文物中的花花鸟鸟

精神不是物质中产生，而是先于物质而独立存在。艺术是高于普通的生活体验，而与精神产生共振。

世所称不朽者有三：诗也，字也，画也。三者尽善尽美。诗可时而吟咏，字可时而摹临，而画可达观揽胜。尤其画者，可谓得之心而应于手。

艺术于花鸟，亘古传今，不用语言假借藻缋，操觚染翰，即可志于心发，引而为诗情。笔下生花，花鸟为画，最为率意自然，如刻意劳神焦思布设，定有索然无味之感。

人间花鸟未有尽头，古人创造，今人创新，后人亦不会止步。中国之花鸟是利以心灵，参修境界，即使刿目鉥心构画，其也似貌不惊人之状。

中国之花鸟非依绳墨规矩，其寄纾巧妙契间，悟会于形外。形内可知牝牡骊黄，形外则无垠达观。

花鸟之画早自聚成类，与山水、人物并为三杰。艺术形象的鸟早早即在文物体现。殷周吉金可见鸟纹内蕴神格，春秋战汉鸟纹自带远古仙风。其或涂于漆木、或刻镌铜玉，比比皆是。

战国-汉 错金银鹤形带钩

观复博物馆藏

汉代 镂空飞鸟神兽纹银摇钱树

观复博物馆藏

花鸟落之为画，早例可见战国楚墓帛画，帛画以凤鸟为主视觉呈架翅腾空状。此类帛画战汉流行一时，长沙马王堆汉墓出土帛画绘制金乌于右上，虽静似动，傲然神妙。

人物龙凤图 帛画

湖南省博物馆藏

马王堆汉墓帛画

湖南省博物馆藏

远古难溯，鸟之纹在历史沉沙中隐约，偶有孤立之物遗于后世。秦汉及后，鸟之纹多识于青铜、漆木、陶瓷之上，与神兽并现，游走于神国与现实间。

新石器时代前期·仰韶文化 鹳鱼石斧图彩陶缸

中国国家博物馆藏

新石器时代·辛店文化 彩陶鸟纹壶

青海省博物馆藏

西汉 原始瓷青釉划花双系罐及局部

故宫博物院藏

汉代 绿釉浮雕狩猎纹陶壶

中国国家博物馆藏

早言花鸟入画自魏晋独立成科，但乏例少证；隋唐启盛，花鸟入画已臻完善，世存作品虽寡，但文记翔实，团绘花鸟折枝，古所未有。

唐代 花卉鸂鶒纹金碗及局部

观复博物馆藏

五代十国分裂时期，中原战乱，但南唐及川蜀稍微安定，工笔花鸟画登枝隆盛，所绘精致传神，不止于赋形写真，且富人文灵魄。嘉才济济，各领风骚。

五代 黄筌《写生珍禽图卷》绢本

故宫博物院藏

五代 徐熙《写生栀子》绢本

台北故宫博物院藏

入宋，花鸟之趣更符宋人幽雅，花前月下，鸟语花香。所绘翎毛走兽，花鸟蜂蝶，皆惟妙惟肖，无一不工。且胸臆直抒，破拘谨而突野趣，化精致，向生动。融情于景交，展一派勃勃生机。

