从电影学院辍学到戛纳双提名，家庭让我摆脱迷茫

写在前面

在他的记忆里，故乡的回忆被寄存在湿漉漉的老屋里，鼻腔充斥着闷热的空气。

进入电影学院的第二年，张明归选择退学。尽管退学时他很笃定，回到老家后还是被一股前所未有的迷茫吞噬：“为什么要拍电影？我应该拍什么题材？”

在一次夜间长途旅行中，张明归和父亲在服务站下车透气。站在空旷的车站里，他环顾一圈，四周是无尽的黑暗，散落着路灯在雾气漫反射后留下的暗淡光晕。

重构家庭记忆——家庭影像展冬日献映现已开启，点击此行文字或文末购票，在影像里留下家庭记忆。

《镜像之城：虚构家庭诗篇》

The City of Mirrors: A Fictional Biograph

张明归丨2016丨87分钟｜越南

影片简介：电影讲述了一个虚拟的故事：在未来世界的2048年，越南将被大水淹没，导演张明归在2045年决定离开自己的国家。时间回溯至2015年，张明归回到家乡拍摄电影并让自己的亲人本色出演。本片讲述了一段跨越三十年历史的故事，是一部纪实与虚构并存的电影。它可以被看作一部具有叙事元素的剧情电影，但是在虚构的影像中还包含另外一部讲述家族记忆的纪录电影。导演将现实元素与虚构元素并置，旨在思考什么是现实中的真实，什么又是电影中的真实。

张明归 Truong Minh Qu

张明归 Truong Minh Quý

录像艺术家和电影导演，1990年出生于越南。2008年考入胡志明电影戏剧大学，一年后退学成为独立电影人。他的叙事介于电影和文学之间，混合个人和集体记忆，很多故事取材于家乡、童年记忆和越南的历史背景。2016年参加柏林电影节的天才训练营。首部长片《镜像之城：虚构家庭诗篇》入选2016年釜山国际电影节和2016年新加坡国际电影节。《树房子》入围洛迦诺国际电影节。最新长片《越和南》入围戛纳国际电影节。

“在一个不知道是哪的站点，突然间，我意识到我从没和我父亲真正地说过话，我们从未真正地交流过。”

——张明归

陌生环境给了张明归从这段血缘关系中偶然抽离的机会。他意识到正是这层血缘关系划定了他和父亲的距离。每天生活在同一屋檐下，彼此之间的沟通反而因此被省略。随后，这一瞬间的念头并没有随着旅途的结束消散，而是转变为了行动的动力，同时也为刚退学回家的他找到了电影的答案。

这个想法终于发展成了张明归的第一部短片《有人要去森林》—— 正是讲述了一对从未交流过的父子的故事。这部电影中使用的纪录与剧情相结合的影像风格，最终也都继承到了张明归的第一部长篇作品《镜像之城：虚构的家庭诗篇》中。

在这部作品里，他以独特的未来视角虚构了一部家庭史，从过往童年的记忆中汲取养料和素材，同时也以拍摄和不断重现的方式留住过去。儿时居住的房子即将被拆除，他决定在这个空间里留下曾经居住的痕迹，他和父母一起在其中将童年情境搬演，“在电影里，保存了房子的不同空间，就像是一种回忆。家是个很特别的东西，它在物理上承载着我儿时的回忆”。而未来的部分讲述的是在2048国家即将被海水淹没之前，母亲独自的生活，由祖母扮演。

家人的全体出演成为了另一个层面的家庭叙事，他们在经由影像的方式建构新的家庭记忆，进行对当下，对过去甚至未来的存档。

▲ 《镜像之城：虚构家庭诗篇》剧照

在张明归的电影里，摄影机不再是一昧掠夺或剖析的工具，而为家人之间的沟通提供了契机。相较于大多数家庭影像创作者，张明归鲜少在作品中直接揭露那些真实存在的家庭辛疾或陈年往事。相反，那些不论是他经历或者没经历过的，都作为他回忆的一部分，在电影中以再现的方式表达出来，编排进半架空的家庭史中，成为他书写这个家族过去、现在和未来的材料。再现和架空为沟通提供了充足空间，规避了直接观察剖析可能带来的伤害，同时也为再创作保留了余地。

这些再现的争吵、欲望或经济困境，都来自于张明归儿时的记忆和感受。公开展示这些家庭的艰辛看似在剥削父母和自己的隐私，但实际上却是家人之间沟通的证据。

由于张明归的父母在影片中扮演自己，他与父母之间的关系也在单纯的亲情之上，叠加了导演与演员的专业关系。这份专业性，像那晚的车站一样，给张明归和父母都提供了一个抽离的视角，去思考和回忆当时的场景。

