“摄影界的安迪·沃霍尔”17幅最具代表性的影像丨杰夫·沃尔：现代生活的绘画者

对于普通人来讲，摄影究竟是什么？

摄影为时事的见证者、记忆的承载者，那些对自己的媒介及其价值怀有坚定信念的摄影师们也会对它进行塑性改造。摄影就像绘画、素描或雕塑一样，一直是现代艺术主要运动中的组成部分。

《杰夫·沃尔：现代生活的绘画者》这本书选取了20世纪末21世纪初具有影响力的摄影师——杰夫·沃尔的17张代表作。

从“摄影作品中对绘画的引用”的角度，专注分析了沃尔单个作品中与绘画艺术的联系，挖掘了沃尔作品的另一种深层含义。

“现代生活的绘画者”——杰夫·沃尔

杰夫·沃尔——20世纪末21世纪初具有影响力的摄影师之一，他的照片被称作“摄影观念艺术”。

在攻读博士期间，他就一直在设问：作为一个艺术家，怎样能像戈雅和莫奈等艺术家那样为自己所处的时代创造出具有强烈印记的艺术作品？同时他也自问，什么样的艺术方式对当下这个时代最具代表性？

他这种不断诘问的结果，就是用荧光灯箱呈现自己的摄影。这是当代商业社会俯拾皆是的信息传达样式，但在沃尔手中，它却是一种全新的艺术方式，正如他自己所言：“它不是摄影、电影、绘画或者宣传，虽然它结合了所有这些东西的素质。”

《牛奶》（Milk），1984年

《模仿者》(the mocker)，1982年

《女人像》（the woman）1979年

沃尔以“现代生活的绘画者”自居，被称为摄影界的“安迪·沃霍尔”。

作为当今艺术界炙手可热的摄影家，杰夫·沃尔的作品主题深刻、形式多样，构成了对摄影传统的巨大挑战。即便在中文世界，有关杰夫·沃尔的画册和著作也已经不在少数。尽管如此，摄影理论家斯特凡·格罗内尔的这本著作仍然具有独到之处，他从形式、主题、历史、风格等角度展开学术分析，不拘一格而又平实谨严，隐含了阐释摄影作品的某种范式。

聚焦17幅经典影像，1+1＞2的动态摄影展

一书两看，既是一本摄影图集，也是一本赏析文集。

《思考者》（The Thinker），1986年

《思考者》长239厘米、 宽216厘米， 创作于1986年。是沃尔个人作品中第一张 “怪诞式”照片。

我们先简单分析一下这幅照片。它展示了一个以沉思姿势坐在街道上的男人；一柄短剑刺在他的后背， 但他的表情是如此放松， 看上去一点也不像痛苦的样子， 并且他也没有在流血。如同沃尔的大部分早期作品 —这幅照片在他1978年至今的个人作品名录中排列第二十一。

那么为什么乍看上去会觉得这张照片充满着怪诞和诡异的氛围呢？

不知道大家看这两幅作品有没有感觉到相似？

上面这幅就是雕塑家奥古斯特﹒罗丹早在100年前创作的作品。

但我们一眼就能发现， 沃尔的 《思考者》比罗丹的 《思想者》多了一样东西， 即背后的短剑。

正是这把短剑， 它的出现打破了这幅夏日场景中的安宁沉思。

阿尔布雷希特﹒丢勒，《被征服的农民纪念碑》（细节部分）1525年

杰夫·沃尔自己指出，这幅作品的灵感来源于阿尔布雷希特﹒丢勒（Albrecht Dürer） 的《被征服的农民纪念碑》。

这是丢勒一本著名画集 《测量说明》1525年中的木版画。

丢勒的画作为建造一座16世纪德国农民起义失败而作的纪念碑。木版的底座和柱子上刻着动物、 工具和农业生产的象征物 —黄油罐、 牛奶壶、 猪油瓶。一个哭泣的农民， 了无希望， 沉思地坐在柱子上， 一柄利剑刺在了他的背上， 他似乎在思考背叛和农民起义的失败。

沃尔的 《思考者》则是一个年迈的工人。他坐在一个缩小版的柱子上，在这个环境中， 自然和工业化的遗迹相互融合。他说：“这种方法类似于根据古典小说制

作电影的方法。”

以 《思考者》为例， 它展示了照片如何使用怪诞元素以达到黑色幽默的一种手段。

在书中，作者大量的引用了沃尔单个作品中与绘画艺术的联系，从形式、主题、历史、风格等角度展开学术分析，挖掘了沃尔作品的另一种深层含义。

《失眠症》（Insomnia）1994年

《双重自拍》（Double Self Portrait）1979年

《女人和她的医生》（A Woman and her Doctor）

1980年/1981年

非常规摄影画册摄影评论

编排灵活附录丰富，轻松搭建知识网络。内容编排如万花筒，丰富又独立，介绍的17幅摄影作品，既是一个整体，也可以单独拎出来阅读。书中还有话题访谈和参考文献等非常实用的内容，对于想继续深入研究某个知识点的读者，可以继续深入阅读，轻松搭建起自己的知识网络体系。

作者斯特凡·格罗内尔是德国波恩大学艺术史系教授、波恩艺术博物馆策展人、知名摄影理论家，并定期讲授20世纪与21世纪的摄影艺术。他的著作涉及古典艺术、现当代艺术，目前已出版《杜塞尔多夫摄影学派》（The Düsseldorf School of Photography，2022年）、《西格马尔·波尔克》（Sigmar Polke，2019年）、《格哈特·里希特》（Gerhard Richter，2006年）等著作，均广受好评。

“在加拿大艺术家杰夫·沃尔的照片里被呈现的广义的西方社会生活，既是一种虚构的事实，也是一种事实的虚构。作为如爱德华·马奈们一样的“现代生活画家”，沃尔以摄影精心摄“制”、再“造”当代生活，也以摄影质疑摄影本身。

还有什么比通过细细阅读（是的，是包含了凝神观看的阅读）沃尔的摄影作品来反思生活、反思摄影更令人兴奋的事吗？”

——顾铮 复旦大学新闻学院教授，评论家、策展人

“作为当今艺术界炙手可热的摄影家，杰夫·沃尔的作品主题深刻、形式多样，构成了对摄影传统的巨大挑战。即便在中文世界，有关杰夫·沃尔的画册和著作也已经不在少数。尽管如此，德国波恩大学艺术史系教授、摄影理论家斯特凡·格罗内尔的这本著作仍有其独到之处。

他精心选取杰夫·沃尔17幅不同时期的代表性作品，从形式、主题、历史、风格等角度对其展开学术分析。凭借深厚的艺术学功底以及对杰夫·沃尔的长期研究，格罗内尔的解读不拘一格而又平实谨严，隐含了阐释摄影作品的某种范式。”

——杨健 扬州大学副教授、硕士生导师

摄影界安迪沃霍尔！《杰夫沃尔：现代生活的绘画者》

摄影理论家艺术史教授博物馆策展人执笔，聚焦17幅经典影像，德国知名摄影出版商莫泽尔出版，1+1＞2的动态摄影展，一书两看展现观念的艺术。

[德]斯特凡·格罗内尔（Stefan Gronert）著

王玲、杨健 译

2023年9月

华中科技大学出版社-有书至美