《白夜追凶》凭什么保鲜7年？

镜象娱乐

文丨栗子酒

回来了！老谋深算运筹帷幄的关宏峰，一言不合就开怼的关宏宇，日常坑领导、偶尔担当喜剧人的周巡……都回来了！

11月20日，《白夜追凶》第二季《白夜破晓》终于在优酷开播，原班人马再集结，还是熟悉的那个味道。随后，#关宏峰被抓2小时7年后才放出来#、#白夜破晓开局剧情好硬核#等话题迅速冲上热搜，当年“灭门案”的未解之谜再一次摊开在观众面前，过往的一次次催更、长久的等待，伴着《白夜破晓》的开播，汇聚成一个个新的热议话题。

这一刻，无数观众已经等了七年。如今终于开播，《白夜破晓》也触动了不少人的情怀，尤其是在眼下，刚经历了李子柒时隔三年重新开始更新作品、华农兄弟重养竹鼠，又遇上《白夜破晓》回归，共同的记忆重新被翻开，更让网友感叹：“今夕是何年？”

而在玩“梗”之余，市场热闹的讨论其实更折射出《白夜追凶》系列的影响力，尽管时隔已久，但足够优秀的内容真的能够穿越时间周期，再一次引爆市场。

从演员、场景到细节质感

《白夜破晓》还是那个味儿

《白夜破晓》开篇，书接上文。

关宏宇冒险换出了哥哥关宏峰，被带入审讯室，审问期间，镜头一次次闪回，上一季的关键情节快速闪过，被审问的关宏宇和焦灼等待的关宏峰都在猜测，是身份已经暴露还是另有隐情。伴随着这个过程，剧中高速切换的镜头一边增强审讯中的紧张气氛，一边又完成巧妙衔接，帮助观众在短时间内回忆剧情，使两季的情节连接没有隔断感，观众似乎一下子就被拉回七年前。

但其实，出现这样的观感，很难只归功于几个镜头，《白夜破晓》在镜头之外下的功夫远不止此。

最直观的，《白夜破晓》集齐了原班人马，包括人物服装、演员造型都与上一季尽可能地保持一致，剧组甚至特意为此找回了当时穿过的衣服。导演刘英剑还透露：“为了保持和上一季一样的身型，潘粤明在拍摄期间几乎不吃晚饭。”

演员重新回到剧中，确实给观众时间不曾走远的错觉，但让这种感觉落得更实，关键还在于剧组通过拉片第一季，一比一还原了当时的拍摄场景。回到剧组的潘粤明也直言：“到了1:1还原的场景里，那一瞬间，所有身体上的记忆全部回来了。”而对观众来说，在剧中看到一个个熟悉的面孔归来，那座已经被拆掉的大楼重新搭起，那个见证了无数破案过程的办公区被复刻，熟悉的音乐和镜头配色映入眼帘，仿佛《白夜破晓》和当年的记忆一起，停在了那个时空，“原汁原味”带来的震撼已无需赘言。

当然，对剧集创作而言，追求还原度更多是保障观众记忆上的贯通，《白夜破晓》并没有止步于此，而是在高度衔接的基础上，合理引入一些新角色，使剧集呈现既不突兀，又有新鲜感。同时，剧集重心还是放在最核心的推理部分，对相关案件的排布、推进过程深入打磨。

就目前已播出的内容来看，《白夜破晓》的叙事逻辑依旧在线，剧中延续了上一季主线案件搭配多支线案件的整体思路。尽管当前只播出6集，但在“213灭门案”之外，已逐步展开林嘉茵遇害案、地铁自杀案等多条支线。多线并行之下，《白夜破晓》情节推进节奏愈发抓人，各个案件之间力求环环相扣，在保持上一季高品质的基础上，甚至努力做到有过之而无不及，给足内容质感，这也从底层叙事上夯实了两季的内容连接。

情怀BUFF之外

剧集内核投射社会观照

就目前该剧的播出表现而言，在内容产业高速发展的当下，沉淀七年的《白夜破晓》称得上最具情怀刑侦剧。

毕竟，随着剧集市场的系列化创作逐渐成为常态，大多情况下，系列化创作为了延续IP热度，往往更关注产出效率，在推进项目的过程中，若有演员、主创团队档期难协调，更换的概率也相对更大，而《白夜破晓》却反其道而行之。第二季为了攒齐第一季的阵容和班底，投入更多、耗费更大，这对“白夜”IP的开发、对创作者乃至观众而言，何尝不是一种情怀。

