更加柔软的肌理。”徐甜甜讲。

3D呈现的石窟剖面、黑白相间的文字拓片，还有用钢钎撑起的石厅……仿佛一场地质学与人类学的对话

继续往前，就到了连接1、2号石窟的山洞，如今化身成一条艺术长廊：这里正在展出左靖团队的开幕展《石》。

2号窟，石中剧场

穿过这条甬道，便来到了2号窟。如果说1号窟的重点在“水流”，那么2号窟的核心则毫无疑问是“声音”。

三个大小各异的剧场，一个头顶岩壁，另外两个露天而居，将空间叙事推向高潮。

这里会有当地民乐团的演奏：长笛、琵琶、堂鼓，共同奏出悠扬的乐曲，在石壁的重重反射之下，尤为动听。

大剧场的另一侧，则是一片空地，巧妙的留白：这里的崖壁之上，水流常年不断，滴在石上泠然作响。

洞窟的3D模型

整个石窟内部大约是2万平米，这个体量的建筑，投入的建设时间一般都是2年。但黄岩石窟的施工周期，前后满打满算也只有15个月。改造过程中碰到了各种各样的困难。

设计的基础，首先是岩土工程师点对点地扫描、计算、检测，做出3D模型，最后形成安全加固的方案。但洞窟不太一样，等回到现场，团队还要不断地测量、调整，在一般的建筑设计里，不太会碰到这么大的出入。

石窟原有的动线，堪称错综复杂

相映成趣的灯光与岩画，是黄岩石窟的一大特点

同时，黄岩石窟作为废弃的采石矿，它是生产形成的空间，并没有公共使用的功能，洞窟内部很可能会有迷路的情况。

于是，徐甜甜和清华大学的张昕老师一起，利用大型的岩画，把照明灯光打在上面，作为视觉引导，呈现了一个连续的体验。

石窟内部，许多空间极为狭小，大型器械难以施展

等真正进到洞里施工，搭脚手架，要先把几十米的地下水抽干，才能开始搭建。有的地方有二十几米高，而且是从地上往下搭，难度是很大的。

然而，所需要的施工尺度这么大，施工的作业面又非常的小，几个洞口连大型的现代设备都运不进去。

文脉厚重的黄岩，石窟就是那个自然与人文的双重载体

刚接手这个项目的时候，徐甜甜是比较犹豫的。

千年以来，黄岩石窟都是手工开凿。每个地方的这些关于人的故事，都是非常打动人的，它是代代相传形成的人间烟火。“那么我们的建筑学，又应该从哪个角度、以什么方式，来把这种烟火表现出来？”

岩壁上的佛像石雕，还留着当年的景区记忆

壁画与石刻，摄影：罗学成

从黄岩石窟的特点出发，徐甜甜采用了“建筑针灸”的方法，也就是最小干预的思路。

她保留了一些当年的雕像、岩壁上的石刻，“所以我去看石窟，它不仅有千年的历史，也有一段是我们社会某个时期的记忆。”

曲折的黄岩石窟，洞内面积并不算小

如此庞大的体量，整体的造价仅在5000万左右，包括了安全加固和空间再利用的成本。

在徐甜甜看来，这是一个很有意义的建筑学方向。“尤其是我们当下的节点，不再是像过去一样，一味地大投资、大建造，而是（去实现）节约经济、循环经济。这是更深层的一种价值观。”

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在黄岩石窟之前，徐甜甜就曾完成了位于浙江丽水的缙云石宕的设计，在网络上大火，一度引发时髦年轻人的打卡热潮。

2021年4月，徐甜甜正在丽水松阳县做乡建，受邀到隔壁县缙云，改造荒废的石宕。

她以最低的干预和成本，将首批8、9、10号三个石宕，改造为石宕音乐厅、石宕书房和表演空间。从调研、设计到建造，不到一年时间。

在此之前，还未曾有人尝试过石宕改造。徐甜甜摸索出来的方法论，也为未来3000个石宕的再利用打下了基础。

缙云的采石产业从宋代就开始了，整个县3000多个石宕，都是人工挖出来的，千奇百怪、形状各异，像是超大尺度的大地艺术。随着90年代开采被禁止，这些石宕逐渐闲置，也存在坍塌危险。改造的第一步，就是加固。

