2025普利兹克奖得主刘家琨 | 建筑是生活的容器

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在这个“知识浪潮”和“碎片信息”的时代，【一言一吾 i-Talk】旨在为受众带来小而美的、具有启迪性的人文新知。更多视频新栏目和综艺即将陆续上线，敬请期待。

“建筑应该揭示一些东西——

它应该概括、凝练和展示地方的内在品质。

它有能力塑造人类行为和营造氛围，

提供宁静和诗意的感觉，

唤起同情心和仁爱，

培养休戚与共的社区意识。”

——2025年普利兹克建筑奖获得者 刘家琨

编者按：

2025年代表建筑界最高荣誉的普利兹克建筑奖被授予中国建筑师刘家琨。评审辞中这样评价刘家琨的建筑内涵：“面对快速演变的社会和环境挑战，刘家琨颂扬普通人的日常生活，也彰显着他们的集体身份认同和精神追求。”

文里·松阳三庙文化交流中心 ©存在建筑

西村大院-普通人于院内围坐观影 ©家琨建筑

刘家琨注重“人本”，关注“生活”，解读“历史”，寻找“方法”。生活、情感、记忆如何交织成一张密网包裹住建筑，又如何渗透进建筑的表皮内、充盈于空间中，细细刻入人的精神世界？家琨秉承建筑环境的超越性力量，用融合自身特质与经验的建筑智慧给予了令人深思的答案。

水井街酒坊遗址博物馆 ©Chin Hyosook

鹿野苑石刻艺术博物馆 ©毕克俭

2019年3月，一言一吾i-Talk与刘家琨在成都初遇时，他说自己在所有的建筑中最喜欢“井”：井有空间，有功能，有氛围，有生命，但不以形为重。“井”是令人有些意外的答案，但走进刘家琨的建筑作品，就能感受到源源不断输送给使用者的“内在”生命力。就如我们与刘家琨的对谈中，最精彩的不仅仅是他的建筑故事，而是意想不到的写作往事。不论是先前作为小说家创作的《明月构想》等文学作品，还是后来“莽撞”辞职走在建筑路上至今，刘家琨一直执笔于烟火世间，他的世界永远围绕着日常生活故事展开。

刘家琨（右一）与好友何多苓（左一）翟永明（左二）

©刘家琨

刘家琨充满生活气息的工作室 (2019) ©i-Talk

记得在我们那期节目的最后，他说：“如果舞台不亮，自己修炼放光；不能海阔天空，那就深深挖掘。”而今，躬身耕耘建筑行业四十余载的刘家琨成为了建筑历史上的一座灯塔——扎根于中国本土的他，温和地照亮了自己来时的路。

刘家琨在成都工作室 (2019) ©i-Talk

刘家琨

Liu Jiakun

家琨建筑设计

事务所创始人

建筑师，家琨建筑设计事务所创始人。2025年度普利兹克建筑奖获得者，关注社会现实、尊重地域文脉、融入现场环境、提炼民间技艺，带着现实感解决当代建筑事宜。作品曾参加威尼斯建筑双年展、威尼斯艺术双年展等众多国际展览，并担任英国伦敦蛇形美术馆2018位于北京的首个国际展亭委任项目的设计师，多次在中外重要国际期刊出版。 他的作品更多的表达了中国民众公共生活与城市文化空间相互交织的关系。

一言一吾i-Talk《中国当代建筑师 第一季》Vol.15

刘家琨 |“在所有的建筑中我最喜欢井”

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刘家琨建筑作品回顾

二郎镇天宝洞区域改造 ©存在建筑

刘家琨因以“展示了建筑如何在现实和理想主义之间达到协调，将本地解决方案提升为普世愿景，并创造了一种语言来描述一个社会和环境公正的世界”而获得2025年普利兹克奖。他的建筑关注生活、公共、方法、经典与材料，从人本的各处需求出发，将乌托邦与日常生活、历史与现代、集体主义与个体价值等看似对立的事物编织在一起，以建筑凝聚社区，激发人文关怀，并升华人类精神。

