在各地的教堂墙面上,都画有不同的宗教故事壁画,很多壁画在西方绘画史上占有着极重要的地位,位于意大利的斯克罗威尼礼拜堂便是这其中的代表作之一。这座礼拜堂以其湿壁画而闻名,由被誉为“欧洲绘画之父”、"西方绘画之父"的乔托·迪·邦多纳绘制而成。
斯克罗威尼礼拜堂
作为意大利文艺复兴时期开创者之一的乔托,创作了许多宗教壁画,他的创作风格打破了拜占庭艺术绘画的僵硬画风。
巴尔第小圣堂中乔托所绘的圣方济各之死
有历史学家认为,乔托是第一位试图画出有透视感和深度空间的画家,在他的作品中可以明显地看出他对于画作中真实空间的努力表达,有些壁画甚至还与教堂内部的实际情况结合,通过透视感来进行构图。
乔托作品东方三博士的崇拜
他将作品融入到实体空间的创作手法,不仅在当时受到人们的认可和赞扬,这种影响力甚至对当代艺术的创作仍然有所启发。
乔托作品中的人物非常立体,衣服的皱折自然,整幅作品有张力很强的透视感
1981年在古巴曼萨尼约出生的青年艺术家亚历杭德罗·坎平斯(Alejandro Campins)就对乔托的作品非常感兴趣。他在意大利圣米那诺的展览《公共宣言》中所创作的壁画作品令人印象深刻。坎平斯的作品试图引起人们对景观的关注,在他的早期作品中,他探讨了建筑和景观两者之间的相互关系,而近期他的创作是由更多的“流离失所”和人文关怀构成。
《公开宣言》常青画廊展览现场,2017,圣吉米那诺,意大利
坎平斯13岁就开始了艺术方面的学习,“我记得在我开始学习之前,我画了很多东西,但我并不喜欢和任何老师在一起画,因为我不想被告知应该怎样去画画。后来, 当我意识到接受艺术教育的重要性,再加上父母的原因,我决定去学习绘画,这一做就做了十年。”
亚历杭德罗·坎平斯(Alejandro Campins)
常青画廊北京空间正在展出的作品,展示了艺术家近期由布面摄影转换到传统媒介——木材上所进行的系列创作。
亚历杭德罗·坎平斯展览空间现场 – 北京常青画廊。摄影:杨灏
坎平斯绘出了他在不同国家,如荷兰、意大利、德国、法国、西班牙和瑞士搜寻发现的在二战及冷战时期建造的一系列碉堡。
S/T de la serie Letargo,2018,布面油画
欧洲的城市或乡村景观的一片和谐中所具有的建筑类型学,是尤为残忍、荒谬的,它打破了对“构建物”和“自然”的定义的共识。
della série Letargo,2018,布面油画
“碉堡就像大教堂,是战争的纪念地。它是一个时代的军事力量及武力之无能的标志。它是关于抵抗和存活的工程,出发点是关于死亡的绝对逻辑和对其的深刻恐惧。它是仍未走远的历史的内核,提醒着人们不能、或不应该忘记过往,也许因为我们知道:美好和恐怖往往会不时重复。”
Pleamar, della série Letargo,2018,布面油画
当超现实的风景进入到了白盒子,当战争的纪念地再次出现在眼前,你还看到了什么?YT和坎平斯聊了聊有关他创作的经历与想法。
亚历杭德罗·坎平斯(Alejandro Campins)
YT:你在展览的介绍中提到意大利文艺复兴时期的开创者——乔托·迪·邦多纳对你有着很大的影响。为什么对乔托·迪·邦多纳的作品如此感兴趣,他又是如何影响着你的创作?亚历杭德罗·坎平斯:我对乔托的作品很感兴趣,是因为他能够把自己的作品融入到实体空间里,意大利文艺复兴的其他专家也是如此。乔托有趣的是将景观和建筑融合,并形成了一个伟大的舞台,这个舞台需要戏剧化的故事,这是直到那时才纳入的代表性。
亚历杭德罗·坎平斯(Alejandro Campins)
YT:你在圣吉米那诺的展览上创作的这幅壁画,是你第一次绘制壁画吗?这种经历是否给了你更多的灵感又或是不同的创作角度?亚历杭德罗·坎平斯:当然,我把这次的作品称为壁画项目。制作壁画的墙需要时间和具体的要求来准备。这件作品本来是需要在三个月内完成的,为了进行这项工作,都没有足够的时间绘画,实施这一项目还是非常有压力的。
Ceremonia. 2017, project of fresco painting
一般情况下,当我做个展的时候,我会尽量根据实地空间去做作品。这次也算是一次古老的艺术实践,让我很感兴趣。做这件作品对我来说很有挑战性,因为它不仅是基于空间的绘画,也同时是在把一个空间变成一件作品。我希望我可以在任何地方做这种永久项目,按照壁画所需的所有步骤。
《公开宣言》常青画廊展览现场,2017,圣吉米那诺,意大利
YT:壁画的创作过程和画布上的创作过程有什么区别?亚历杭德罗·坎平斯:有许多不同。从准备完全不同的绘画表层开始,到壁画颜料的化学成分不同,会导致显现出来的颜色也不同。在壁画的创作过程中,对艺术家与作品之间的实体关系要求更高。在画布上作画,人们通常会有更多的控制,错误可以被纠正。在壁画中,不能有错误的余地。重要的是,当你在画布上画画时,你会在干燥的表面上作画,而壁画,需要在湿润的表面完成。
亚历杭德罗·坎平斯 – 林荫大道-昏沉系列,2018,布面油画,170 x 260厘米。北京常青画廊
YT:你的作品《Hipnotizador-沉睡系列》, 给人一种超现实的假象,你画的物体从背景中跳脱出来。但你说过: “我画的都是自己曾经拍过照或者去过的地方”,很好奇你的照片是什么样子,你能介绍一下你的创作过程吗?Hipnotizador-沉睡系列2018年布面珐琅
亚历杭德罗·坎平斯:我的照片证明了我去过的地方。冬眠系列的风景本身是超现实的,这也是我最喜欢它们的地方。对我来说,出现在这些地方很重要,因为这是一种对自然、历史和现象有实际了解的方式。当我把这些地方生成图像时,接触这个特定的地方所带来的感知是一种有效的获取知识的方式,在这样的经历中会有我能获取的内容。最后出来的绘画,便是与那次经历所相呼应的内容。
亚历杭德罗·坎平斯 – 王位,2018,布面油画,110 x 160厘米。北京常青画廊。 摄影:杨灏
YT:在北京的展览中,我们可以看到你描绘二战以及冷战期间掩体的一系列作品,你为什么会注意到这些掩体呢?亚历杭德罗·坎平斯:我对那些带有强烈历史情感的地方,以及文化和意识形态是如何改变地方景观而感兴趣。关于掩体,是他们的建筑形式引起了我的注意;它们看起来就像在景色里冬眠的怪物,好像它们所做的一切都可能再次发生。
Devil slide, della serie Letargo 2018布面油画
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