大企业纷纷建美术馆，真的是钱多烧的吗？

写在前面

随着美术馆事业的热潮兴起，全国各地都出现了形形色色挂着“美术馆”招牌的机构，这让我们不得不对民营美术馆的身份问题进行番考量。更有甚者，有不少企业都开始斥巨资兴建美术馆，里面藏品“种类齐全”、“琳琅满目”，不论展品质量如何，先震撼一下再说。

美术馆的关键，在于美。然而，美则美矣，对企业而言，“美”之外的意义又在哪里呢？

壹、到底什么是企业美术馆？

在美术馆事业较为发达欧美国家通常将非国家经营的美术馆称其为私立美术馆，类似国内的民营美术馆，但也不尽相同。在学术界，巴利罗德和戈尔德克斯特将美术馆分为下列四种类型：直接管辖模式、间接管辖模式、非营利性或慈善机构以及私人拥有。

直接管辖类美术馆和间接管辖类実术馆类似于我国的国营美术馆，直接管辖类完全依附于国家，靠财政拨款来开展工作、维持运营，这就好比如中国美术馆、上海美术馆。间接管辖类美术馆在营运上相对直接管辖类更为自主，由政府或人学等机构委任董事会进行管理；资金上，则较为不稳定——部分资助，部分自负盈亏。但从本质上来看，这两类美术馆都是国有性质的美术馆。

非营利性及慈善形式运作的美术馆，是在董决会管制下运营的，它必须迹守相关法律规定保持非营利性，将营利全部投入美术馆，这类美术馆可享有更多的税费减免，运营资金来自自身的营运收入、基金会及各界资助（政府、团体、个人等）。世界卜多数私立美术馆都采取此种模式来运作，例如纽约大都会博物馆，和国内的上海当代艺术馆。

私人拥有型美术馆是由私人、私人机构所拥有并进行管理的，美术馆附庸于所有者或企业集团，运营依赖于私人投资，用于展示私人收藏或企业形象塑造。

在我国，一般学者都认同将美术馆划分为国营美术馆、民营美术馆、公办民营的美术馆这二种。国营美术馆楚在政府拨款和支持下运营的非营利机构，其最主要的资金来源足政府拨款一一即来自纳税人。

其基本职责就足公益教育、普及文化艺术，促进文艺事业的发展和丰富人民生活。这类美术馆即前文提及的直接管辖或间接管辖类美术馆，所有权属于政府或大学等公立机构。

由于国内美术馆长期保持着公办的单一面貌，美术馆的公益性深入人心。随着政府政策的放开，许多民间资本涉足艺术领域。“美术馆”成为私人、企业寻求赞助、慕集资佥和提升形象的佥字招牌。

国内“美术馆”的构成也因此复杂了起来——画廊、展示空间等应当被排除在“美术馆”队伍之外的机构纷纷悄然挂起了“美术馆”的牌子。

民营美术馆作为国内特有的对非营利性质、非公立美术馆的称呼，事实上在广义上是指“由非政府人士和机构投资的具有收藏、展示、研究和社会教育功能的现代美术馆”但由于国内文化政策、制度上的滞后，至今尚无对“美术馆”进行认定的专门机构和组织，因而也给了些人钻政策漏洞、利用“美术馆招牌的机会。

世纪年代末，成都上河美术馆的诞牛，开了国内第批民营美术馆建设的潮流，同一时期的天津泰达美术馆、辽阳东宇美术馆等企美术馆也相继成立。

后来，国内出现了第二波民营美术馆的建设浪潮，这时期成立的美术馆包括今日美术馆、南京的红色经典美术馆等。

纵观国内民营美术馆的发展，“企业”作为重要参与者不断书写着民营美术馆的发展史，企业美术馆”也成为了热议对象。然而，我们需要思考，在企业投资艺术的潮流中诞生的“企业美术馆”，是否等同于营美术馆，是否都可以称之为“美术馆”。

从目前国内存在的企业美术馆的共性来看，它们通常都组织架构完整，设有展览、教育、研究、收藏相应的职能部门；具备办非企业”资格。其差异主要集中于以下几方面

第一，企业美术馆的主要资金来源不同。一类是企业，直接将经利润的一部分作为美术馆的运益资金；另类则建立支持美术馆运的基金会，并将企业利润中的固定比例以捐赠形式注入基金会，构成类术馆运营经费的主要来源。

第二，企业美术馆在收藏上，作品所有权同，分为企业所有的收藏和美术馆收藏这两种情况。一些企业美术馆的负责人同时也是企业负责人，其以企业资金和企业名义直接购入藏品，企业的经营状况和负责人的个人兴趣喜好直接左右美术馆的定位。

然而，美术馆的藏直接体现美术馆的学术水平，同时又是美术馆抗击风险、永续经营的重要筹码。这类没有己收藏的企业美术馆很难抗击风险，只能与企业共存亡。而由基佥会定额提供收藏经费来完成藏品纳入的美术馆则处于一种相对健康的状态。

