摄影书单丨在每一张照片中，都有一种“疯狂”

摄影可能很简单，掏出手机，咔嚓。

摄影也可能很复杂，每张照片里都有一个奇妙宇宙。

摄影作品有千百种气质，幽默的、沉重的、唯美的、人文的、诙谐的、奇怪的……

George Byrne在摄影集中展示甜美的糖果色城市。

cr.TOPYS.

搞笑野生动物摄影大赛的大众选择奖获奖作品“Talk To The Fin!”，拍摄到两只正在“闹别扭”的企鹅。

啊，难哄。

cr.TOPYS.

葡萄牙摄影师Hugo Suíssas把透视关系玩出了花，把镜头放在巧妙的角度上，你将得到爱丽丝漫游奇境般的效果！

cr.TOPYS.

轻轻按下快门（或拍摄按钮），世界将被装进你的相片中。

探索更多摄影的秘密？这个书单很值得一读。

1、《杰夫·沃尔：现代生活的绘画者》

[德] 斯特凡·格罗内尔 / 著

王玲 杨健 / 译

华中科技大学出版社 / 有书至美

2023年9月 / 出版

摄影界“安迪·沃霍尔”！知名策展人解析国际摄影家，聚焦17幅经典影像，一书两看展现观念的艺术。

杰夫·沃尔，出生于1946年，加拿大籍艺术家，也是20世纪末21世纪初具有影响力的摄影师之一，他的照片被称作“摄影观念艺术”。沃尔以“现代生活的绘画者”自居，被称为摄影界的“安迪·沃霍尔”。

作者选取了沃尔从20世纪70年代末至今的17幅具有代表性的摄影作品，探讨了其在摄影创作中对绘画等艺术作品的多层引用。

通过将艺术家的作品和沃尔的照片进行并置分析，例如德拉克洛瓦的《萨丹纳帕勒斯之死》和沃尔的《被摧毁的房间》、罗丹的《思想者》和沃尔的《思考者》等，尽力挖掘了沃尔作品的“深层含义”。

本书既是一本摄影图集，也是一本优美文集，作者将由照片激发的心象和思想转化为深刻的文本，为读者提供另一种对沃尔作品的解读思路。

2、《杜塞尔多夫摄影学派》

[德] 斯特凡·格罗内尔 / 著

[德] 洛塔尔·席尔默 / 编

王适然 李鑫 / 译

华中科技大学出版社 / 有书至美

2021年10月 / 出版

摄影艺术解放的集大成之作，当代摄影师无法绕开的艺术高峰，尽阅贝歇夫妇与10位门徒270幅经典佳作。

继包豪斯运动以来，杜塞尔多夫摄影学派是仅有的一个誉满全球的艺术现象。它兴起于20世纪70年代末、80年代初期，并影响至今，业已成为世界公认的标签，如今，它代表着优越的艺术标准与万花筒式的媒介创作方式。

本书将从三个重要的角度审视杜塞尔多夫摄影学派：其一，贝歇夫妇的作品与教学为该学派奠定了坚实的基础；

其二，逐一解读贝歇夫妇培养的两代摄影师群体，包括托马斯·斯特鲁特、托马斯·鲁夫、安德烈亚斯·古斯基、坎迪达·霍弗等人；

其三是传奇的格里格尔（Grieger）冲印公司，艺术家在此发现了大画幅摄影的潜能，该公司现今为全球150多位艺术家输出大尺幅照片。

本书是首本以百科全书式的角度介绍杜塞尔多夫摄影学派的专著，并选择了其中重要艺术家的代表作品。

3、《论照片：如何读懂一幅摄影作品》

[英] 大卫·坎帕尼 / 著

江融 / 译

华中科技大学出版社 / 有书至美

2023年3月 / 出版

《论摄影》续集丨纽约国际摄影中心总策展人执笔，聚焦120幅经典影像，逐一解读照片背后的故事。

“一张照片执着地存在着，却又神秘莫测。在每一张照片中，都有一种疯狂。”

照片的意义从何而来？是什么塑造了我们对照片的反应？摄影师的创作意图对我们理解照片有多重要？作者大卫·坎帕尼通过对120幅经典照片进行精辟阐释，给出了他对这些问题的答案。

