浦东美术馆首个VR项目《梵高先生》正式启幕！

2024年11月11日起，VR虚拟现实体验特别项目《梵高先生》（Monsieur Vincent）在浦东美术馆正式开启！这是制作方法国奥赛博物馆的第一个VR项目，也是浦东美术馆第一个此类项目，更是该项目美术馆国际巡游的全球第一站。

《梵高先生》是一场长约20分钟的互动式虚拟现实体验，灵感来源于艺术史上最伟大的艺术家之一、荷兰后印象派画家文森特·梵高（Vincent van Gogh）。它以独特的方式让体验者们参与互动，感受梵高的世界以及其对色彩的使用，并感知艺术家在生命最后岁月创作的艺术名作。

浦东美术馆将于2025年举办与法国奥赛博物馆的重量级合作大展，呈献奥赛博物馆众多举世闻名的镇馆之宝，梵高将是展览中的重磅艺术家之一。浦东美术馆特别引进奥赛博物馆与Lucid Realities、Tournez s'il vous plaît、VIVE Arts共同制作以梵高为主题的VR项目《梵高的调色板》（La Palette de Van Gogh），并升级为双倍时长的《梵高先生》，带来更丰富的互动体验！

《梵高先生》现场

1890年，在梵高生命的最后两个月，好友加歇医生请梵高为女儿玛格丽特·加歇画肖像，并借给梵高一块调色板。梵高离世后，这块具有历史性意义的调色板被玛格丽特保存至1951年，而后捐赠给法国国家政府，现在是法国奥赛博物馆的永久收藏品之一。

《梵高的画板》1890年

巴黎，奥赛博物馆

© Musée d’Orsay, Dist. RMN-Grand Palais / Patrice Schmidt

《梵高先生》便以梵高最后使用的这块调色板为起点：“推开”通向梵高曾经居所的这扇门，关于他的故事缓缓浮现。体验者将置身调色板之上，跟随梵高作品中“翠鸟”（《翠鸟》现今收藏于阿姆斯特丹的梵高博物馆）的引导，在调色板的不同景观中“旅行”，于滚滚麦浪之中与浩瀚星夜之下，与梵高激昂的精神世界不期而遇。

本次VR虚拟现实体验特别项目通过色彩的镜头探索梵高的杰作，充分展现色彩这一印象派主义的基石以及艺术家独特的厚涂技巧。体验者将在VR虚拟现实中遇见包括《梵高的画板》、《梵高自画像》、《奥维尔的教堂》、《加歇医生的肖像》、《星夜》、《梵高在阿尔勒的卧室》、《十五朵向日葵的花瓶》、《麦田中的乌鸦》等21幅驰骋艺术界的创世杰作。

《梵高自画像》

1889年

巴黎，奥赛博物馆

© Musée d’Orsay, Dist. RMN-Grand Palais / Patrice Schmidt

《梵高在阿尔勒的卧室》

1889年

巴黎，奥赛博物馆

© Musée d’Orsay, Dist. RMN-Grand Palais / Patrice Schmidt

《奥维尔的教堂》

1890年

巴黎，奥赛博物馆

1951 年在保罗 ·加歇和一位匿名加拿大捐赠者的支持下购得

© Musée d’Orsay, Dist. RMN-Grand Palais / Patrice Schmidt

《星夜》

1888年

巴黎，奥赛博物馆

© Musée d’Orsay, Dist. RMN-Grand Palais / Patrice Schmidt

《加歇医生的肖像》

1890年

巴黎，奥赛博物馆

1949 年由保罗 ·加歇和玛格丽特 ·加歇捐赠

© Musée d’Orsay, Dist. RMN-Grand Palais / Patrice Schmidt

《阿尔勒夫人——戴手套打伞的吉努夫人》

1888年

巴黎，奥赛博物馆

© Musée d’Orsay, Dist. RMN-Grand Palais / Patrice Schmidt

其中的《梵高在阿尔勒的卧室》以及多幅《自画像》中的一件原作真迹将现身2025年双方的合作大展中，两者均在艺术史上赫赫有名。前者是梵高为阿尔勒“黄房子”所画的唯一内景；后者的地位举世皆知，梵高以自画像著称，借此与精神问题作斗争。这两幅作品是全世界游客们去到巴黎必去膜拜的艺术圣品，它们将在2025年首次造访中国来到浦东美术馆哦！

梵高是艺术史册不可或缺的一篇华章，独树一帜的强烈个人风格持续启发着后世艺术家，对表现主义和现代艺术产生深远影响，一定程度上推动了写实走向抽象表达。他大胆使用对比色、饱和色，并用富有韵律的技法刻画景物，鲜明的色彩与极具冲击力的笔触带来的不仅仅是视觉体验，更是情感的直接表达。

动图截取自VR场景

“乘坐”调色板，每降临到一块颜料区域，体验者将置身对应画作的创作场景中，随着世界名作的缓缓显现，身临其境地探寻艺术家笔下的色彩奥秘。

《梵高先生》的配音中，玛格丽特娓娓道来关于这位艺术家的回忆。在她的细语里，体验者穿越梵高的调色板和他的著名作品：在普罗旺斯，他在寻找“黄色高音”（high yellow note）的旅途中几乎迷失自己；在罗讷河沿岸的咖啡馆里，他描绘红绿相间的景致；在夜空中，他的笔触色彩鲜艳；在法国北部的田野里，他探索着振奋而激情的纯色……

图片截取自VR场景

回忆起梵高离开的那一天，玛格丽特试图想象当时的场景：“他像往常一样专注、迅速、狂热地画画，用画笔捕捉真实和本质的东西。粗犷厚重的线条，却能让风吹过麦田，吹过天空……”

经过3D扫描复制的调色板精准捕捉到了颜料的物理特性，再现了微小的颜色变化和丰富的材质纹理。《梵高先生》使用手部追踪交互系统，提供独特的互动式感官体验，体验者被邀请直接与虚拟环境互动，时而将黄色颜料水滴抛向空中，成为《星夜》中闪烁的星光；时而将不同颜色的颜料团糅合，为《加歇医生的肖像》着色；时而拨弄麦穗，将它们拢聚成《麦田中的乌鸦》……体验者将以一种个人化的、高度感官呈现的方式与梵高标志性绘画的虚拟表征相遇。

在呈现《树根》的部分，梵高曾给弟弟的信中提到的画面近在眼前：这棵树表达某种生命的挣扎，这样疯狂而热烈地扎根于土地，却被暴风撕裂了一半。在VR技术的加持下，这一幕与梵高戏剧性的一生不谋而合，也让体验者对艺术家内心的挣扎和孤独有了更深共情。

图片截取自VR场景

梵高短暂的艺术生涯用掉了数量惊人的颜料，他以纯粹的色彩来表达狂喜、现代、激情，体验者将在VR头显中更鲜明地感受这一特点。旅程中还将伴随着梵高最喜爱的作曲家李斯特编曲的钢琴音乐，为体验者开启一场无与伦比的感官享受。

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