/ 生活 /

因地制宜的日常场景

西村大院 ©李自强

刘家琨的作品中，他并不依赖于重复的风格与方法，而是基于每个项目的具体特征和需求，以不同的方式进行评估。换言之，刘家琨立足当下，因地制宜地对其进行处理，甚至为我们呈现出一个全新的日常生活场景。除了知识和技术之外，他为建筑师的工具箱增添的最强大的工具是常识和智慧。

西村大院

中国成都，2015

西村大院-全景 ©浅深摄影

西村大院的设计一反中心体量集合的城市综合体常见模式，围合出一个公园般的超大院落。大、中、小竹林院落层层相套，面向公众开放，自由穿行，再现传统生活环境，激发集体记忆，延续了本地人民热爱的竹下休闲传统生活方式。

西村大院-鸟瞰 ©存在建筑

西村大院一角 ©浅深摄影

西村大院-屋顶与城市 ©浅深摄影

成都东郊记忆

中国四川，2011

东郊记忆-全貌 ©家琨建筑

“东郊记忆”的前身是红光电子管厂的厂区。设计秉承“存续历史，植入当代，融入城市，焕新活力” 的理念，遵循“保留、并置、融合、对比”的设计原则，保留遗存、植入功能、预留生长空间。连续的公共空间系统丰富人在园区的动线层次，场址的原初气质延续特有的生活方式，使得东郊印象浮现于大众回忆，存续与更新历史记忆。

东郊记忆-新旧共生 ©存在建筑

东郊记忆-工业遗存 ©家琨建筑

东郊记忆-工业与公共空间 ©家琨建筑

/ 公共 /

密度和空间开放性之间的积极关联

重庆四川美术学院雕塑系 ©家琨建筑

刘家琨在人口稠密，开阔空间稀缺的城市里创造公共区域，在密度和空间开放性之间建立了积极关联。通过在一个项目中融入多种建筑形态，他创新了市民活动空间的作用，以满足多元化社会的广泛需求。

重庆四川美术学院雕塑系教学楼

中国重庆，2004

重庆四川美术学院雕塑系教学楼 ©存在建筑

雕塑系教学楼建筑斜插入较为狭小的不规则场地。教学楼展示了一种空间最大化的替代解决方案：让建筑物的上层向外悬挑，在狭窄的占地面积之上实现更大的建筑面积；同时建筑的四五层凹入，使天光可以到达其下的第三层教室。

重庆四川美术学院雕塑系教学楼 ©存在建筑

重庆四川美术学院雕塑系教学楼一角 ©家琨建筑

重庆四川美术学院雕塑系教学楼-平台 ©吕恒中

成都高新区天府软件园交流中心

中国成都，2010

成都高新区天府软件园交流中心 ©家琨建筑

在高密度的城市环境中，设计以“地景化”为基本策略，创造出面对城市，开放共享的公共景观园林空间。庞大的建筑体量匍匐于基地，屋顶为成可步行而上的斜坡。其上的小体量建筑形成聚落，对峙的V形斜屋面强调出园区轴线，形成倾斜的集会广场，同时连接屋顶“聚落”。

成都高新区天府软件园交流中心-公共景观空间 ©家琨建筑

成都高新区天府软件园交流中心-人行于空间中 ©家琨建筑

成都高新区天府软件园交流中心-屋顶聚落 ©家琨建筑

/ 传承 /

敬畏文化、历史和自然

鹿野苑石刻艺术博物馆 ©毕克俭

刘家琨的作品中始终展现对文化、历史和自然的敬畏。在铭刻时代变迁的同时，通过对中国经典建筑学的现代诠释，用熟悉的氛围让居住者得到慰藉。他相信人与自然的关系是相互的，建筑兴亡皆因周遭环境。对自然与历史的思考也使得作品带着特有的沉静气质。