目前已经完成的8、9、10号石宕，都是当地石宕的典型形态。

9号窟，从鱼塘，到水之音乐厅

9号石宕，也为当地传统婺剧提供了新的舞台

9号石宕是顶部完全开放的露天空间。以前是鱼塘，徐甜甜最初在一个雨天来到现场，发现雨水滴在水中声音特别好听。

村民的鱼塘概念被稍加改造，如今，人们可以洞内发呆之余，体会“天光云影共徘徊”

于是，她延续了村民们自发改造的水塘概念，在正中央保留了一汪水，柔和了石宕的粗砺感，人行两侧，倒影其中，诗意便生。

石宕上部的岩壁肌理细腻，为人工开采，靠近地面处的横条纹为机器开挖的痕迹，摄影：王子凌

岩壁颜色最漂亮的9号，摄影：王子凌

石宕的岩壁颜色很漂亮，凝灰岩就是火山喷发后凝固的石头，尤其是阳光下会有温暖的色调。

她还为这个石宕设计了几种不同的使用方式，雨天、晴天，有水、无水，各有妙处：

“池中有水时，这时天光云影映在水中，很漂亮。游客不多的时候，人们沿着水从边上走，水的倒影在这里面也是一种体验。”

无水状态下，摆上椅子，“水池”变成剧场观众席；拿掉椅子，变成小型广场，摄影：王子凌

“水放掉，就对应两种舞台形式。一种是中间的中心舞台；还有一种就是标准的舞台，舞台在前面，人坐在放掉水的空间。”

石宕的刚劲，与水的灵动，互相补充，互相冲撞，空间自然而然有了张力。

舞台状态，摄影：王子凌

清华大学的声学专家燕翔教授的吸声材料设计

另外一个令徐甜甜印象深刻的，是这里悠长的回响。她邀请清华大学的声学专家燕翔教授，对石宕进行了声学优化，在岩壁上增加了吸音栏板。

“在这里面的演出都是不插电的，混响质量非常棒。”说起这些改造，她整个人都洋溢着开心和自豪。

8号窟，十层楼高的“书房”

光影在岩壁滑行

石宕改造前，内部有用于采石的台阶和平台，摄影：王子凌

改造后的岩壁，用原有的台阶和平台，用栏板稍加“勾勒”，让人们可以安全攀爬，摄影：王子凌

说到8号窟的设计，徐甜甜用了一个有趣的表达：“我们只是把这个空间勾勒了一下”。设计之轻，像是要为了迎接客人，把石宕收拾干净，顺便用家里有的木材、石头，搭一些桌椅招待客人那么简单。

石宕书房，摄影：王子凌

8号石宕底部，有原本用于采石的台阶小路和一个个上下串联的采石平台。建筑师保留了向上攀登的石阶，而采石平台被改造为一个个书房，摆上书架、书桌，成为一个个天然的阅读室。

