龙美术馆四展同开，呈现不同代际的艺术表达

秋日上海，艺术活动纷至沓来。11月6日，“50——90:龙美术馆十周年特展”“ 白光黑影——蔡斯民镜头下的吴冠中与吴冠中作品展”“ 王郁洋：绘画”和“丹尼尔·克鲁斯-丘博：不朽”在龙美术馆（西岸馆）四展同开。

其中，“50——90”是龙美术馆十周年系列特展的最后一场展览，正如标题所指向的，展览从几个客观的时间节点入手，选择了出生于20世纪50年代至90年代的艺术家所创作的近600件作品，将时间作为审视当代艺术进程的视角。自2022年10月起，龙美术馆开馆十周年特展已举办了9场，此次“50——90”是龙美术馆十周年系列特展的最后一场展览。

“50——90:龙美术馆十周年特展”展览现场

“50——90”：从代际看艺术对时代的回应

在龙美术馆的一楼主展厅，以翠西·艾敏以光写就的《你是最后的大冒险》进入，一个转身，铺天盖地的作品首先给人以视觉震撼，细细读之不少作品给人以惊喜，比如一张安东尼·葛姆雷的小画《给王薇的人造物质》，葛姆雷曾在龙美术馆办过个展，这件作品可见艺术家与美术馆的情谊。

展览入口

展览现场

据介绍，“50——90”是龙美术馆十周年系列特展的展品来自刘益谦、王薇夫妇的收藏。在美术馆一楼主要展出的是出生于20世纪50年代、60年代和70年代的艺术家作品，表现他们对艺术的探索。对应到每个代际艺术家的创作与他们成长经历的关系。但具体到每个艺术家的作品中，却有着不同的创作面向。

奈良美智（日本，1959年出生），《漫长寒冬》，1999年，布面丙烯，120×110 厘米

跨度30年的艺术家作品，涵盖了绘画、雕塑、装置、摄影、影像等多种艺术形式。既有对当下现实的描绘，也有对过去世界的回望和先锋观念的谱写；他们或植根于各自文化的传统，或居间在多种文化中彼此渗透，但总体而言，都是对各自时代和现实的有力回应，也是朝着多元化和异质性的方向不断演变。

张恩利（中国，1965年出生），《容器》，1995年，布面油彩，100×80 厘米

在阶梯展厅呈现的展览第二部分，集中展示了“80后”和“90后”艺术家的艺术实践，相对于前几代艺术家，他们更加趋向自我和个人，也更受到全球化的影响，虽然绘画仍然是艺术创作的主流，但科技的飞速发展和新材料的涌现，深刻地影响了他们对图像的选择以及创作方式的转变。

展览现场，“80后”和“90后”艺术家板块

在这一板块展出的作品以“80后”艺术家的为主，也精选了约30件“90后”艺术家的作品，集中呈现这两个代际全球艺术家的创作状态。在艺术家个人化的视角下，我们既能看到艺术家对日常生活中平凡对象的超验想象，也有对抽象纯粹力量的强调，以及他们在传统与前沿观念之间的选择和融合，让观众看到当代艺术的当下。

尼古拉斯·帕蒂（瑞士，1980年出生），《水面倒影》，2022年，亚麻布面软质色粉条，220×160×3.8厘米

此次展览的策展人、龙美术馆馆长王薇希望，这个展览既能对全球当代艺术的个案研究和代际研究提供样本，也可以创造一个全球艺术对话的机会，让观众看到艺术的多样性和丰富性。也希望通过面对横跨五个代际的全球艺术创作，理解到艺术在我们这个时代，仍然是举足轻重的。“艺术之于时代的重要性，不在于对‘新’的追逐，也不是对‘旧’的固守，而是在每一个时代的切片里，都有作为艺术家的个人，在世界文明的交融中，选择以艺术作为方法，对所处的时代和世界作出各自的回应。”