苏州御窑金砖博物馆

中国苏州，2016

苏州御窑金砖博物馆 ©刘剑

采用周边围合的布局方式，营造园林式的内向型空间，使核心保护区面积最大化。博物馆主体建筑是对砖窑和宫殿的综合提炼，体量雄浑，出檐平远，以现代手法演绎传统意蕴。它不是砖窑，也不是宫殿，而是兼具“砖窑感”和“宫殿感”的当代公共建筑，展现出“御窑”的精神内涵。

苏州御窑金砖博物馆-光影 ©刘剑

苏州御窑金砖博物馆-室内 ©存在建筑

苏州御窑金砖博物馆-室内 ©存在建筑

鹿野苑石刻艺术博物馆

中国成都，2002

鹿野苑石刻艺术博物馆 ©毕克俭

博物馆以佛教石刻为藏品，采用中国传统园林布局手法，移步换景，强调建筑与自然的融汇共生，使观者穿越于不同的自然空间和人造空间。墙体结合当地施工水准，利用建筑体块之间的缝隙组织光线，展品和风景，使建筑融合于自然环境，创造出独特的场所氛围。

鹿野苑石刻艺术博物馆-俯视图 ©毕克俭

鹿野苑石刻艺术博物馆-场地环境 ©毕克俭

鹿野苑石刻艺术博物馆-室内 ©毕克俭

白鹭湾生态湿地揽翠阁

中国成都，2013

白鹭湾生态湿地揽翠阁 ©家琨建筑

基地位于靠近湿地公园入口处的一处高地，四周为独特的湿地风景；建筑以中国古典建筑中的“阁”为基本原型，楼宇凌空，形态轻盈，出檐平远，舒展飞扬。北侧则由水上栈道与平台辗转连接，趣味盎然。

白鹭湾生态湿地揽翠阁-细部 ©家琨建筑

白鹭湾生态湿地揽翠阁-屋顶 ©家琨建筑

/ 材料 /

诚实地展现时间流逝的“不完美”

建川博物馆聚落之钟博物馆 ©存在建筑

他的建筑以诚实的态度展现了纹理材料和加工工艺的本质，展示了一种随着时间流逝而愈发珍贵的“不完美”。于建筑材料的选择上，刘家琨更青睐于传统工艺，经常使用本地原材料来实现建筑的经济性和环境友好性。他从2008年汶川地震的废墟中回收利用并用当地麦秆纤维和水泥进行强化，生产出物理强度和经济效益均高于原生材料的砖块。做到“为社区而建，由社区来建” 。

再生砖

中国，2008至今

再生砖 ©家琨建筑

“再生砖计划”是刘家琨始于2008.5.12汶川地震后一个月的自主研发项目。初始计划着重在于民间个人生产自救，随着之后重建工作的逐步完成，再生砖也逐渐脱离地震应急救灾概念，进入了“拆除建筑废墟旧材料再生利用”这一广泛的环保产品领域。再生砖既是废弃材料在物质方面的“再生”，又是灾后重建在精神和情感方面的“再生”。

再生砖 ©家琨建筑

水井街酒坊遗址博物馆

中国成都，2013

水井街酒坊遗址博物馆 ©家琨建筑

水井坊博物馆建筑外墙采用与传统材料近似的再生砖、重组竹等现代环保材料，构建手法现代而韵味传统的建筑群落。博物馆采用与相邻街区近似的民居尺度，新建建筑环绕古作坊布局，以合抱的姿态融入水井坊历史文化街区。新老建筑共同使水井坊遗址博物馆成为集保护、展示、生产、交流于一体的“活着的”文化遗产。