而作为非职业演员去表演自己曾经经历过的场景，父母与张明归在拍摄过程中也经历了漫长的交流。

▲ 《镜像之城：虚构家庭诗篇》剧照

家庭影像展张明归专访精选

家庭影像展：拍摄这部电影对你来说意味着什么？

张明归：《镜像之城：虚构家庭诗篇》（以下简称《镜像之城》）承载着我的家族历史和童年记忆，这也是我在拍电影中最关心的事情。拍摄的原因是我想捕捉他们的形象和声音。在这部电影中，他们的外表是至关重要的。从这个角度来说，这是一部纪录片。想让他们永远活在电影里，这是一种永葆青春的方式。现在他们老了，房子也不见了，但一切都在那里，成为记忆。而且拍电影的过程让我们更加亲密，这是一种增进彼此了解的方法。

家庭影像展：影片中您以对未来的虚构重访童年的记忆，如何看待影像中纪录和虚构的关系？

张明归：我没觉得纪实和虚构有什么区别。关键在于处理的方法是否有效，最重要的是所有元素是否有整体性，《镜像之城》就是如此，关于未来的虚构部分和关于我父母生活的部分，都是自我投影和对生活的感悟。无论如何，我的影片都是基于观察，观察本身对我来说就是纪录片，是对现实的存档。拍电影就是试图将即将消失的东西存档。

关于那些无法拍到的过去的事情，比如当我还是个孩子时，他们总是吵架，总是想离婚。我就用画外音重现这些场景，用直接观察和旁白讲述过去和未来的故事。创作上的自由也让我不害怕使用另类的方法，这种自由也体现在黑白画面上，因为大部分情况下，黑白画面属于过去，但在这部电影里，黑白关于未来。

▲ 《镜像之城：虚构家庭诗篇》剧照

家庭影像展：您如何看待记忆和电影的关系？

张明归：当我还是个年轻的电影人时，时常感到空虚。但这种时候，我们还有回忆。当我们拍电影或做艺术时，总是要从某些地方开始：有些人从想法开始，有些人从故事开始。而我选择从自己的回忆开始，因为这是对我来说最可行的一条路，拍电影对我来说也和记忆有关，是个冥想的过程，是为了更好地了解自己。

《镜像之城》之前的短片是我理解自我身份的探索过程，包括思考我从哪里来，我的家人，我的国家。在某种程度上，我变得更强大了，因为当我们不了解太多时，我们只认识一部分的自己，而认识家庭则更难得，包括父母和童年。所以通过制作关于个人记忆的电影，我获得了一种勇气，能够回到童年和不美好的记忆中，比如父母吵架闹离婚的场景。

对我来说，回忆像是一条河，我现在仍在回忆中游泳，即使这个过程是困难的。

家庭影像展：您拍摄的影片几乎都是关于家庭的，您如何理解家？

张明归：我的家庭是一个典型的三口之家，但在我的电影里，家庭总是有人缺席。在这部电影中，我们只看到了父亲和儿子；在另一部电影中，我们只看到母亲和儿子，大多数时候都不是一个完整的家庭。我认为讨论家庭非常有趣，俄国作家陀思妥耶夫斯基曾说过一些关于家庭的重要话，他重视家族故事和家族史。我不记得具体的内容，但他好像说过，我们所做的一切都与我们的家庭有关。

我想把我的家庭故事带给观众，让他们明白家的故事更多的是关于人与人之间的交流。

采访/撰稿：朱鼎辉

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放映信息

放映地点：

星典影城北京六里桥店

北京丰台区西三环南路10号（近六里桥地铁）

观影说明：

可提前30分钟取票，早到可优先选座

*除不可抗力取消放映

售出票务不接受退款，可自行转让

周边福利

#1购买任意场次电影票将获得该电影定制票根、明信片、影展手册等。

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家庭影像展组委会

策展人：顾雪

特邀策划：朱钰

活动总监：郝叶子

助理策展：朱鼎辉、吕铃

主视觉设计：陈大床、叮叮咚咚文化传媒

概念短片：TL STUDIO

新媒体运营：郭佳欣、陈艺萱

翻译及字幕组：房泽祎、李延、赵婉汝、温莜、王以琳、朱锐、徐尧

衍生品设计组：叶芷彤

视频组：纪宛君、刘渝、Andy

文案组：杨逸群、张雅文、吴思哲、顾雪梅、王子薇、丁娅琪

现场摄影组：滕天琪、周荣辉、李雨潼、郝阿茹娜、姚雄元

特别致谢：曹剑平、草场地工作站、沈林子、沈念、郭舟、丁大卫、丁一真