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特展细读 | 卡地亚装饰艺术中的中国风格

2024-12-02 16:32

来源：澎湃新闻·澎湃号·湃客

每一场卡地亚展览都是一次深入探索卡地亚创意丰富内涵的机会，都带有独特而又互补的策展思路。前几次在中国举办的卡地亚典藏回顾展，主要从卡地亚历史发展脉络和工艺演变的角度阐释。正在上海博物馆东馆举办的“满庭芳菲：卡地亚的艺术魔力”展览（2024.11.6-2025-2.17）则采用一种全新的分析性视角，一方面挖掘卡地亚与中国之间的联系，另一方面同时作为贯穿展览的轴线的，是在过往展览中相对尚未被触及，却是珠宝的内在主题——魔力。

·铜钱式翡翠腰带

卡地亚伦敦，1930年

金、翡翠、红宝石

卡地亚典藏

自古以来，来自亚洲的艺术品一直令欧洲着迷。文艺复兴时期，王公贵族们的珍奇柜中展示着从远东带回的奇珍异宝。这股热潮在18、19世纪愈演愈烈：茶具、陶瓷花瓶、宝盒、漆面柜……欧洲人痴迷于这些充满 “异国情调 ”的神秘物件，其材质以及装饰图案上的叙事性场景都激发了欧洲人对于远东——无论从地理距离还是文化差异上都堪称“遥远”——及其文明的好奇。

·插屏式座钟

卡地亚，1926 年

铂金、金、白玉、缟玛瑙、珊瑚、珍珠母贝、钻石、珐琅

卡地亚典藏

19-20世纪之交，亚洲对西方的影响又一次达到高峰。1900年，中国首次参展世界博览会，欧洲艺术家和工匠们得以亲见中国传统艺术和手工艺，令他们兴趣更为浓厚。此时，卡地亚率先垂范。早在19世纪70年代，中国灵感就已经出现在了卡地亚的作品中，并在之后的几十年中日益多见。早期的这些作品在设计灵感和创作主题（龙、锣等）以及所使用的材质（珐琅、漆、玉等等）方面，皆具亚洲特色。

·景德镇窑粉彩描金团寿纹盘

清光绪（1871—1908）

上海博物馆藏

装饰艺术时期，卡地亚设计师们对中国艺术尤为痴迷。不同于之前几个世纪欧洲艺术家对于异国情调的浅显追求，这一时期的卡地亚已经深深浸润于中国文化之中。这首先要归因于创始人的长孙路易·卡地亚（1875-1942）先生，他学识渊博，且敬重中国文化。路易·卡地亚热爱艺术，对世界文明充满好奇，无论是对18世纪法国文化，还是中东或亚洲的艺术，他都抱有同样的热忱。其精彩纷呈的藏品，与他收藏的路易十六时期的家具相得益彰，这些藏品包括波斯细密画、日本印笼，或可追溯至康熙时期的花瓶和瓷盘。与此同时，路易·卡地亚还收集书籍，供设计师们参考。这些现在保存在卡地亚档案中的藏书，不仅是丰富的灵感源泉，更让设计师们得以徜徉于中国装饰艺术之中。探索当时西方艺术家鲜少涉猎，却与卡地亚的风格产生了强烈共鸣的——关于造型与色彩的相互作用。

·香精瓶

卡地亚巴黎，1925年

卡地亚典藏

中国文化中线条与纹样的审美，得以完美融合卡地亚的品味。例如，“寿”字象征着长寿，卡地亚将其用于多种形式创造性的探索，设计了涵盖传统到极简抽象的丰富造型，在胸针、耳环、墨水瓶、化妆盒等设计之上，都能找到“寿”字的造型。另一个例子是中国古钱币，外圆内方的造型具有显著的几何特征，从20世纪初期开始，卡地亚创作中就采用了中国古钱币的造型。所有这些图案都被以风格化，甚至抽象化的方向来演绎，这些探索伴随着路易·卡地亚对形式本质的追求，展现了他对于风格的定义，并传承至今。

·带支架座钟

卡地亚巴黎，1928 年

铂金、金、镀金金属、碧玉、翠鸟羽毛、红宝石、钻石、珐琅

卡地亚典藏

除了线条的变化，还有色彩的游戏。从1903年起，路易·卡地亚就鼓励设计师们大胆尝试各种色彩，而来自远东的影响则极大地丰富了材料的选择范围。从亚洲到欧洲，玉无疑是当时最令人觊觎的宝石之一。中国人比德如玉，尤为珍视。卡地亚从古董商那里购买大多创作于18、19 世纪的玉石古董珠宝用这些玉石点缀升华新的设计作品。这一时期的作品中，化妆盒装饰玉雕嵌片，而以中国文化象征中的瑞兽或神像为题材的百年古玉雕，也成就了别具一格的钟表设计。珊瑚也有了新的表达，可制成光滑或带棱的珊瑚珠，也可以雕刻成花朵或瑞兽兽首。对常见为红色或黑色的珐琅的运用，带来新的色调，丰富了卡地亚的色彩选择。这一时期，漆的使用更为频繁，通常是器物表面通体上黑漆。卡地亚的档案中还有一些令人颇为意外的作品，例如翠鸟羽毛，这一多见于中国古代贵夫人们青睐的点翠发饰所使用的材质，在上世纪20年代，卡地亚将其迷人的蓝调巧妙地点缀于座钟之上。