书中精选的照片或为大众熟知，或陌生却耐人寻味，让人爱不释手。作者不是按照年代、体裁或摄影师的分类讲述，而是按照自己的逻辑展开。

我们可以观赏到亨利·卡蒂埃-布列松、沃克·埃文斯、罗伯特·弗兰克、威廉·埃格尔斯顿、斯蒂芬·肖尔和薇薇安·迈尔等名家作品，也能品味当代摄影领军人物杰夫·沃尔、安德烈斯·古斯基、路易丝·劳勒和卢卡斯·布拉洛克等120位世界知名摄影家和无名氏的杰出摄影作品。

每张照片都附有坎帕尼清晰且深刻的摄影评论，他结合照片的创作历史，向读者解释其内容和意义。他不但将照片与视觉文化联系起来进行论述，而且强调了观者对照片的思考也具有重要价值。

这些照片及其引人入胜的文字可以帮助读者了解照片背后的创作意图，以更好地“读懂”摄影作品。坎帕尼对摄影及其历史和发展的独到且有趣的看法，也能帮助读者进一步理解摄影创作，从中获得启发和灵感。

4、《探索摄影之旅：当代世界著名摄影人访录》

江融 / 著

[法] 罗伯特·普雷基 / 主编

华中科技大学出版社 / 有书至美

2022年4月 / 出版

国际知名摄影家X策展人17年积累，29位摄影人深度访谈400幅照片展现当代摄影界的探索和思考。

如今，影像已成为人们日常交流的主要媒介，摄影的门槛因数码技术的发展而变得很低，影像因社交媒体的传播而泛滥，变得更加碎片化。

面对以消费主义为中心的视觉文化的挑战，如何重新界定摄影？摄影是否仍然有力量？摄影将如何发展？这些是所有摄影艺术家需要思考和以实际行动回答的问题。

本书收录了对29位在国际上享有声望的摄影人的采访，包括摄影家、艺术史学家、评论家、图片编辑、策展人。

读者不仅可以从每位摄影人的采访中理解其摄影理念和技巧，而且可以从他们的摄影实践和心得中获得启发与灵感。

这本具有广阔而又独特视野的访谈录，对摄影问题的探讨态度严谨，但又不失活泼的话题，值得读者细细品读。

5、《物种之死》

[法] 阿兰·埃尔努 / 著

钟欣奕 / 译

华中科技大学出版社 / 有书至美

2024年6月 / 出版

透过230多幅鲜活、灵动的黑白摄影，法国摄影师阿兰·埃尔努为濒临灭绝的物种拍下了一帧又一帧绝美的肖像，并为它们创建起极为珍贵的影像档案。

作者旨在通过展示这些栖息于陆表、天空和海洋的物种的辉煌，以极为深切的情感共鸣唤起人们对第六次物种大灭绝的认识。

本书收录的物种了从巨大的蓝鲸到纤小的昆虫，从美洲平原上的野牛到日本海岸上聚集的鹤群。

在拍摄中，阿兰·埃尔努无所畏惧地让镜头尽可能靠近所描绘的对象，对它们进行纤毫毕现的刻画，引发了人们的强烈共鸣。

本书作者阿兰·埃尔努是著名法国摄影记者兼新闻机构运营者。多年来，埃尔努投身于野生动物摄影事业，为了赋予作品深切的情感，他在拍摄时尽可能地接近动物，制造一种奇妙的亲近感。

6、《永恒的巴黎圣母院：一座哥特式大教堂的诞生》

[法] 克劳德·戈瓦尔 / 著

[法] 若埃尔·莱泰 / 摄影

刘雅宁 / 译

华中科技大学出版社 / 有书至美

2020年9月 / 出版

170余张胶片摄影，纪录片般的纸上壮游，阅尽巴黎圣母院850余年的兴衰沉浮，建筑迷必读图书。

巴黎圣母院是蜚声世界的巴黎文化名胜，也是哥特式建筑的旷世杰作和古老象征。历经850余年沉浮跌宕，巴黎圣母院为何能从一次次灾难中幸存并延续辉煌？人们又如何在今天重新认识它的本真？

建筑的奇迹代表着人文精神的沿袭，每一座圣殿背后都有伟大的创建者，尽管它最初的故事已在历史的洗礼中被逐渐隐去。

本书以丰富的史料和独特的视角，带领读者回到1163年，探寻其创建背后的历史和创建者莫里斯·德·苏利主教的事迹。

作者以详实的笔墨记述了巴黎圣母院是如何在当时成为巴黎的思想中心的，同时亦烘托出它延续至今的文化精神内涵。