在思惟菩萨面前，很想问问悉达多，可曾见过雪？

一直不喜欢读《水浒》，故事开头时，各个好汉起来的轰轰烈烈，每一章都是满满的莽然义气与杀气，可到了结尾呢？死的死，散的散，跪着收场好不凄凉。

尤其是鲁智深，他可我最欣赏的一位啊，到末了，听潮圆寂的走得干脆，把我的这个读者‘虐’到差点内伤。

现在回想起来，鲁智深这个人物，塑造得可真是好。

他刚一出场，是路见不平的一个莽汉、也有照顾弱小的细腻心肠，让人觉得鲁智深侠义任性又带着点可爱；真是有侠气的花和尚啊，当得起“霹雳手段，菩萨心肠”八个字，可写到鲁智深结局时，施耐庵全无抒情，只非常克制的给了几句白描：

“……捉把禅椅，当中坐了。焚起一炉好香，放了那张纸在禅床上，自叠起两只脚，左脚搭在右脚，自然天性腾空。”

到此，鲁智深整个人的故事就到这里结束了。看到这儿的我很任性的想，整本书也应该到此结束，后面再有何等精彩的大结局，那也是完全撼动不我的了。

于是《水浒》这故事被我抛在脑后数十年，突然有一次，看到一尊思惟菩萨，姿势远不是端庄板正，反而有一种随性的潇洒，一手托腮、双腿自如交叠。明明是静态的雕塑，却有一种动态的气势。

菩萨眼帘低垂，结跏趺坐，沉思脸上有着自在内观的神情。

想来鲁智深最后一刻时，应该也是这么随性的一坐：“平生不修善果，只爱杀人放火。忽地顿开金枷，这里扯断玉锁。咦！钱塘江上潮信来，今日方知我是我。”

鲁智深的一生看似满是江湖义气与打打杀杀，但他内在却始终在追求一种超越世俗的自由任性。他在禅椅上圆寂的姿态，像是与思惟菩萨的冥想的形象有着某种呼应：都以一种沉静而超然的姿态，表达了对生命本质的深刻领悟。

因此这雕像有了一种魅力，这一眼让我明白了人类本身的思考共性，那是超越时间与地域的哲学。

我越看越觉得，离开了佛堂与香火的思惟菩萨，不再是某一种宗教信仰的体现，而是一种关于人类思考和觉悟的艺术表达。

它提醒着我，停下脚步，倾听内心，去探寻生命本质的意义。

悉达多在滔滔河水边顿悟，鲁智深在江潮来信的澎湃中圆寂。

悉达多通过冥想获得了佛学道理，而鲁智深则通过江湖中的历练与顿悟，最终超越了自我。这两种“思惟”的方式，一静一动，一是宗教意义上的修行，一是世俗意义上的觉醒，却都对生命意义的有了自己的深刻理解。

思惟菩萨把抽象的思维活动变得可视化，优雅流畅的雕塑艺术地诠释了人类精神的流动。

这种思惟不仅仅是宗教或文学中的主题，是一种深藏的人类经验，更是一种人类本身的宿命。因为，人类面对自我、面对世界时的反思是无法逃避的。这必然超越了宗教与地域，这是属于人类生命中共同的禅。

后来思惟菩萨的雕塑少了，造像形式逐渐淡出了佛教艺术的主流。

大约是俗世中的人们有太多的祈愿了，只想着磕几个头、点几束香，一本正经的走着虔诚的流程，而忽略了内心的沉思与自省。当人们只忙于跪拜祈求，而不再去思考时，那深刻而静谧的“思惟”便失去了它的位置。

思惟菩萨像的流行是地域性的，去河北的定州博物馆、山东的青州博物馆，会集的看到，但两地的雕塑也有不同，定州的是双思惟菩萨，两位一起出现，应该是有着思想上的探讨和交流；青州的是单独的思惟菩萨，特别值得一看是菩萨嘴角的那抹微笑。

思惟菩萨雕塑的起源可以追溯到公元1世纪至5世纪的犍陀罗地区，而犍陀罗艺术深受希腊化文化的影响，文化影响的层层叠加与融合，到了中原，就是北魏时期出现了思惟菩萨像，到了唐代则思惟菩萨雕塑的高峰期，技艺更精湛，文化更繁荣多样。

唐·鎏金铜思惟菩萨像，上海博物馆东馆

初唐·东方的思考者，莫高窟第57窟

北齐思惟菩萨造像，青州博物馆

北齐白石半跏思惟菩萨坐像，中国国家博物馆

北齐菀方州造双思惟菩萨像，定州博物馆

罗丹《思想者》，初稿正在上海罗丹艺术中心展出

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如果能见到悉达多，我很想问问他：你曾经见过雪吗？

悉达多在树下沉思，树在河流一旁，那条河流经过了一片炎热葳蕤的土地，是终年无雪的王宫之外。那是夏日之禅。

他日复一日的见到的是烈日与大雨，滔滔不绝的流动着的河水；如果，他能见到满天风雪，冰封千里的大地，又会有什么样的‘顿悟’呢？会有冬日之禅吗？