最后，企业美术馆的经营管理在专业性上存在差异，这取决于美术馆管理者专素养的高低以及美术馆自身架构合理与否。

贰、每家企业美术馆，都需要属于自己的“蒙娜丽莎”吗？

在北京保利2017秋季拍卖会上，齐白石《山水十二屏》在历经、70余次竞价后，最终锁定在9.3亿元，创中国最贵艺术品世界纪录；吴昌硕《花卉十二屏》以2.093亿元成交，刷新吴昌硕作品最高拍卖纪录；赵孟頫《般若波罗蜜多心经》拍出1.9亿元；李可染《韶山·革命圣地毛主席旧居》1.7825亿元成功易主；另有一件在世艺术家的水墨作品狂飙出2.4亿元。

尽管拍卖场上的买家身份时常是个迷，但已有两件“亿元拍品”的买家被迅速爆出是企业兴办的艺术馆。近年来，国内艺术品拍卖“回暖”，甚至可谓再度“高烧”。业内人士分析，这与企业大手笔资金强势抢滩艺术领域不无关联。企业收藏正成为艺术品市场最大推手，并且每每出手，掐的都是“尖货”，件件堪称“镇馆之宝”。

且说该次拍卖的几件“亿元拍品”：创纪录的齐白石《山水十二屏》画的是齐白石不多见的山水题材，有着齐白石风格转型时期的独特痕迹，同时也是目前社会可流通的尺幅最大的山水十二条屏；吴昌硕《花卉十二屏》，则是吴昌硕存世最巨型的绘画作品，也堪称他金、石、诗、书、画通融的代表之作；

赵孟頫《般若波罗蜜多心经》算得上赵孟頫临习二王的登峰之作；李可染《韶山·革命圣地毛主席旧居》中的“韶山”主题在李可染创作生涯中至关重要，画中仅人物就画了多达数百个。

“每家美术馆都需要属于自己的‘蒙娜丽莎’。”这是美术界一句形象的比喻，说的是美术机构需要一定的高价值展品来证明自身价值，作为吸引参观人次的保证。不过，对于眼下一些拥有企业背景的美术馆而言，问题恰恰出在拥有了自己的“蒙娜丽莎”之后。

三家分别具有房地产商、电商和影视娱乐业企业背景的美术馆和艺术馆不久前在国内先后开馆，引发业界关注。其中的“镇馆之宝”汇聚了黄胄、齐白石、梵高、毕加索等的近年拍场上成交价上亿元的“明星拍品”。

有人评价，论空间之气派，阵容之豪华，这些场馆个个令人惊艳。然而馆内兜上一圈，却难免让人犯嘀咕，他们的展览怎么越看越像拍卖预展？

言下之意有两层，一是展品多为近年来拍卖市场受到资本热捧的那些“熟面孔”，二是展品庞杂，拎不出主线亦无逻辑关联可言。事实上，这正是近年来蓬勃兴建的民营美术馆所呈现的典型面相———频频“撞脸”、贪大求全。

类似的美术馆我们真的需要如此之多吗？

当下已进入企业收藏时代，回望近年来的拍卖市场，多少重磅拍品最终被企业收入囊中，并且是以不差钱的“天价”。没过多久，人们便瞧见这些拍品摇身变成企业新建美术馆里的镇馆之宝。

且看这三家美术馆里牵引人们最多目光的展品：某地产商企业背景的美术馆中拥有黄胄《欢腾的草原》、齐白石《咫尺天涯山水册》、吴湖帆《万松金阙》，哪件不曾创造过轰动一时的“新闻效应”？

有影视娱乐业企业背景的某美术馆“野心”似乎更大，这里的收藏不仅连通古今，还欲横贯东西，如以3.77亿元购得的梵高《雏菊与罂粟花》，以1.85亿元购得毕加索《盘发髻女子坐像》等，都成为其展品。

拥有某企业坐镇的民营美术馆大多不差钱，为了几件像样的“镇馆之宝”不惜一掷千金；但是，拼到了“镇馆之宝”之后，有多少美术馆想过后续发展的漫漫长路？

有业内专家直言，特色缺失是民营美术馆的普遍问题。越建越大，越来越“豪”不能解决美术馆的艺术特色问题。

还有学者认为，民营美术馆在当下的特色发展应该优于公立的美术馆，可以作为公立美术馆的补充，充分发挥不同的审美理解和艺术追求。

一定数量小而精的特色美术馆，对于城市而言就像是人们身边的艺术“色阶”，正是通过差异和梯度拓展了生活中的审美维度。美术馆切忌定位同质化。每一家美术馆都应该根据自身的地理位置、文化土壤、学术目标等决定自身的形态。

各式各样的美术馆所带来的多元化与多样性更能让观众感到欣喜。更重要的是，美术馆从物理存在中跳出来，与大众和城市建立起艺术和美学的深层的连接，才是美术馆发展的关键。

位于美国马萨诸塞州的克拉克艺术馆，也叫克拉克艺术中心，全名为“斯特林和弗朗辛·克拉克艺术中心”，有时也被简称为“克拉克”，位于美国马萨诸塞州伯克希尔县的威廉斯敦小镇，是马萨诸塞州最知名的艺术博物馆之一。

