《九重紫》小爆，是偶然吗？

《九重紫》超点完结，热搜讨论度不低，确实是小爆剧，并且这个爆的含金量更高。毕竟播出前，它顶多是S级的古偶剧。

《九重紫》剧照

该剧改编自起点女生网白金作家吱吱的同名小说。吱吱擅长写作拟古世情小说，但她的作品在过去影视化时表现不一，这让《九重紫》在开拍之初并未受到广泛关注。

导演曾庆杰此前虽然在短剧领域表现极其出色，但他没有长剧经验，这是他首次执导长剧。

主演方面，《九重紫》选用孟子义和李昀锐两位演员，他们在行业内并非一线明星，没有大批粉丝做数据。

但播出之后，《九重紫》在不同第三方平台的数据，都达到了爆款剧的水平。在2024年的古偶寒冬下，这个成绩尤其亮眼。

纵然可以挑出《九重紫》的各种不足，但它成爆款绝非偶然，它确是2024年完成度最好的古偶之一。

《九重紫》讲述了被夫君背弃的窦家嫡女窦昭死后意外重生的故事。

窦昭（孟子义 饰）

在前世，济宁侯夫人窦昭，呕心沥血操持侯府事务，却发现丈夫与同父异母妹妹的私情。她还得知母亲的死与继母王映雪有关，悲愤交加，彻底断绝与济宁侯府的关系。

另一边，身负家仇的男主角宋墨也在为舅舅定国公的冤案而四处奔波。为了替舅舅洗冤，宋墨不惜背上乱臣贼子的恶名。

窦昭与宋墨在雪夜中相遇，并因意外共赴黄泉。濒死之际，窦昭看到一本名为《昭世录》的书飘向自己。醒来时，窦昭发现自己回到小时候的样子，并带着前世的记忆。

窦昭凭借《昭世录》中的预知能力，努力规避危险，保护自己和身边的人。她智斗继母王映雪，发展产业积累财富，成长为一位独立强大的女性。她也一直在帮助宋墨化解危机，寻找舅舅冤案的真相……

单看以上的故事梗概，重生框架下的宅斗+权谋+复仇，已经在近两年的古偶剧里多次演绎，观众恐怕都觉得烂俗了。

但类型剧的套路都大同小异，关键在于如何做出创新表达，让观众在熟悉感的熨帖中获得新意。

《九重紫》小爆，并非偶然。它的创新着重体现在角色内核与镜头语言上，编剧和导演都有大功劳。详解《九重紫》的经验，对于内娱古偶剧创作或有启迪。

剧本层面：人设的新意

窦昭具备重生剧中女主角常见的智慧、坚强和独立等优点，但她又与众不同。

传统的重生剧更多聚焦于主角如何利用前世记忆，在家族内部斗争中占据上风，“宅斗”成为故事的主要脉络，女主角也被困于后宅的尔虞我诈之中，她们的智慧与勇气被局限于家族内部的争斗。

《九重紫》避开这种流俗设定，赋予窦昭更加宽广的成长空间和发展可能。

第2集中，童年的窦昭与祖母有一个重要的对话。窦昭开诚布公跟祖母说：“我不是恶毒之人，待我好的，我愿豁命报答，有仇有怨，哪怕是自伤八百，我也一定奉还。”

祖母给出不同凡响的指引：“我将你带出府，是看中你的早熟聪慧，你若囿于后院争斗，必会长歪长窄，来日只会算计四方之地，再看不到天地广阔。我要让你的聪慧走出家宅内院，投向山川湖海，乃至天下家国，那儿才是你真正绽放光彩的地方。”

窦昭不困于宅斗

《九重紫》有宅斗，但窦昭的宅斗有更高的站位。她不囿于一隅，而以全局视角出发，走出家门，利用商业、政治等多方面的资源来达成自己的目的。“（我窦昭）不愿做名花娇蕊，而是要像九重紫般自强坚韧，耐得住风吹雨打，从今往后，我要为自己好好地活”，窦昭展现出超越时代与局限的女性力量与远大追求。

九重紫的寓意

窦昭这个角色的另一个创新是，尽管拥有前世的记忆，但她并不像传统重生剧中的女主角那样对命运有绝对的掌控权，相反，即使拥有预知未来的能力，窦昭也无法完全改变某些既定的命运轨迹。比如，在尝试挽救母亲生命的过程中，母亲最终还是因为无法接受丈夫变心而选择自尽。