水井街酒坊遗址博物馆 ©存在建筑

水井街酒坊遗址博物馆 ©存在建筑

水井街酒坊遗址博物馆 ©存在建筑

胡慧姗纪念馆

中国成都，2009

胡慧姗纪念馆 ©家琨建筑

永久性水泥构筑的救灾帐篷为了纪念于汶川特大地震中去世的胡慧姗。墙面采用民间常见的抹灰砂浆，内部为女孩生前喜欢的粉红色，墙上布满女孩短促一生的遗物。圆形天窗撒进的光线，使这个小小空间纯洁而娇艳。纪念馆不仅仅是为一个普通的女孩，也是为所有的普通生命。

胡慧姗纪念馆-小径 ©Iwan Baan

胡慧姗纪念馆-圆形天窗 ©家琨建筑

胡慧姗纪念馆-遗物 ©毕克俭

/ 方法 /

整合城市多样生活的平衡之道

南京国际建筑艺术实践展客房中心 ©家琨建筑

2016年普利兹克奖获得者亚历杭德罗·阿拉维纳认为刘家琨的作品中体现着他寻找到的一种“建筑方法”——这种方法使得楼宇、基础设施、景观和公共空间能够被有机整合在一起。“城市倾向于将不同的功能分区规划，但刘家琨反其道而行之，将城市生活的各个方面整合在一起，并保持了微妙的平衡。”在这个城市快速发展的时代，他的作品有可能提供富有影响力的新思路，以应对城市化自身所带来的挑战。

南京国际建筑艺术实践展客房中心

中国南京，2012

南京国际建筑艺术实践展客房中心-错落 ©家琨建筑

因客房中心地处中心山脊，功能复杂，用地紧张，设计的基本策略与方法为“一分为二，化整为零”：将客房中心的公共部分和客房部分分别作隐蔽和显现两种处理，利用客房的重复性，将布置在山脊部分的客房作小体量切分，变“大”为“多”，把设计的难点转化为一种可资利用发挥的表现资源。

南京国际建筑艺术实践展客房中心-远景 ©家琨建筑

南京国际建筑艺术实践展客房中心-场地 ©家琨建筑

南京国际建筑艺术实践展客房中心-立面 ©家琨建筑

诺华上海园区C6楼

中国上海，2014

诺华上海园区C6楼 ©存在建筑

布局采用建筑与景观穿插交融的策略方法：中心庭院、系列小天井和有天光的垂直绿化中庭穿插在开放灵活的办公空间之中，使人和景观相互交融。建筑内部提供大量开放、自由、灵活的办公空间，相对独立的私密空间散布在开放办公区内。采用再生砖、复合竹材等，配合庭院、天井和景观，使建筑内外一体，渗透交融。

诺华上海园区C6楼 ©存在建筑

诺华上海园区C6楼 ©存在建筑

诺华上海园区C6楼 ©存在建筑

结语：

奖项主办方凯悦基金会主席汤姆士·普利兹克评论道：“刘家琨从建造过程和建筑功能这两方面来提升精神境界，并培育联结社区的情感纽带。他的建筑蕴含着智慧，哲学地超越表面，揭示了历史、材料和自然是共生的。” 家琨的作品以其深刻的连贯性和稳定的素质，摆脱了各种美学或风格上的束缚，对新世界进行了想象和建构。

刘家琨成都工作室一隅 (2019) ©i-Talk

在“生活”越来越被“需要”的今天，一个问题渐渐浮现于每一个主体意识中：“我”想要过怎样的生活？回忆与家琨上次见面时工作室“有猫环绕，巴适小憩”的市井烟火，或许这个问题能在刘家琨用文字与空间编织的世界中找到独属自己的答案。

刘家琨与一言一吾创始人朱丽康 (2019) ©i-Talk

刘家琨与朱丽康 (2025) 摄影：田方方

END.

出品方

监制：朱丽康

撰文/排版：Joy

图片提供：

凯悦基金会 / 普利兹克建筑奖

一言一吾i-Talk

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素材来源官方媒体/网络新闻

原标题：《2025普利兹克奖得主刘家琨 | 建筑是生活的容器》

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