打开搜索引擎，输入：“草间弥生 爱”，会发现除了“波点女王”、“怪婆婆”、“精神病艺术家”，另一个总和艺术家草间弥生这个名字共同出现的，就是“爱”这个词了。
I Love Me
《Yayoi Kusama: I Love Me》是一部讲述了草间弥生在一年半时间里的日常生活和艺术创作故事的纪录片，是对草间弥生生活的完整实录。片中呈现了她创作于2004-2007年的单色系列《爱是永久（Love forever）》一共50张作品的创作过程，以及最终完成的珍贵瞬间。
纪录片里的草间弥生戴着鲜红的假发，穿着夸张的大波点裙子。对于当时已年过70岁的她，要一笔一笔地完成五十幅大型组画，不管是对身体还是精神上的负荷都是非常重的。画到第四十九幅时，她说来世再也不要做画家，因为实在太辛苦了。但当别人问她她来世想做什么时？她想了想又回答：“画家！我想我上一世也是画家。这是一个生生世世的约定，即使疼痛，也永不言悔”。
片中的草间弥生可爱、率真，自信又自恋，就如同这部纪录片的标题“I Love Me”。当草间弥生在看杂志上关于自己的报道时，看到上面还有一篇是关于村上隆的报道，她评论道：“他画得不如我”。一次参加节目，当草间弥生在北野武面前被问到是否知道北野武并看过他的电影时，草间回答说：“不知道也没看过”。
在本片中还经常能看到她表扬着自己所画的作品和所写的诗，“这么美的诗是谁写的啊”、“好美的作品”、“太美了”。“任何艺术家都必须相信自己的作品是最出色的，否则根本无法继续下去”，她奉行着自己的理念，“I love me”。也是这样的信念支持着她的创作，对自己的天才毫不怀疑，不断为自己的作品而感动。
“看看我的作品，我的一生都通过艺术来表达爱”就算儿时跟踪父亲及其情人的痛苦回忆影响至深，就算她的母亲如此反对她成为艺术家，“我的母亲每天都打我，踢我屁股，因为她对我一直画画表示不满……我去纽约的时候，她给了我100万日元，并且告诉我永远不要再踏进家门一步。"
Yayoi Kusama in her New York studio, 1961
就算她变得情绪不稳定，经历了几次精神崩溃，接受精神治疗，接受幻觉将困扰一生的事实；就算同样热爱着艺术，相恋十年的爱人去世，被生活折磨得伤痕累累，草间弥生也一直不断地进行着艺术的创作，通过艺术来表达她的爱。
All the Eternal Love I Have for the Pumpkins
草间弥生将幻觉弥散进现实，以获得治愈和人生及思考的意义。“我的艺术来源于只有我自己才看得到的幻觉。我把幻觉以及对幻觉的恐惧变成绘画，我一直想要治愈我的疾病。我将这种幻觉以及让人痴迷的图像翻译成雕塑与绘画。我所有的粉彩作品都是精神错乱的结果，与我的疾病关系紧密。不过，就算我没有幻觉的时候也会创作作品。"
《无尽迷恋》（2013）
“当我思考艺术本身越多，我觉得去分享爱与和平就越重要”草间弥生坚持跳出画廊以及美术馆的束缚，以偶发艺术（Happening）作为她的表现方式。她激进地批判现实环境下的社会问题，她在纽约最密集的公共场所进行反战或者裸体艺术表演。
Sex Obsession Food Obsession Macaroni Infinity Nets & Kusama (1962)
“所谓前卫，就是怀着对未来巨大的希望来面对现实问题。我以为，通过自己巨大的信息能量回顾生命所处的位置，这就是当前活跃于艺术界前卫艺术家的思想。”
1968年，草间弥生在纽约上演了一场名为《质问尼克松的一封公开信》的偶发艺术表演，其背景正是越战爆发期间。这种激进又柔和的方式，向公众传达反战思想，也使她迅速成为人们议论的焦点。
但这些议论之声并非是对她艺术创作的支持，而是诋毁。有人说“这些只是一个日本女人哗众取宠”，有人说：“这是博眼球的无耻行为”。她早期赢得的尊重在这时消磨殆尽，逐渐迷失方向，草间弥生开始靠抗抑郁药物支撑度日。
最终她回到保守的日本，进入一家支持艺术治疗的医院疗养。在那个令她感到安全的疗愈环境中，草间绝处逢生，从零开始创作。70年代后期到80年代，仿佛是她涅槃的过程。
她把欲望与爱中的黑暗记忆变成创作的源泉，以爱为名。即使第二次世界大战、童年阴影、性别歧视和种族主义，都不能磨灭她的创作激情。
Yayoi Kusama in the Orez Gallery in the Hague, Netherlands (1965) in Kusama - Infinity, directed by Heather Lenz. Photo credit: Harrie Verstappen. Courtesy of Magnolia Pictures.
“我希望不断强大我的思想和哲学，然后带着爱回到这个宇宙”草间弥生迎来巨大的转折是在1993年，日本的艺术历史学家建畠晢说服政府，让她成为首位代表日本参加1993年威尼斯国际艺术双年展的个人艺术家。展览取得了极大成功。
自2013年以来，有500万观众来参观她的作品。世界上没有第二个艺术家拥有可以与之媲美的观众。
2018年，她非凡的艺术旅程被录入纪录片《草间∞弥生》，并在《爱的艺术：亲密》全球影像艺术大展中进行在中国的首映。该片从五个篇章，讲述了艺术家的爱与希冀，以及艺术救赎的力量。
《草间∞弥生》海报 Infinity, 2018 2018 TOKYO LEE PRODUCTIONS, INC. and SUBMARINE ENTERTAINMENT, LLC. All Rights Reserved, courtesy of DDDREAM INTERNATIONAL and Director Writer & Producer : HEATHER LENZ
《爱的艺术：亲密》展览现场
“欣然接受心灵中涌现的爱、和平和宇宙的信息，继续创作深切感怀生命的作品。我相信，我在作品中倾注的关心与兴趣，会变成一种奇妙的生活经历传递给所有人。”
在被精神疾病折磨的日子里，画笔是她自我救赎的唯一方式。草间说：“我还想再画100年、200年、300年，即使到了生命的尽头，我也会用尽最后的力量去画。”
《无限镜屋 - 数百万光年外的灵魂》 （Infinity Mirrored Room - The Souls of Millions of Light Years Away, 2013）
2019年，草间弥生又为上海复星艺术中心“量身定制”，带来展览《草间弥生：爱的一切终将永恒》。展览将呈现40余件作品，巡礼草间弥生极具代表性的南瓜、波点、无限镜屋和最新绘画系列“我永恒的灵魂”等之外，还将根据上海复星艺术中心的空间，特制多件大型浸没式、多反射场域装置作品。
作品与建筑将展开一场即时对话。复星艺术中心这座“会跳舞的房子”与草间弥生充盈想象力的“波尔卡圆点”将相互碰撞交融，形成撼动人心的艺术景观。展览覆盖建筑内外，宛如一首长诗，引领观众步入无与伦比的草间弥生异度王国。
