《雄狮少年2》：那些被忽略的浪漫，其实就在我们身边

插图 | 鉴片工场 电影剧照

草疯长——那些隐藏在无名和卑微之后的浪漫

说起来，今村昌平的自传就叫做《草疯长》，想到这里，我不由得莞尔一笑，今村昌平的电影充满了雄性荷尔蒙，而《雄狮少年2》中虽然说不上充斥着什么荷尔蒙的表达，但是也许能感受到浓烈的汗水和血的味道。

对于人设问题，我的观点，人家就是这画风，要改，估计就是砸人饭碗了

但二者截然不同。

前者是一个男人的嚎叫，后者是一个男孩的呐喊。

嚎叫在表达的是宣泄，而呐喊则是为了再搏一把。

现实是沉重的，现实主义是沉重的，在银幕上和银幕下，会有人被压垮，会有人崩溃，会有人逃避。

幸好，这是电影，在这之上，有仁慈的电影之神，它可以让一缕阳光照进黑暗的影厅里。

现实主义的终点应该是浪漫主义，因为这是电影。

我始终秉持这一观点。

坐在黑暗之中，我们想要经历的，是不同于现实生活的120分钟，那么银幕上就不应该是一个浓缩版的现实社会，即使我们是在讲述现实，也应该有一个不现实的收尾，无论是奇幻的，科幻的，还是浪漫的。

《泰坦尼克号》里，如果有一条救生船驶到二人面前该多好啊。

《对不起，我们错过了你》里，我希望的结尾，是瑞奇还完了车贷，又为艾比买了一辆通勤用的小汽车。

瑞奇没有等到他应得的结果，这很现实

《耳朵大有福》里，消失在道路尽头的王抗美，他一定是找到了新工作，女儿离开了渣男，妻子出院，老父亲接到自己家里来。

浪漫主义是为这120分钟名为现实的苦咖啡，为坐在银幕前的观众，所贡献的最理想的结尾。

一句评语来对这部电影总结的话，就是野草疯长。野草在影片里是非常重要的代表意义，是与影片最后出现的画面“我辈岂是蓬蒿人仰天大笑出门去”相呼应的。

在角落里顽强生长的野草，在最后成为了苍天大树。

野草在本片中占据了非常多的镜头，特别是阿娟练功的荒地上，杂草丛生，而这片野草丛生的荒地从被发现，被摧毁，重生，也象征了阿娟在影片中所经历的。

这里的野草是顽强，这里的野菜是普通的

这里的野草是不死的，总能后立起来。

这也是影片最大的魅力所在——野草被扔在水沟里，被践踏，被收割。

现实中，很难有能够承受如此挫折的“野草”，其结果，是躺平，是沉沦。

慢慢下沉，成为社会的废料和沉积物。

但《雄狮少年2》里的野草们没有越来越沉下去，而是努力让自己往上抬起头。

野草一直仰望着天空，没有心死，拥有的只是一身落魄和污泥。

只有这样，当野草站到舞台之上，才会绽放出最耀眼的光芒。而且才配得上这荣耀！

这种先抑后扬的叙事手段，是典型的好莱坞+美国梦的公式手法。

农村打工子弟，没有学历、背景、情商，只有身在家乡，重病在身的双亲，只有同样落魄潦倒的好兄弟，在大城市被房租、包工头、资本家、网暴一波接一波的打击，依靠着心中的一口气——“外练筋骨皮，内练一口气”，依靠传统武术，在擂台上，逆天改命。

现实为何不可浪漫？

从故事构架上看，我们能看到《洛奇》、《激战》、《铁拳男人》、《八角笼中》的影子，这些电影都是从现实主义走向浪漫主义的经典作品。

那么创作者如何在公式化的构架中，产生自身独特的气味呢？

当我在看《雄狮少年2》的时候，看着阿娟，穿着解放鞋，蓝色卡其裤子，红背心，突然想到一首诗。

天上白玉京十二楼五城，仙人抚我顶，结发受长生。

就像阿娟曾经反复吟诵的“我辈岂是蓬蒿人”一样，同样是李白的诗。

但仙气飘飘的李白，似乎和阿娟搭不上啥关系。

这首诗和《雄狮少年2》都具备一样东西——风骨。

这种风骨，是隐藏在前100分钟阿娟的平凡里，每每当电影里的现实想要击倒阿娟时，每当电影里的现实即将冲破第四面墙，几乎快要让观众将阿娟与自身的生活和现实产生联系时。

一只雄狮，拥有着火样颜色毛发的雄狮，便会出现在阿娟和观众的面前。

电影里赋予了野草和醒狮同样重要的象征意义

而最后的30分钟，最后的那场擂台，《雄狮少年2》用了完全不输于《长安三万里》的蒙太奇镜头，阐释了野草的意义，而且也用灵动、热血、艺术性呈现了最美的传统武术，非常生动的展示了，什么是“形意结合”。

在全片的写实风格擂台动作戏后，最后的一段动作戏，真的是将形意具现化了

就在此刻，观众看到的不再是野草，而是苍天大树。

也是隐藏在野草中，即将跃出的雄狮。

何等浪漫！