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展览与文献并重，南艺美术馆梳理中国当代水墨四十年

澎湃新闻记者陆斯嘉

2024-11-05 12:14

来源：澎湃新闻

中国当代水墨，一直以来就没有相对确定的时间界限，它是行进中的一种创作状态，也是在当下不断变化与延伸的泛艺术的概念。

近日，2024年度国家艺术基金传播交流推广项目“中国当代水墨四十年1985-2024”，在南京艺术学院美术馆开幕，展出51位艺术家的创作。展览以“1985”为拟定的起点，以“四十年”为研究范围，回溯与归纳自“85新潮美术”以来多元的中国当代水墨状态。

展览海报

行进的中国当代水墨

1985年，《江苏画刊》发表李小山《中国当代中国画之我见》，其“穷途末路说”的提出至今刚好四十年，还依旧对中国当代水墨的创作起到了警世钟的效果。四十年后的今天，这一话题再次从南京艺术学院出发，并不是一次巧合性的重叠与轮回，而是四十年中所有参与其中的艺术家们的一次回应。

近年来，南京艺术学院美术馆持续对中国当代水墨的关注与研究，从2020开始已经将“中国当代水墨年鉴”被列为美术馆重要例展项目，并逐年以不同的主题研究与回应中国当代水墨的传承与发展的问题。2020年“档案：逐渐形成的闭环——中国当代水墨年鉴五周年特展”共邀请周京新、王天德、王冬龄、周韶华、刘庆和、常青、沈勤、徐累等39位艺术家参展，展出作品80余件。展览以“档案”与“闭环”为标题，探讨了中国当代水墨的真实现状与国际传播中的机遇与困顿。2022年“进退——中国当代水墨年鉴六周年学术邀请展”共邀请王子武、何家英、杜滋龄、袁武、张捷等33位艺术家，共展出120余件作品。在一个展览中同时将“传统”与“当代”以一种擂台的方式进行展出，在发展的前提下提出了“进退”的思考命题。2023年“一个群展中的五个个展ABCDE”邀请了刘丹、徐华翎、邢庆仁、武艺、魏青吉五位艺术家用个展的方式共同回应与反思当下水墨群展的生产方式。每一次的展览实践与文献出版，南京艺术学院美术馆的策划团队都希望在当下的水墨生态中找到具体的问题，并在展览工作中提出问题与解决问题。面对“中国当代水墨四十年”相对宏观且有着更长的时间线索，对于文献的积累与出版将是这次基金项目的重点。

南京艺术学院美术馆拟定于在2024年9月至2025年9月期间，从南京出发，分别巡展至浙江、湖南、重庆三地，邀请在四十年当代水墨发展历程中50位在语言、观念、文化理念上有创新与发展的艺术家与100余件作品。四站巡展期间将会以持续的艺术家访谈、学者访谈邀约、口述史纪录片拍摄、讲座、公教活动等相关文献成果公布。策划团队希望以展览+文献的方式持续回顾与记录这段正在行进的中国当代水墨历史。

展览现场

具体且丰富的研究样本

南京艺术学院美术馆副馆长林书传说：“面对四十年的发展历程，是否一次大规模的艺术家集结就是中国当代水墨的全貌？我认为不是。因为当代水墨至今仍然是一个行进中的命题，中国当代水墨的概念可以狭义到严格恪守笔墨纸材料关系的当代性表达，也可以广义到涵盖中国符号与东方美学、哲学的多媒介表达。在这个命题中，有先驱者，有实验者，有实践者，有未被定义的人，也有离经叛道的人。个人创作历史与中国当代水墨发展历程交织在一起，加上诸多未被边界化的解释与概念，展览需要做的是概念减负而非扩容。因此在艺术家的选择上，在保持作品多元面貌的前提下，需要具体的研究角度与对象。那么，展览项目中艺术家与作品的挑选需要符合三点要求：第一作品需要在绘画的本体范畴中探讨；第二展览的作品需要在艺术家创作历史中寻找到从传统向当代转型的变化过程；第三作品中对当代与传统的关系处理，不是一种割裂状态，艺术家的表达上需要呈现明显的时代性与土壤性。基于这三点考虑，51位艺术家的作品将共同构建一种既具体又丰富的展览研究样本。”

南京艺术学院副校长李彤为展览致开幕辞。李彤表示，展览不仅是艺术作品的展示，也是中国当代水墨艺术四十年发展的缩影。回顾“85新潮美术”运动拉开了中国当代艺术探索的序幕，为艺术家们提供了前所未有的创作自由。从最初的实验性创作到后来不断丰富的多样化表达，这条探索之路上，有着一代又一代艺术家们的坚守与突破。

中央美术学院中国画学院原院长刘庆和谈到了水墨的发展，他认为，水墨如今的发展离不开南艺美术馆以及当代水墨出品人的不懈努力，在他们的引导下，让艺术家们意识到水墨创作的主要方向。在谈及水墨展的“年鉴”系列时，他表示，南艺美术馆的策展团队以及当代水墨团队不仅做到了以史为鉴，还将目光放置到未来，以全球化的视野来梳理中国当代水墨状态。

中国艺术研究院教授徐累回到母校参展，他说，“中国当代水墨年鉴”是年轻人的选择，他们用切片的方式，为中国当代水墨艺术四十年的未来发展提供了多样化的创作样本。因此，水墨作为一个特殊的艺术种类，不仅仅是当代艺术，更是中国文化的重要文脉。

此次展览由李小山担任艺术总监，林书传策展。