“书山有路勤为径”的具象表达，摄影：王子凌

8号窟是三个石宕中最高的，净高38米，相当于十层楼高的岩壁，结合岩壁的小径，将古诗中“书山有路勤为径”的抽象概念变成了一个真实的空间。

登高望向洞口，石壁之间的狭窄缝隙框出洞外的光亮和青山，与洞内幽暗的石壁形成鲜明对比。

10号窟，村民的表演艺术中心

采石表演

10号石宕之前是村民的养鸡场，在设计之初，村民们主动要求得有一个可以继续做采石表演的地方，也是他们自己选择了这个矩形的敞开式石宕。

采石表演的户外展厅，摄影：王子凌

由于经年的雨水冲刷，在岩壁上形成了峻黑的、富有冲击力的水刷痕迹，与原本的浅石色形成鲜明的对比。

竖直方向的石宕壁上，有两种人工斧凿的痕迹。上半部分是人力一敲一凿形成的，肌理细腻、过渡自然；下半部分是机器开采。两种不同的印迹，对应着不同的时代和作业方式。

石宕顶部的边缘被移除，与山林接壤的边缘加以固定，防止高空坠物。

上图，采石表演展厅的入口；下图，户外看台，图片摄影：王子凌

一座看台矗立在岩壁之前，人们可以在这里观看表演采石，给予石匠们充分的仪式感，没有表演的时候，看台顶部是向外俯瞰周边山景的绝佳场所。

未来：十二时辰漫游路线

待改造的2、3、4号石宕

已经完成的三个石宕是石宕改造的一期，目前二期的建造已经启动，未来，还将有6个石宕被改造，整体9个石宕组成一天的石宕游览路线。

内部相连的2、3号石宕，内部怪石嶙峋，采石活动像是蚂蚁不断四周啃噬一般，形成了奇特的洞天世界，摄影：王子凌

2、3号其中的一个洞窟，水中蛙声响亮，四周和顶部有岩壁可以遮风挡雨，稍加整理和加固，未来人们可以在此坐下品茶，摄影：王子凌

未来，从石宕茶室出来后，沿山边小路会路过石宕花园的瀑布水景，日落时分来到石梁日照，赏日落烘亮石梁墙壁的奇观……

这里，已经成为村民新的文化中心，村民自发来这里跳舞、拍照。

2022年3月，柏林Aedes展场现场，摄影：Erik-Jan Ouwerkerk

2022年3月，国际级建筑论坛Aedes在德国柏林为缙云石宕单独设展，从生态到经济的多个角度，探讨这一系列项目的示范作用。

论坛馆长表示，缙云石宕的改造，将为德国的露天矿址和地下矿洞改造，带来借鉴。

徐甜甜在松阳县设计的石门廊桥远景，摄影师：王子凌

再将时间往前拨到2014年，徐甜甜参与了松阳的乡村项目。从那个时候开始，她才真正慢慢了解中国的乡村。

在她看来，参加乡村建设，也是在不断地学习，去思考“建筑学的边界问题”。

在这里，她用极少的钱，打造了数十个美得很特别的乡村建筑。

平田农耕馆

平田农耕馆位于平田村的核心区域，隶属松阳县四都乡，距离县城15公里，它三面环山，村内有多处古道水系、地貌遗址以及古树。

农耕馆由村口几栋破损严重的夯土村舍改造而成，作为新的村民中心，同时成为对外展示乡土农耕文明和传统手工艺文化的窗口。

农耕馆整体包括了南北两座相邻的房子，南侧是农耕馆主体，北侧是艺术家工作室，中间则夹着手工作坊。农耕馆一层的空间内陈列着老式的农耕工具，同时也展示了传统夯土墙建筑和其中的木结构。

农耕馆二层是展览空间，这里最显眼的是密集的木结构梁柱，它们本身就像是空间里的大型雕塑。

在原有坡屋顶的基础上，开了天窗，让顶光增加屋内亮与暗的层次感。改善了夯土房阴暗的光环境，又避免了过多开窗对房屋立面观感的破坏。

原来的猪圈则被改造成了小花园，一部分瓦片被置换成当地常用的采光瓦，正午的时候，阳光就像倾盘大雨一样洒进来。

在南北两栋房子之间，有一个手工作坊的部分，原有的附属建筑则改造成了小茶室和楼梯花园。

天窗代替了原本两房屋间废弃的半米宽小巷，这样原本的死胡同就变成了一个竖向的天井。

在北侧艺术家工作室的一层，被打通成开放空间，宽敞明亮。艺术家工作室的二层，是两间私密独立的艺术家住宅，榫卯结构按秩序从屋顶延伸下来，成为起到结构支撑作用的木质书架。

大木山茶室

位于松阳县城附近的大木山茶园，是重要的产茶区和旅游景点，也是到达松阳古村落的必经之处。在景区的核心地带，徐甜甜主持建造了一个美美的茶室，由一个公共茶空间和两个独立庭院茶室组成。

徐甜甜希望这是一个简朴而谦逊的建筑——茶室的存在，不是为了表现自我，周围环境里的各种自然元素，都在这个空间里一一展现，建筑只是一个容器。

于是，我们在移步换景之中，看到了空间的张弛收放，看到了光线的照入方式、亮暗，看到外面的自然景观引入茶室，如同曼妙的画卷美不胜收。人在建筑之中，却对外面的山水景观有了更多理解。