·烟盒

卡地亚巴黎，1949（改制自1929年的一款化妆盒）

金、铂金、钻石、珍珠母贝、珊瑚、珐琅

卡地亚典藏

卡地亚的珠宝师们不仅仅找到了这些材料新的使用方式，更是乐于尝试不同材料的融合，个中创意同样受到中国装饰艺术的启发。红与黑的色彩组合成为卡地亚的标志性配色之一，同样也是装饰艺术风格的经典配色，这一时期漆艺大师让·杜南（1877-1942）的作品就是例证。强烈的色彩对比本身也突出了造型的几何逸趣。卡地亚采用红黑配色创作的珠宝和器物不胜枚举，特别是以珊瑚和漆为主要材料创作的配饰和文房器。

另一组代表性配色是红绿组合，同为中国文化和卡地亚的标志性色彩。这组的色调更为丰富，珊瑚或红宝石搭配翡翠或祖母绿。我们会立刻联想到芭芭拉·赫顿在1934年委托卡地亚重新设计的翡翠项链，由27颗品质卓越、郁绿柔亮的翡翠珠组成，这些翡翠珠极有可能切割成珠于18世纪，卡地亚创作了红宝石钻石搭扣与之相配。同年，这位美国女继承人委托卡地亚打造一枚同样风格的戒指，成套佩戴。

·翡翠项链

卡地亚巴黎，1934年特别订制

卡地亚典藏

红绿组合中时常还搭配黑色，点缀以黑色的珐琅、漆或缟玛瑙。缟玛瑙在 20 世纪初重新焕发出高贵的光彩。卡地亚的许多作品都采用了红绿黑的色彩组合，尤其是在20世纪20年代带有直接呼应亚洲传统的装饰元素的作品中，例如当时的化妆盒上，饰有“素材”储备、玉石嵌片或雕刻有喀迈拉兽首的古物。

·瑞兽时钟

卡地亚巴黎，1943年

金、铂金、银、缟玛瑙、珊瑚、祖母绿、钻石、珐琅

卡地亚典藏

此外，将（通常是神话传说中的）亚洲动物融入设计也展现了卡地亚与中国细腻深刻的连结。不同于欧洲大众常见的漫画意味的夸张呈现不同，这些动物的形象符合其所属礼制的传统。因此，卡地亚作品中的龙中并非以欧洲人想象中的可怖怪兽形象出现，而是以中国图像体系中的瑞兽呈现。龙仁慈善良，拥有神力，象征着和平与守保，自20世纪20年代起，龙的形象多次出现在化妆盒设计上，神话中说龙遨游于水天之间，化妆盒也有以海作为背景装饰的设计。同时，龙也是帝国的象征，它在天上守护着帝国子民，因此龙经常置于如意祥云之中。

·中国龙纹化妆盒

卡地亚巴黎，1927年

玫瑰金、铂金、珐琅、祖母绿、缟玛瑙、钻石

卡地亚典藏

佛犬、凤凰、大象、鲤鱼甚至乌龟……即使许多动物在此之前已经成为卡地亚的设计元素，这一时期卡地亚则根据亚洲图像体系重新演绎。卡地亚动物志中不可或缺的喀迈拉无疑是最具说服力的例子之一。在远东，喀迈拉是瑞兽，象征着繁盛，从20世纪20年代起，喀迈拉的设计美学受到远东文明的强烈影响。卡地亚采用珊瑚和祖母绿将双头喀迈拉手镯进行重新诠释，这样的尝试到今天已然成为珠宝设计的经典，吸引了众多客人，包括歌剧演员加娜·瓦斯卡和社交名媛黛丝·法罗斯。

·双头瑞兽手镯

卡地亚巴黎，1961年

铂金、白金、黄金、钻石、祖母绿、珊瑚

卡地亚典藏

不仅是动物，植物的设计也受到了亚洲艺术的影响。莲花、梅花、牡丹、紫藤等花卉丰富了卡地亚的灵感。中国花艺以微缩的方式再现理想的大自然，这也激发了珠宝师们的灵感，他们巧妙地融合宝石的形状和色彩，创造出独具匠心的花瓶、花篮或水果繁盛之感。

·中式风格台式烟盒

卡地亚巴黎，1925 年

碧玉、金、银镀金、铂金、螺钿漆画嵌片、红宝石、钻石、珊瑚、珐琅

卡地亚典藏

在路易·卡地亚个人对中国艺术的热忱为卡地亚带来的影响之外，他离开之后，中国艺术持续为卡地亚的设计师们带来灵感。首先承袭这一传统的是贞·杜桑（1887-1976），她于1933年接替路易·卡地亚成为创意总监，引领设计师们直到1970年光荣退休。据她的访客们回忆，她拥有一个路易十五时期的红漆抽屉柜，并一生都钟爱穿着丝绸睡衣，无论是居家还是外出。除了这则轶事，我们还知道她偏爱珊瑚（她大量使用珊瑚来创作），以及她在二十世纪中叶让喀迈拉重新受到大众的欢迎。时至今日，卡地亚的设计师们持续拥抱这些中国装饰艺术的遗产，从中汲取灵感，有时甚至是下意识的，因为中国装饰艺术的影响已经深种于卡地亚的风格语汇之中。