面对“我明明努力过，为何改变不了结果”的无奈，智者告诉窦昭你往河里扔块石头，再大的石头扔下去，也不过是片刻波澜，改变不了河流的走向，“若有一日，你能用参天倒峡之力，可使面前的巍巍大山，崩塌下来，此河流便可改变喽”。

于是，窦昭的人生哲学是，“命运并非不可违逆，无法更改，这次我定要拥有那参天倒峡之力，把命运握在自己手里”。

重生的窦昭并非无所不能

窦昭并非无所不能，面对命运的枷锁，她也有无力与困惑。这样的设定让她贴近观众——我们都有无力改变之事。但窦昭没有选择沉沦，她明白只有更加强大，才能增加改写命运的筹码。

所以，窦昭是真正的大女主，是有大智慧的大女主。

比如在宋墨因舅舅冤死而心灰意冷，甚至萌生出黑化为乱臣贼子的念头时，窦昭巧妙地运用比喻，指出在敌暗我明的情况下，锋芒毕露不仅无助于翻案，反而会让自己陷入更大的危险。她强调“刀的真意，不在杀，在藏”，提醒宋墨应当暂时收敛锋芒，以便更好地观察局势、收集证据，最终找到真相并实现正义。

窦昭有大智慧

这一建议既符合逻辑，又展现窦昭对复杂局势的深刻理解，以及处理问题时的高瞻远瞩和成熟稳重。古偶剧里，这样不是停留于喊口号，而有真实聪慧与策略的大女主已经蛮久违了。

窦昭的人设有创新，宋墨亦不是流水线的古偶男主。

宋墨（李昀锐 饰）

宋墨仍有“美强惨”的特色，少年将军，英姿飒爽，但磨难重重，前世年纪轻轻就一头白发。但他的“惨”中有一个古偶剧里男主几乎没有过的设定，他被父亲嫉恨，屡遭父亲陷害。比如母亲亡故时，宋墨回家奔丧，父亲竟然诬陷宋墨与侍女有私情、导致侍女怀孕后自杀，父亲打算以此为由废掉宋墨的世子名号。

父亲嫉恨宋墨，主要是因为家族与蒋家（宋墨母亲的家族）的恩怨、担心宋墨威胁其家族地位，他想毁掉宋墨、给私生子让路。但不管怎么说，如此扭曲的父权形象，以及衍生出的父子争斗，确实让人“耳目一新”。

宋墨的另一大特点，他不是古偶剧里泛滥成灾的“愚忠愚孝”之人。由于时下古偶剧热衷于上价值，愚孝不一定，但愚忠几乎是普遍特征，动不动就家国天下、君圣臣贤，实际还是君君臣臣那一套。

宋墨没有这股腐朽之气。在定国公舅舅蒙冤被害时，宋墨有醒世之言：“帝王薄情寡义、恩将仇报，我又何须忠君。天若负我，我便逆天，道若负我，我便弃道。忠臣良将枉死，那乱臣贼子为何不能是我宋墨？”

宋墨不愚忠

这虽是气话，但宋墨敢于质疑帝王的薄情寡义，挑战传统的忠君思想，誓要逆天改命、弃道而行，展现出强烈的反叛精神，鲜活而有深度。

在剧集最末，宋墨终于为舅舅正名，虽然舅舅非皇帝直接所害却死于皇权的猜忌，宋墨斩断仕途，不愿再与这个充满猜忌与不公的皇权体系为伍，这是强烈的抗议与背离。这样的男主，这些年的古偶里几乎绝种了。

宋墨放弃继续效忠

《九重紫》的剧本也有各种各样的问题。不客气地说，超过20集的古偶剧几乎都会有注水的情节，34集的《九重紫》也有“水情节”的戏份，这是不少观众觉得此剧节奏忽快忽慢的一大缘由。特别是25-29集左右，宋翰的戏份让人只想快进，对这部剧的美感和爽剧基调均造成不小的破坏。

只是，在当下古偶剧剧本普遍“降智”的情形下，《九重紫》的本子已经属于有内涵有底蕴的了。多数配角均有高光，并且在最末几集，男女主角戏份恢复正常，剧情还算给力，没有浪费观众的超点钱。