树影斑驳，时光流转——茶室的氛围，从门前的树荫下就开始了。屋顶采用线性的天窗引入顶光，同时也在暗示空间的节奏。

建筑空间的背景是深色的清水混凝土。下午的阳光会把斑驳的树影和湖面的波光，投射在墙面、屋顶，给静态的建筑空间带来流光溢彩。

竖向拔高的楼梯空间，是从公共空间到二楼茶室的过渡。

空间的张弛收放通过光线的照入形式和亮暗来强调。

独立茶室内两侧的玻璃门，都是可以完全打开的。西侧面向外面的自然景观，如同框景。东侧，则是一个抽象的庭院，和一棵孤立的树。

用徐甜甜的话说：“这个空间的存在，恰恰是为了忘却建筑，唯有自然。”

大木山茶亭

在大木山茶园，徐甜甜还用当地产的竹子，立起一座轻盈的茶亭。

每年的采茶季节，尤其清明前，会有大量受雇的外地茶工前来此处；而附近的老人也常带着孩子和狗来散步。在此设立竹亭供歇脚用，对于游客、茶工、居民，都是一大方便。

松阳盛产竹子，用其作为建构材料，对茶园生态几无影响，而且施工速度很快。一系列单体竹亭和平台，如同当地村落顺地势排列，贴近茶田，并自然围合出小小的庭院。

竹亭采用直径10~12厘米的毛竹，它们形成大大小小稳定的三角形。墙身则是由许多竖立的柱龙骨组成，其四角密，中间疏，有节奏的变化，又恰好符合受力的变化。

屋面用直径小一些的雷竹组成格栅，又呼应着茶田的水平线条。天晴时分，阳光透过竹子间的缝隙投影在地面上，带来动态的变化。

竹林剧场

明代画家仇英的《独乐园图》，古人就已想到以天然的竹子来围护空间

同样就地取材，仿佛信手拈来的，还有竹林剧场。

毛竹的韧性很强，地下根茎互相勾连，就好像建筑的基础。徐甜甜直接利用生长的竹子，像编竹筐一样，用天然竹子围合出一个类似穹顶的自然空间。不需要打基础、搭结构，前后大约10天就能完成。

松阳高腔传承人吴永明在竹林剧场的表演

竹子都有一定的生长周期，老竹子死去，新竹子长出，这样每年都可以进行更替，把老竹子砍去，把新生的竹子重新编织进来。所以竹林剧场的形态每年会有一些变化，成为了一个会新陈代谢的建筑。

松阳豆腐工坊，辛苦的劳作，也像是一场传统手艺的表演，被赋予了尊重、诗意和仪式感

徐甜甜在松阳的红糖工坊，农忙时可以用于一村一品的生产和农产品的销售，还可以作为村民们聚会的公共空间

徐甜甜回忆，刚到松阳的时候，村里的房子一千块钱都没人要。到了现在，一个房子可能二十几万，有些村还不一定买得到。

扎根松阳的十年，他们亲历了乡村整体的价值提升和观念转化，“对自己的、自身资源的一个价值再判断。”

“比如说红糖工坊、豆腐工坊，都是地方习以为常的日常生产活动；石宕，过去都被认为是一种生产后的剩余废弃物。实际上通过设计的干预，可以把它转化，它是可以变成一种积极的、有地方情感关联的、新型的乡村空间。”

上百年的福建土楼，夯土墙依然屹立不倒

再如她的缙云石宕、福建土楼，以及湄洲岛的海产养殖，里面的生活故事都是非常打动人的。“如果从抽象的概念讲，这里有农耕文化，这是我们整个文明的脉络。”

这些作品都在回答一个问题——建筑如何能融入到当地生产的框架体系里？

“相比于在城市中心区建造那种比较主流的建筑，这是一种非主流的思路，但可以在不同的形态、不同的方向上，让建筑学的边界再拓展、再延伸出去一些。”

部分图片来源：黄岩石窟

部分照片由王子凌、陈颢、周洋等拍摄，特此鸣谢