尼古拉斯·帕蒂（瑞士，1980年出生），《水面倒影》，2022年，亚麻布面软质色粉条，220×160×3.8厘米

对于“50——90”的主题，王薇透露来自自己对收藏的梳理，此前“缓步前行”“风景”展均源自梳理。明年还将举行由约200件收藏构成的“静物”展。

展览现场

多场中外展览同步开启，同样展现代际

位于美术馆地下展厅的“白光黑影——蔡斯民镜头下的吴冠中与吴冠中作品展”展示蔡斯民1985年至2000年所拍摄的吴冠中珍贵影像60余件，以及吴冠中的作品20余幅。

蔡斯民出生于1932年，是新加坡国家文化奖得主，著名摄影师。展出的蔡斯民摄影主要是吴冠中先生在新加坡、印尼、英国、法国工作和游历过程中的记录。让观众得以回望吴冠中晚年的写生状态。

“白光黑影——蔡斯民镜头下的吴冠中与吴冠中作品展”展览现场

2019年龙美术馆（西岸馆）举办了“留真——蔡斯民摄影作品与二十世纪中国画名家作品展”，展出了蔡斯民镜头下14位中国画大家晚年的身影，展览同时呈现了14位画家的作品。影像与绘画的结合，让观众更为直观地了解画家的风采。而正是缘于拍摄“留真”系列摄影，蔡斯民结识了吴冠中，两人一拍即合，开启了一段跨越20多年的友谊。

蔡斯民与吴冠中在英国伦敦。1992年，摄于英国伦敦。收藏级艺术微喷，71×100厘米

“吴冠中先生是一个敢做敢言的人，所以他照片中所传递的与‘留真’系列的画家不同，我感觉可以叫做‘留神’。”年过九旬的蔡斯民在展览发布会上说。他尤其提到，其中一张作品是吴冠中与他的老朋友朱德群、熊秉明在大英博物馆看展，并当时拍摄了他们三个好哥们一起吃饭聊天的场景。

吴冠中在巴黎写生。1989年，蔡斯民摄于法国巴黎。收藏级艺术微喷，100×71厘米

此次展览“白光黑影”展示龙美术馆在专题性人物摄影的收藏。龙美术馆在获得蔡斯民先生慷慨的捐赠一批摄影作品后便积极策划此次展览，并延续此前的展览方式，将人物摄影与绘画作品对照呈现，多层面地向公众展示吴冠中先生的生活面貌和艺术创作。为此，龙美术馆梳理了馆藏吴冠中作品，并向相关机构和个人借展多幅吴冠中作品同展，回望其步履不停的艺术之路。

“王郁洋：绘画”展览现场

在西楼展厅举行的“王郁洋：绘画”是对艺术家超过10年的绘画实践的一次全新展示和梳理，其绘画多变且语言和观念极为复杂，作品的主题涉及光的解构与再现、时间的延展与重叠、机器的创造与毁坏、人造自然的阈限与迁移等等。展览呈现了“人—技术—自然”的媒介环境下，艺术家对于传统艺术媒介的焦虑与质疑，但同时也包含了他对于绘画源于生命内部的热爱。 

“丹尼尔·克鲁斯-丘博：不朽”展览现场

“丹尼尔·克鲁斯-丘博：不朽”则是英国艺术家丹尼尔·克鲁斯-丘博在全球范围内的首次大型美术馆个展，呈现30余件画作，包括9件展览同名系列新作和5件“混沌之中”系列新作，邀请观众探索历史变迁中人物形象的多样表达。这也是丹尼尔·克鲁斯-丘博第二次来到中国，上一次是2018年。“我非常喜欢有着深厚历史底蕴的文化。并从中看到背后的民族精神，文化遗产也给当代文化提供了更深度的挖掘角度。”克鲁斯-丘博说。

展览开幕现场

注：“50——90:龙美术馆十周年特展”将展出至2025年3月30日，其他三展均展出至2025年1月5日