站在这个角度来说，《白夜破晓》几乎是不可复制的，它的珍贵之处不只是团队间的共同坚守，更在于平台和创作者都在守护这份情怀。

具体到内容层面，《白夜破晓》并没有停留在上一季内容的高光里，而是继续在之前的经验基础上，持续挖掘内容新意和更深层的社会价值。剧集尝试沿着社会发展的脉络，在剧情中体现与时俱进的人文关怀和社会观照。

最新释出的案件中，儿童被拐一案让不少人感到揪心，周巡及其他警务人员在接到这一案件之后的反应，也颇为真实。不难看出，《白夜破晓》尝试在硬核推理之外，去挖掘剧集现实关联下更厚重的部分，一如阿里大文娱盘古工作室总经理、《白夜破晓》总制片人张龙所言：“我们希望能够给大家带来回味，照见现实的人性，照见命运的齿轮如何投射在每个角色身上。”

同时，在该案件推进的过程中，似乎还隐藏着房地产行业与黑恶势力交缠的线索，“案中案”的嵌套之下，不仅案件走向扑朔迷离引人关注，案件本身投射的现实观照更引发大面积共情。而这并非个例，根据目前释出的预告信息和主创团队透露的内容，之后支线案件还将涉及动物保护等社会议题。在硬核推理与内容引发的情怀触动下，关注这些有争议的、强现实性的社会议题，也将《白夜破晓》推向新的价值维度。

深度连接市场

让更多“白夜”穿越时间周期

显然，《白夜追凶》这一IP已然穿越时间周期，时隔七年，《白夜破晓》归来仍能撬动市场，其中的保鲜秘诀，指向了内容平台与消费市场的双向奔赴。在这个过程中，《白夜破晓》集齐“长周期”、“反常规”、“坚守内容情怀”、“投射现实观照”等关键词。而平台之所以愿意走一条更“难”的路，来推进IP的长线发展，深层归因在于与市场、与用户的深度连接。

回过头看，在2017年成为现象级的《白夜追凶》，一度拉高了国产刑侦剧的天花板，剧中一人分饰多角、双视角叙事的创作思路，也影响了很多同类内容的创作，但至今超越者甚少。直到现在，《白夜追凶》依然是不少观众心头的“白月光”刑侦剧。

对于这样一部深入人心的作品，平台在内容开发上的执念，归根结底是基于市场对该剧一直以来的期待而产生的，市场期待的是再看到那样一群人，再体验一次“关氏兄弟”吊足人胃口的推理过程，再次感受剧中善与恶的人性交锋。事实上，在热门IP的系列化创作中，观众这样的期待是普遍存在的，只不过很少实现，而在《白夜破晓》的开发中，优酷将这一点落到了实处。

这并不让人意外，因为在过往的内容开发中，平台与市场的深度连接，也在持续影响着优酷的内容布局。

以《白夜破晓》的同赛道内容来说，此前，在《白夜追凶》成为优酷的标杆作品之后，平台在剧场化探索中，将悬疑剧场升级为“白夜剧场”。截至目前，白夜剧场已经产出《新生》《微暗之火》《边水往事》《雪迷宫》等优质内容。在这之中，每一部都呈现着内容与市场的紧密连接。例如，《微暗之火》将悬疑的强节奏叙事与文艺属性相结合，在呈现女性困境的同时也刻画小人物的温暖底色，让观众置身于不一样的悬疑氛围；《边水往事》虽然虚构了一个地区“三边坡”，但剧中内容给人的真实感却让人不寒而栗，满足了市场关于“灰色地带”的想象……

如今，《白夜破晓》作为白夜剧场的又一力作，同样延续着这一方向。由此也能够看出，平台对白夜剧场的期待，不只是持续产出好的作品，更在于追求作品的意义，满足差异化的市场需求。平台尝试在类型化的镜头语言之上，探讨更深刻的社会议题、展现更深邃的人性关照、提供更有沉浸感的观剧体验，由此拓展国剧精品化的新路径与新空间。在这一探索思路下，未来，平台大概率还将助推更多“白夜”穿越时间周期，深度连接市场。

不过在眼下，最受关注的剧集还是《白夜破晓》，“关氏兄弟”时隔七年回归，“213灭门惨案”究竟是何走向？我们不妨先去剧中找找答案。

镜象娱乐原创

转载请注明来源、作者署名，违者必究