重拾丢失的年味儿：走进凤翔木版年画世家

下神坛，进万家

春播，夏种，秋收，冬藏。

一年到头，四时不同，做的事情不同，这是世世代代的中国人总结出来的生活经。无论哪一样，都寄托了百姓对一年年生活更好的向往。

尤其是在公元前2000多年，舜继天子位，带领子民祭拜天地，“岁首”的说法诞生，从此有了农历新年。

随着时代的发展，中国历经原始社会，奴隶制社会，封建社会……大江南北，人们庆贺新年的方式虽然各不相同，但却都有贴年画的讲究。

一开始，这是只存在于宫廷中的礼制，由宫廷画师手工绘制之后，贴于各个城门门楼之上。 

渐渐地，宫廷之外的富贵人家也开始纷纷效仿，花重金邀请城内知名画匠绘制年画，贴于院落以及大门之上。

可是，对于绝大多数的贫苦百姓来说，请人作画实在太过奢侈，无奈之下，有人就在大门上写上“年画”二字，用这种寒酸的方式博个新年彩头。

直到木板画刻制技艺出现，年画终于走下“神坛”，普通百姓也终于能够以极低的价格购买到心仪的年画，热热闹闹过大年。

旧时王谢堂前燕，终于飞入寻常百姓家。

新风起，旧叶落

始于唐宋，盛于明清的邰氏家族世兴画局，祖祖辈辈几乎一直在做年画。虽出自凤翔小县城，但邰氏年画当年冠绝西北，世兴画局名号响当当。

全县最多的时候，有上百家制作木板年画的作坊，世兴画局是其中规模最大，品类最全，质量最优的。每年从麦子种完就开始做年画，一直到年底。常常是年关还没到，就有大量客商前来排队订货。最盛时期，世兴画局年画年产量达600万张，除供应本地之外，还远销至陕甘宁青，甚至川北地区。

其实，说是年画，也并不准确。

因为百姓们不仅仅在春节的时候才会给家里贴上纸画，立春，谷雨，端午等重要节气之前，都会张贴相应的图画。

立春前贴春牛图；谷雨前贴谷雨贴、十二生肖、二十四节气图等；端午前贴张天师降五毒、大公鸡；而到了最隆重的春节，贴的花样是最多的——门上贴门神，一进大门贴土地爷，厨房贴灶王爷，马圈贴弼马温，粮仓贴仓神爷，水井贴龙王，房间里面贴窗花，贴炕围子，每年光贴年画就得大半天。

原本以为热热闹闹，红红火火的场面会一直持续下去，只是不曾想，时代发展，如同大浪汹涌，会带来新生，就会带来毁灭。

随着胶印年画兴起，色泽明艳，图案生动，深受老百姓喜爱。木板画渐渐被人淡忘，板画作坊也相继关张。

再后来，全西北地区就只剩世兴画局一家还在坚持。到了六十年代末，七十年代初，因为处于特殊历史时期，红极一时的邰氏年画也不得已选择进入休眠状态。

呕心血，盼复兴

改革开放之后，邰氏年画的第十九、二十代传人邰怡、邰立平父子开始着手邰氏年画的恢复工作。

在挖掘整理过程中发现的老画样，图案好的原样复制，不好的进行二次创作，将年画的艺术水平大大提高。

这项工程说起来容易，可是做起来实在太难。画样搜集首先就是一大难题。与天津、江浙一带的年画不同，这些地区沿岸靠海，对外交流多，遗失的画样基本上还可能从海内外收藏者的手上找到原样。

而西北地区落后闭塞，再加上这里的人们粗犷豪放，不拘小节，对于年画这种小东西，基本上是贴完就扔，无人保存。因此，年画的原板基本上都已经灭绝，找不到原样，只能慢慢寻访搜集，或是凭着记忆再次创作。

从1977年到现在，四十多年间他们共恢复了四百多套品种。比过去更美，风格保持的更好。

在此基础上，1999年-2016年，邰立平已经刻画出了105块墨线板，同时将一些精华画样缩小一半，刻了100多块精华板。这些都是在十六年里加班加点做出来的。

而这些墨线板的套色板还需要11年才能完成，如此辛劳，邰立平只是淡然一笑：“想给历史留一点像样的东西。”

越民族，越世界

时代的洪流波澜壮阔，谁不是被大浪裹挟着向前？只是有人会顺流而下，而有的人却尝试逆流而上，向涛头立，也许会收获另一番景致。

在如今年画几乎淡出百姓生活的状况下，邰立平那些独树一帜的年画，却陆陆续续被邀请参加各种国内外大型展览，并得到了艺术界的极大认可和好评。

1983年7月，受中央工艺美院邀请，邰立平第一次把凤翔年画带到北京最高艺术学府。

1993年，去上海参加第二届民间艺术博览会。

接着，去澳大利亚等国家，邰立平所展出的中国木板年画精品，所有作品都被当地博物馆全部收藏。

尤其是在1999年巴黎·中国文化周上，全国总共九个门类参加，唯一一位中国年画代表就是邰立平。

当那些外国人层层围绕在小展台前，惊叹于中国艺术的美妙时，邰立平也深受触动：传统文化实在需要近距离与国内外观众见面。

越是民族的，越是世界的。

历史会循环，当年能从宫廷走向民间，如今也能从博物馆，美术馆开始走向普通大众。近些年来，邰立平又是赶制年画板，又是办展览，又是进校园，整个人几乎不停转，他希望更多的人能够接触到这项寄托着美好期待的艺术。

这是一个漫长过程，但他已经在路上，有生之年，能走多远，就走多远。

小板画，大未来

邰立平还记得自己的祖父，那位手艺精湛的老人家，皮影、社火脸、年画、壁画……样样都会，他将世兴画局的艺术成就推向了顶峰；后来看自己的父亲，不辞奔波，恢复年画；再到自己“宁可做慢，不能做坏”的主张，家族的精神就这样一代代地传了下来。而现在，他在培养第二十一代传人，邰高阳、王怡璇。

如果说邰立平是木板年画的保守派代表，那么新一代的传承人，尤其是王怡璇则属于学院派代表。

老一辈人希望年画走纯艺术发展路线，放入博物馆，有人看，艺术就不会消亡。所以邰立平更希望踏踏实实打磨技术，做出能被博物馆收藏的精品。

而新一代则希望在生活中看到板画元素，只有离老百姓生活近了，才能被更多的人接纳，才能让这门艺术活下去。因此他们会在题材上进行创新，希望做更多的周边衍生品、文创类产品。

我们很难说这两种方式哪个更好，或者这原本就像是一个人的两条腿，一个是传统，一个是创新，只有一起走，才能大步向前。

看似矛盾冲突，实则殊途同归。

未来，也许二者结合，会为我们碰撞出这门古老艺术的更多可能性。因此，它不会消亡，而会像画局的名字，世代传承，世代兴旺。