雷诺阿、蒙克、克林姆特，爱情溢出画布的模样

泰戈尔曾说：“你微微地笑着，不同我说什么话，而我觉得，为了这个，我已等待很久了。”今天是西方的情人节，爱是所有艺术永恒的主题，艺术家们表达爱意的方式也显得格外浪漫。今天就借节日之际，感受西方名画中的爱情故事。

这幅《春日 Springtime》又名《情侣的秋千》是皮埃尔·奥古斯特·库特(Pierre Auguste Cot)的著名作品之一。这幅画几乎将世间所有的美集于一身：春天的阳光从树丛里照过来、像舞台聚焦灯光一样照亮了美丽少女，温暖的春风轻轻地掠起了她的纱衣，饱经风霜的千年老树好像是他们的爱情见证人，每一片树叶和每一棵花草都在为他们轻轻吟唱，恋人眼中的爱意几乎要溢出画布。

皮埃尔·奥古斯特·库特作为19世纪获得过法国荣誉军团勋章的画家，似乎对美有着近乎偏执的追求。尽管有批评家认为他作品中模特姿态不够自然，有“为了美而美”的嫌疑，但是不能否认的是，他的作品中充满着直击观众内心的灵性。

这幅油画作品《罗密欧与朱丽叶Romeo and Juliet》来自于英国画家弗兰克·狄克西(Frank Dicksee)之手，2012年在英国被评为“最浪漫的艺术作品”。画中表现的是罗密欧与朱丽叶这对悲剧爱侣在婚礼初夜后离别前的匆匆一吻，而这也是他们爱情生涯的最后一吻。如果不看画面中的主要人物，其实整幅画面的色彩是浓重深沉的，并没有有情人终成眷属后的喜悦，暗示了两人之后的命运。而两人充满甜蜜与不舍的一吻，代表了逆境中爱情的忠贞与坚定。

《罗密欧与朱丽叶》是目前世界上知名度最高的爱情故事，由其改编的小说、歌曲、电影等艺术作品不计其数，其中罗密欧与朱丽叶的这一吻是整个故事重要转折，更是被艺术家们以各种艺术形式反复演绎。

对于油画《罗密欧与朱丽叶》，英国媒体曾这样评价：“当代早已没有了真正的浪漫，但我们都有一颗追求浪漫的心。”

在表现主义大师爱德华·蒙克(Edvard Munch)作品《吻 The Kiss》画面中正亲吻着彼此的情侣连面目都融合在了一起，而他们周围的场景更是已被简化为只有一片色彩。画面的色调并不明亮，但对于深陷爱之漩涡中的人儿来说，爱情到底是救赎还是毁灭早已不再重要。

在蒙克充满死亡与恐惧的一生中，与米莉短暂的初恋也许是他最珍惜的记忆。然而这段没有开花结果的爱情虽然让蒙克短暂地瞥到了光明，又马上把他拉回了孤独的深渊。与米莉分手之后的蒙克终身未娶。

古斯塔夫·克林姆特(Gustav Klimt)作品《吻 The Kiss》中大量使用了金片、银箔等装饰性要素，使画面看上去熠熠生辉、金光闪闪。在这种金色的背景下，一对恋人在开满鲜花的柔软草地上，热烈拥吻。男人的双手轻柔而充满爱意地抱起了女人的头，正富有激情地吻着她的脸。女人的左手握着男人的右手，闭着眼睛，沉浸在无尽的幸福和浪漫的想象中。画中的男子乌黑的头发，黝黑的皮肤，突出了男子的健壮和阳刚之气，而女子白皙的皮肤和红润的嘴唇显示她的娇柔和美丽。

古斯塔夫·克林姆特对黄色的运用登峰造极，这幅雍容华贵的《艾蒂儿肖像 Portrait of Adele Bloch-Bauer I》于2006年以130万美元的拍卖成交价打破了当时的油画拍卖记录。

《门闩 The Lock》是让-奥诺雷·弗拉戈纳尔(Jean-Honoré Fragonard)描绘的四幅歌颂爱情的连作之一。画面借鉴伦勃朗的照明光表现法，右上方的一束强光照亮了这一对恋人，背景中的红色帷幕加强了画面的戏剧性，使观众在欣赏这幅画时，就好像在观看一出舞台剧。弗拉戈纳尔着重刻画人物的动势和画面的明暗对比效果。画中女子金黄色的服饰和浅绿的裙子表现出真实的质感和丝绸的柔软感。弗拉戈纳尔对男女禁忌之情的场面描绘得如此生动、大胆，体现了他敏锐的观察力和娴熟技巧。

弗拉戈纳尔的启蒙老师夏尔丹(Jean-Baptiste-Siméon Chardin)评价他为“整天爱在巴黎闹市厮混的无可救药的浪子”。之后弗拉戈纳尔无意间发现了弗朗索瓦·布歇(François Boucher)洛可可风格的作品，进而拜师求学。没想到他奢华梦境的画风在当时大受欢迎，弗拉戈纳尔也成为了洛可可画风的重要代表人物之一。

弗拉戈纳尔的《秋千 The Swing》是最能代表洛可可艺术的作品。画面描绘的是贵族少年藏在树丛里偷看小姐荡秋千的场景。这时秋千上的小姐一只高跟鞋不慎脱落并甩了出来，这位少年准备伸手去接。画面充满了挑逗意味，代表了当时贵族的艺术趣味。抛开历史单从画面来说，我们可以从年轻男女之间的嬉戏中感受到爱情发生前若即若离的试探。

雷诺阿(Pierre-Auguste Renoir)作品《划船的情侣 Boating Couple》中的人物正是他本人和他最爱的艾琳(Aline Charigot)。1880年，备受法国主流艺术排挤的雷诺阿遇到了艾琳，艾琳答应做他的创作模特。从此之后雷诺阿逐渐找到了属于自己的风格，外界的批评他充耳不闻，他的眼中、画中只有艾琳。

印象派作品强调自然，这也就表示画面中不能出现带有主观感受的引导。而这幅作品中年轻男士的动势、人物在画面中的布局、光影背景等等无一不在将观众的视线引向画中的女性——艾琳。可见在雷诺阿的眼中，印象派的纷纷扰扰及不上艾琳阳光下的一个微笑。

雷诺阿一生创作了许多以艾琳为模特的肖像画，最后一幅完成于1910年，画面中苍老的艾琳仍然像30年前那样，满眼温存地注视着雷诺阿，仿佛一切都没有变。

（本文经授权转载自芝加哥艺术博物馆AIC微信公号，原题为《弱水三千 || 名家著作中的爱情》。）