国产恐怖爆了个大的

原创 毒Sir Sir电影

都说今年电影市场不景气。

可如果你仔细去看，会发现有一种题材，反而在萧条的市场里逆势上扬了——

恐怖惊悚。

就不说《异形：夺命舰》这样的大片拿下了7.86亿票房，高居暑期档第二。

光是一部《鸳鸯楼·惊魂》。

非但悄咪咪地卖出了1.14亿的票房，而且两次延长秘钥，至今仍逗留在每日票房榜的前十位。

可这就完了吗？

没有。

这不，到了年底，又一部打着“国产惊悚”招牌的电影上映了。

乍一看——

新导演，新演员，还是国产的惊悚题材。

会是“炮灰”？

可再看关键词——

魂穿、反转、民俗恐怖、女性互助。

这么“当下”的元素。

前景如何，似乎也不太好说了。

毕竟。

“不能有鬼”的国产惊悚片，也到了有新解法的时候——

出不去的房间

01

先说电影。

《房间》的故事，一上来味道就很正——

闽南地区的一个传统家庭，因为重男轻女的思想，女孩陈沫（邹元清 饰）面临家里让她在中学毕业后就去厂里打工，早早嫁人成家的要求。

怎么办？

她和闺蜜林小楠（姜贞羽 饰）想了一个大胆的计划。

扮鬼。

她们利用陈沫的阿公对早逝女儿陈晓雯的思念，等阿公在老宅悼念女儿的时候，假扮晓雯显灵，来劝年老又迷信的阿公同意让陈沫继续读书。

看起来有点离谱？

但。

如果配上闽南地区百年老宅特有的阴森幽暗，国产特有的祭祀风俗，以及一个嘴里神神叨叨传统又迷信的老阿公，还有他嘴里说出的听不太懂的闽南方言……

传统民俗气质拉满的情况下，连装神弄鬼都显得不是不可以接受。

但在惊悚题材里，所有人都知道——

计划永远赶不上变化。

就在两个女孩夜里潜入老宅，以为扮鬼成功，吸引到阿公注意力的时候。

意外发生。

扮作陈晓雯的林小楠为了不被发现，躲进一个箱子里，结果，等阿公走远，她再次打开箱子的时候。

一切都变了。

不论是房间的布景，还是眼前的人，都天翻地覆——

原本空无一人的房间，此刻变成了温馨的女生卧室。

而眼前，是一个长相酷似阿公的年轻男人。

他正对着林小楠叫唤着陈晓雯的名字，嘟囔着她是不是又犯病了。

没错。

虽然还是同一座老房子，但时间却回到了22年前。

她魂穿了。

而且是，穿到了阿公的女儿陈晓雯的身上。

最吓人的是。

陈晓雯，好像就是死在这天晚上。

怎么形容这个22年前的世界呢？

一个词就是——

诡异。

不论是卧室，厅堂，还是眼前的年轻阿公的行为，都泛着一种莫名诡异。

比如家里的大门，一直被紧紧锁住。

比如厅堂里摆满了生活用品，但细看，又毫无生气。

甚至一家人的合影里，还有个被抠掉头像的小孩……

更可怕的是——

在这里，年轻的阿公认为她“病还没好”，要用蛮力把她绑起来。

房间里有一个对她充满敌意的白衣女人，时隐时现。

那是阿公的续弦，也是晓雯的继母。

这时林小楠才逐渐意识到——

当年的晓雯，可能根本不是什么自杀。

而更糟糕的，林小楠发现，她的魂穿，似乎也不是什么意外——

这是一场早就设计好的献祭仪式。

是不是有些复杂？

故事的真相，Sir就不剧透了。

因为相比于谜底。

Sir更有兴趣的是，电影提供了国产惊悚电影里，难得的视听铺陈。

不全是那种一惊一乍。

而是慢慢打破你安全感的头皮发麻。

02

对于一部恐怖片来说，跳吓永远是最行之有效的吓人手段。

虽然是新人导演，但得益于过去丰富的舞台剧经验，电影保留了这类对观众强刺激的设计。

比如突然出现在镜头前的鬼脸。

比如身后缓缓升起的白衣。

配合上一惊一乍的音效，足以让影院里的小情侣们紧紧抱在一起，玩一种“我好怕”、“没事我保护你”的小游戏。

可如果光有跳吓，显然又不行。

观众被吓的次数多了，也会产生某种免疫，心里便容易骂娘起来。

于是《房间》加入了另一种恐怖元素——

民俗。

这里有得天独厚的条件——

故事发生在闽南地区。

而闽南地区的传统家庭，对白大量使用的闽南语，本身就在利用地域刻板印象的同时，给到了观众心理暗示：

较强的宗族传统，重男轻女的地方保守思想，以及迷信落后的民间信仰……

已经为这个故事的发生提供了地域空间。

而传统民俗惊悚喜欢玩的东西。

古风的深宅大院，新郎新娘的嫁衣，三纲五常那一套的压迫，以及传统文化的仪式……

电影也做了保留——

比如老房子客厅里祭祀晓雯的牌位，神神叨叨的老阿公，以及死时化妆还身穿红衣的晓雯。