北宋 易元吉《三元得路图》绢本

大都会艺术博物馆藏

北宋 崔白《双喜图》绢本

台北故宫博物院藏

北宋 崔白《竹鸥图》绢本

台北故宫博物院藏

蒙元以降，现水墨花鸟，契合时人自如挥洒、素雅天真之弥望。且陶染明清景象，水墨花鸟被推至巅顶，笔墨下是个人情感之淋漓，此时的花鸟别开生面，吐露自我情绪。

元代 倪瓒《春雨新篁图》纸本

台北故宫博物院藏

明代 徐渭 《榴实图》 纸本

台北故宫博物院藏

明代 陈道复 《蔷薇扇面》 纸本

台北故宫博物院藏

清代 朱耷《双鹿图》纸本

台北故宫博物院藏

康乾盛世，宫廷内花鸟画精巧堂皇，富于装饰，市井却以另样生动传递民间对花鸟的思考。同时中西方的壁垒被穿凿透隙，中西绘法融通，让人耳目一新。

明代 蒋廷锡 《杨梅练雀图》 娟本

台北故宫博物院藏

清代 邹一桂 《花卉画册之石竹》

台北故宫博物院藏

清代 郎世宁 《花荫双鹤图》 纸本

台北故宫博物院藏

后至帝国落幕，民国逢难，笔墨花鸟，成了世道与自我的情绪显现，悦目怡心的同时，延传着几千年集蓄的文雅。

花鸟之画的脉络大致如此，但花鸟画用陶瓷语言的表达始于唐代长沙窑。宋后北方磁州窑发扬光大，所绘花鸟静观天下。定窑花瓷运刀如笔，如对磁州之大气，可显定白可人。宋室南迁，北方窑坍炉熄，窑工流徙，故于吉州窑地，花鸟纹洗褪粗野变得秀巧。

唐代 长沙窑红绿彩云气纹碗及局部

观复博物馆藏

金代 定窑白釉刻花双凫戏水纹花口盘及局部

观复博物馆藏

北宋 磁州窑白地黑彩唐草纹梅瓶

观复博物馆藏

宋代 吉州窑白釉褐彩花鸟纹小瓶一对

观复博物馆藏

元瓷花鸟之成就托于青花之上。元青花多元文化荟聚一身，且对花鸟纹流连青睐，所绘花鸟图案化布局中，托愿吉祥嘉瑞之意，在人的世界观，鸟具心怀神驰，无拘逍遥天地间。

元代 青花莲池鸳鸯纹执壶

观复博物馆藏

元末明初 绶带鸟纹倭脚长盘

观复博物馆藏

朱明一朝，景德镇瓷业昌盛，永宣时期的花鸟纹表达，多呈静态，栖落枝头，偶有动态展现。此后正统、景泰、天顺三朝，受画坛熏染，鸟作主视觉，画面占比较大，在明清间鲜见此类。

明永乐 青花鸟立花枝纹双耳扁壶

大英博物馆藏

明永乐 青花枇杷绶带鸟大盘

大阪市立东洋陶瓷美术馆藏

明代中期 珐华花鸟纹罐

大阪市立东洋陶瓷美术馆藏

渐进明中，鸟纹静久趋动，振羽遨翔为主流，虽工笔渐现疏杂，但旨趣未改，例数遗世藏珍，可体味明中至晚瓷上鸟纹之概貌。

明成化 青花杯梵文花鸟纹

台北故宫博物院藏

明嘉靖 青花花鸟纹瓜棱罐

故宫博物院藏

明崇祯 青花百鸟纹小缸

故宫博物院藏

明清迭交，虽一步之遥，花鸟瓷的嬗变一望而知。清初枯枝花鸟最具象征，飞落间都一副不安难遂的态度。康雍乾三朝，可透过花鸟看盛世，鸟从惊飞到停落，从安静到安逸，描涂了社会的微妙变化，成为历史的诠注。

清康熙 青花枯枝花鸟纹梅瓶

观复博物馆藏

清顺治 青花花鸟图盖罐

故宫博物院藏

清顺治 青花花鸟纹瓶

上海博物馆藏

清康熙 五彩花鸟纹棒槌瓶

故宫博物馆藏

清雍正 粉彩花鸟纹抱月瓶

大英博物馆藏

清乾隆 珐琅彩家雀八哥胆瓶

台北故宫博物院藏

清中至晚期，瓷中花鸟已渐西落归山，延荡百年，直至“慈禧的瓷器——大雅斋”，因个人审美和女性视角让瓷上花鸟滋育突变，充盈画面，但朝气难续，独鸟栖孤枝，无情也无意，只剩下一具壳子。

清光绪 湖绿地粉彩花鸟纹缸

故宫博物院藏