两位主演的演技称不上多么精湛，胜在有新鲜感，不是那几个熟悉面孔的排列组合。

导演层面：情感的雕塑家

以前的古偶剧，导演的作用是严重被低估的。在那个大流量、大IP盛行的年代，业界普遍认为，只要拥有当红流量明星和知名IP，就能够确保剧集的高收视率与市场反响，对于导演的选择及其专业能力的关注度相对较低，导演有时甚至只是挂名的存在。

随着流量经济逐渐失去效力，以及播放量造假的空间被压缩，观众普遍用脚投票，剧作质感的重要性日益凸显，导演的价值得以真正体现。对于强调氛围感的偶像剧而言，导演的镜头表达至关重要。

一些偶像剧导演因为精心用心细心而成功“上桌”，反之，一些导演因运镜差被观众诟病“土气十足”或“运镜歹毒”。现在不少观众不是优先“买股”演员，而是优先“买股”导演。

《九重紫》的成功，导演曾庆杰居功至伟。他是故事的讲述者，也是情感的雕塑家。

比如剧集第一场戏，叶祖新凭借这3分钟不到的戏就给观众留下深刻印象。演员演得好，导演导得更好。

镜头从一个远景开始，戏台上正演绎着戏曲《千钟禄·惨睹》。这是明末清初剧作家李玉的作品，描述明初因朱棣篡位，建文帝朱允炆扮作僧人出逃，目睹朱棣为获得皇位大肆屠戮的种种惨状。远景镜头营造宏大的氛围，让人误以为这是一个传统的戏曲表演。

随着镜头慢慢后移，原来，戏台下的东宫正经历残酷的屠戮。太子被俘的画面逐渐清晰，火光四起，士兵们在混乱中搏斗。戏台上演员的表演与戏台下激烈的厮杀形成呼应——戏台上的唱词描绘的是历史的悲壮，戏台下的现实是残酷的斗争。

镜头的变化既推动叙事的进展，也有效地控制观众的情感体验。太子姿态挺拔而坚定，彰显他作为储君的气度，烘托出他视死如归的英勇与尊严。

所以，短短3分钟的戏，氛围到位了，太子的悲壮人设就立住了，观众共情角色，一下子就记住了叶祖新。

再比如重生后，成年的窦昭与宋墨第一次重逢。

皮影戏《昭示录》中，女主坐上花轿，戏外，窦昭从轿中缓缓走出，铃铛声清脆悦耳，宋墨循声望去，却因路人的恰好经过而暂时错失与窦昭的直接对视。这一瞬间的错过，制造错位的美感，也象征两人命运中的分离波折。随后，皮影戏演绎到男女主角喜结连理的桥段，也预示戏外窦昭与宋墨情感的波折与最终的相连。

皮影戏的隐喻是这场戏的点睛之笔。作为传统文化的瑰宝，皮影戏独特的艺术表现形式为这场戏增添了浓厚的文化底蕴。戏中的轿子、人物动作等细节，与窦昭、宋墨的命运交织相呼应，浪漫情愫与皮影戏的古老韵味相得益彰，既丰富画面的层次感，也让男女主角的重逢充盈着梦幻与诗意。

又比如第32集，窦昭与宋墨，一个孕中急火攻心晕倒在床，一个被捕入狱受尽凌虐，在彼此快撑不住之时，镜头通过窗外的一缕光线，将两人的命运紧密相连。

窦昭的脸庞在柔和的光晕中宁静而坚毅，宋墨满眼深情，带血的手奋力伸向窦昭。“你是来接我的吗？”窦昭的心声穿越时空，宋墨回应“你来接我了”，他们的灵魂在困境中找到彼此，心灵上的相通超越物理空间的限制，同患难的深情厚谊被展现得淋漓尽致。

下一组镜头，恍惚中，他们又回到前世，彼时一支飞来的箭将他们杀害。但这一次，当箭矢再次呼啸而来，箭矢在触及他们的刹那，奇迹般地化作轻盈飘落的九重紫花瓣，象征这一世的他们并肩作战、共同抵御，不论多大的风险也不过是一路繁花。镜头切换至现实，窦昭醒来，宋墨亦醒来。

这几组镜头现实与梦幻交织，虚实之间切换自如，既有浪漫色彩又不失内涵，体现了曾庆杰对情感叙事和视觉美学的驾驭能力。

优秀导演并不只是把剧本上的文字交代清楚就好了，而是通过匠心独运的镜头，让观众沉浸在故事的氛围中，参与主人公的命运里，感受那些深邃悠远的感情。曾庆杰值得“上桌”，太多糊弄的古偶剧导演该离席了。