还有设定里最突出的——

阿公一家是木雕世家。

所以可以看到电影中随处可见的，充满恐怖谷效应的木雕人像：

完成的，未完成的，装饰好的，刻画了一半的。

整整一面墙，还有孩童等身大小的。

平时看还好。

但如果在这个夜晚，所有的头像都对着你，眼睛都看着你，那种毛骨悚然的感觉很多人都能想象。

而电影通过这些元素，给到了观众足够多的心理暗示。

可仅仅是惊吓吗？

也不是。

我们常见的那些民俗元素——

祭祀，祠堂，扎纸人，烧香火，乃至冥婚，葬俗，各种祈福，算命，求神活动。

当然是有寻求美好祝愿和寄托哀思的一面。

但深层的，或许是一种对现世不安全感的开解，希望怨念获得解脱和平复，希望逝去的魂灵得以安息。

而更重要的是——

让现世的生活免于被侵扰和伤害。

这是人们的心理诉求。

就像电影中的阿公所代表的重男轻女的传统观念，以及他在故事结尾被真相反噬的结局。

恰恰说明了大部分笃信迷信的背后——

是心中有愧。

而只有建立起这样的心理状态，才能避免让民俗只浮于惊吓的表面，走进更深的层次。

对。

真正的吓人，不是突然跳吓突然蹦出来那一下的恐惧。

而是塑造一整个危险的氛围，让人随时处在被跳吓的不安之中。

以达到心理层面的恐惧。

03

不得不说，国产惊悚的创作一直很难。

明明受众很广。

题材也很多。

但受限于大环境，没有办法做到有效探索，以至于时至今日聊到华语恐怖惊悚题材，依然是港台东南亚作品居多。

没错。

这些年，在网文，漫画，游戏中，恐怖惊悚类作品的确发展得异常迅速。

像《烟火》《纸嫁衣》《港诡实录》《纸人》《三伏》等等利用民俗元素，构建恐怖惊悚感的游戏。

不止在内地，而是在整个华语文化圈都获得了认可。

可电影呢？

到底该怎么办？

如果不能拍鬼神，那惊悚片该怎么做呢？如何才能解决过早被“剧透”的问题？

这也是Sir想特地聊聊《房间》的原因。

它至少尝试了一个方向——

生活流。

对，不需要鬼神，恐怖感也能拍得出来。

其实。

利用视听技巧，做出惊悚的效果，国产影视创作者们早就熟稔于心。

举个例子。

《一双绣花鞋》作为一个反特刑侦剧，被拍成了多少孩子的童年阴影。

剧中从头到尾都没有什么鬼神。

只是利用一个都市传说：案件现场出现一双绣花鞋，刻意设计了案发场所：如埋着空棺的坟头，闹鬼的阴森老宅。

加上韩童生饰演的特务，在剧中仿佛鬼魅一样的埋伏和偷袭。

就已经把这部剧做成了惊悚的经典。

归根结底，就是一句话——

不是真的有鬼。

是人心中有鬼。

而《房间》呢？

这里承担“绣花鞋”作用的，其实是一个我们都很熟悉的词：

中式梦核。

这个词Sir已经提过很多次了。

年轻一代通过“中式梦核”逃避现世的苦闷，寄希望回到舒适安全的青春年代，在自娱自乐的氛围里获得温暖。

《房间》是把背景放在现当代的惊悚片，于是复古，也就指向了90年代。

它构建了一个普通人能感受到的舒适区域。

比如。

老旧的桌椅，板床，茶几，门帘，铁门，置物架，缝纫机；

时好时坏的收音机，吊灯，台灯，以及经常闪着雪花的电视机。

各种90年代流行款的床单，被套，搪瓷缸，洗脸盆，贴在墙上的彩色贴纸，上发条的机械青蛙，动画角色的面具，书桌上的彩笔画，以及孩童时期熟悉的零食，玩具……

还有收音机里的怀旧歌曲，孩子时期听过的童谣与寓言故事。

怀旧吗？

并不。

《房间》的做法是——

尝试攻击了这份安全感。

让观众在那些熟悉的年代元素里，逐渐觉察出不对劲。

细想之后，毛骨悚然。

于是。

我们童年记忆里，那些熟悉的玩具，充满着年代感的装饰，曾经热播的比赛。

到了这里，便不再是温馨。

而是诡异和扭曲。

它大胆地告诉你，你们想逃避的那一头，不是温柔乡。

而是地狱。

是一桩又一桩的怨念。

与一个又一个冤屈。

所以该怎么说呢？

或许就电影本身来说，《房间》还有着不少待完善的空间。

可就尝试而言。

Sir觉得，这才是国产惊悚应该去不断努力的方向。

毕竟。

尺度放开这事并没有那么现实。

而中式惊悚。

在这样的情况下，也只有主动出击，在一些我们熟悉的地方，不断攻击观众的安全与舒适。

这才能勾出每个人内心的“鬼”。

本文图片来自网络

编辑助理：吉尔莫

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