上生新所最美空间，又变样了？

原创 Naomi ShanghaiLOOK

以影像为原点

当日本花道大师上野雄次

邂逅影像艺术家朱敏

说起上海好逛的街区，总绕不开上生新所的名字，今年新开放的二期被自然绿意环绕，坐落其中的适马展厅，也被很多网友称为「上生新所最美空间」。这处安静雅致的光影空间，最近迎来了年末新展「缓慢的归乡」。

本次展览以“归乡”为线索，跨越影像与花道的边界，在光影与装置的对话中探寻归属感的内在意义。

值此年末，返乡的浪潮逐渐袭来，而在物理上归乡的同时，我们的精神是否有处安放？

所谓的归乡，并不是回到具有空间意义，或被称作“故乡”的某个地方，而是在内心深处找到强烈的归属感。虽然这场追寻可能会异常缓慢，但终会指向精神的故乡。

盘根错节的「枯树」

作为根植东方、闻名全球的花道艺术家，上野雄次的创作方式与选材从来都不局限于“花”本身，本次展览作品就十分出人意料，他选择用木材来书写「缓慢的归乡」这一主题。

展厅内最引人注目的，莫过于这棵「枯树」，它躺卧其中，树根向外，透过它的形态，我们似乎能感受到它曾经旺盛的生命力。

但实际上，这并不是一棵真实的树，而是上野雄次用藤蔓、竹子、树枝缠绕而成树的形状。这些原本生长在山林的灌木、禾本科植物，在适马展厅内“长”成了一棵姿态傲然的乔木。

在山野就地取材

图源SIGMA

上野雄次的花道风格，向来不受传统日本花道流派的束缚，自成一派。他很少使用昂贵花材，时常前往山野就地取材，他的花道作品也更多流露出天然的洒脱感。

本次展览中出现的部分植物，就由上野雄次亲自前往杭州山间采集而来，且在短时间内创作成花道作品。

植物的自然节律

上野雄次常常通过“植物”表达东方的文化传统，甚至是哲学的世界。植物拥有四季轮回、循环往复的自然节律，时间从线性的方式变成一个圆。

上野雄次的花道作品为“归乡”的主题注入了一抹温润的基调。在他的作品中，自然的枯荣不仅是物理意义上的变化，更是时间和生命的隐喻。

展览中枯枝连接的植物装置，似鸟巢，也如一叶扁舟，是故土，也是归乡载体。对于很多人而言，归乡或许不再只是地理上的回溯，而是对内心深处宁静之地的重新发现。

一场特别的影像归途

在本次前往杭州山间采集花材的过程中，影像艺术家朱敏同行，用适马镜头记录上野雄次的完整创作过程。

山野间的绿，快速移动的身影，从手中掉落的枯枝，水面漂浮的花瓣……这些被朱敏记录的瞬间，穿插在花道作品中，是本次展览中特别的“停顿”。这些作品，也成为影像与花道艺术之间的连接。

展厅内的自然流动

上野雄次的花道作品与适马展厅的光影尤为契合。展厅内的植物既是自然中的主体，亦是空间中的客体。在光影流动中，玻璃窗内外的植物也在进行着某种对话。

窗外，正在生长的城市植物生机盎然

窗内，从乡间采集的藤条枝节自带野生感

植物之间，有真实的过去，也有消逝中的现在

设计：Tang

摄影：Keroro

原标题：《上生新所最美空间，又变样了？》

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