由企业家、战士、杰出的艺术收藏家罗伯特·斯特林·克拉克（Robert Sterling Clark）和其妻子弗朗辛建立，名字以他们的名字命名，既是一个博物馆，也是一个研究机构，是多种研究和学术项目的基地。长期专注于收藏从巴比松派到印象派的法国绘画作品，数量虽不多，但其藏品之精，令世界上许多一流大型美术馆也望尘莫及。

日本箱根有座雕刻之森美术馆，该馆由日本富士财团赞助，成立于1969年，可说是早期户外雕塑美术馆的佼佼者。

以70000平方米的雕塑公园方式让立体作品良好的融入环境，仿佛站在作品与大自然组成的森林当中，收藏有各地雕塑大师的作品多达400件以上。

包括雕塑名家杰克·梅第（Alberto Giacometti）、米罗、亨利·摩尔（Henry Moore）、日本的佐藤忠良、台湾的杨英风与朱铭在内都有收藏。此外，亦有毕加索馆，专门收藏其创作的陶器、雕刻与一部份的绘画。

雕刻之森美术馆凭借丰富的户外雕塑收藏形成鲜明特色，且以雕塑公园的方式让立体作品融入环境，让观者仿佛置身于作品与大自然组成的森林之中。这些，不正是国内很多民营美术馆可资借鉴的范本吗？

叁、美术馆的社会意义在于艺术教育，但路在何方？

美术馆最大的价值还是在艺术教育层面，未来将会朝着怎样的方向发展呢？有三种发展的方向值得关注：

1、以鉴赏为主体的美术馆教育活动。

伴随着以“美学教育”、“视觉教育”为重点的国际艺术教育思潮的推行，美术馆的方针也将发生变更，一部分美术馆将以鉴赏为主体来开展艺术普及活动。

2、鉴赏于表现有机结合的美术馆教育活动。

在美术馆里，观者不仅仅是对优秀的艺术品进行鉴赏，还参加实际的创作活动，以此来亲身体会艺术家创作作品的经验。具有这种“体验”的观者不仅仅能容易地理解艺术品，而且也能获得创作的喜悦。

当然，在美术馆里进行创作活动的目的是为了更好地进行鉴赏，而不应该作为一种独立的活动来进行。这样，在美术馆中，观看作品的行为和通过创作来表现行为之间就产生了一种有机的关联。超越知识性的鉴赏，达到体验性的鉴赏，这也是21世纪中，美术馆教育的一种方向。

3、密切配合学校美术教育的美术馆教育。

在美术馆教育中，根据学生特点，开设专题画展，并根据学生具有的经验为出发点来设定问题，然后针对这些问题作出解释。

采用这样的引导学生理解艺术作品的教育方法能激发学生对艺术欣赏的兴趣，而由艺术理解获得的文化方面的刺激又能促进学生表现力的伸长。

另外，采用移动美术馆的方法，让艺术家带自己的艺术作品去学校，也是一种行之有效的方法。我国已开始重视利用美术馆或博物馆来开展艺术教育活动，但是尚停在观赏作品阶段。

在此，可以以各国美术馆活动经验为借鉴，充分地利用美术馆的设施，开展鉴赏与制作双向的、多样的艺术教育活动，并使美术馆活动于学校艺术教育相衔接，以此来不断增加美术馆利用者的人数，达到提高大众的艺术修养，从而提高中华民族素质的目的。

结语

近期，也有企业就兴建美术馆一事征求我的意见。我的看法是，首先肯定建美术馆是好事一桩，但兴建这所美术馆之于企业本身的意义需要深思。现在全球经济形势不佳，如果不能就“该美术馆对于企业未来发展有何重要意义”这一重要话题给出答案，那无异于企业在花一大笔纯粹为一件“烧包”的事情买单。

有些企业凭借多年积累，当下也许能过过日子，但未来的路该怎么走？人无远虑必有近忧，后面十年二十年，各行各业马太效应会越来越明显。企业如何在一众优秀同行里脱颖而出？差异化竞争点又在哪里？核心能力是什么，基于这个与众不同核心能力的战略护城河又该怎么挖？品牌影响力模型是怎样的？然后，才是聚焦到美术馆这一文化层面如何发力，助力企业强势崛起、长期勃发？

有道是“不谋万世者，不足谋一时；不谋全局者，不足谋一域”就美术馆而谈美术馆，注定是个平庸的话题。市面上很多所谓的美术馆策划方案，华丽是真华丽，逼格也是真高，但方案体现出来的核心思想，注定是要让甲方爸爸劳民伤财、元气大伤的！

须知，美术馆不仅仅是美术馆，跳出美术馆看美术馆，才能更好的谋划好美术馆，尤其是企业出钱的企业美术馆。以上，与有眼光、有决心、有意志力的企业家，有志于打造具有国际水准企业的企业家、有志于实现中国品牌国际化伟大进程的企业家，共勉！