一周艺术人物｜卡普尔水粉绘虚空，徐冰打造太空电梯

随着11月上海艺术季开启，上海各类艺术活动全城开启，在外滩，英国艺术家安尼施·卡普尔以纸本水粉表现虚空，沈敬东展示平行世界。在位于陆家嘴的浦东美术馆，徐冰打造“太空超级电梯”；沈少民在嘉定和浦东张江同期开幕的两场个展关注人类对自然的影响；在西岸艺术与设计创新未来教育博览会揭晓的“大华银行年度水墨艺术大奖”，青年艺术家刘毅、储嘉与夏铠熙夺魁，艺术家杨国新、史湧华等在上海呈现了中国画与书法作品。在杭州，青年艺术家Kahkah卡卡个展呈现的绘画与装置，则打破了传统的束缚形象，赋予个体更多的表达方式。

而在伦敦，电影导演蒂姆·波顿的异想世界呈现出导演的另一面。

伦敦｜美国导演蒂姆·波顿

蒂姆·波顿的异想世界

过去四十年来，蒂姆·波顿因电影创意备受赞誉，但伦敦设计博物馆的展览《蒂姆·波顿的世界》邀请观众走入他的世界，展示他作为插画家、画家、摄影师和作家的全部创作，并探索他与设计师的合作。作为一位跨学科艺术家，他的创作超越了媒介和形式的限制。

蒂姆·波顿在伦敦设计博物馆

展览的600件展品来自蒂姆·波顿的个人档案、曾合作过的电影制片厂的档案，以及合作者的私人收藏。展示他从童年到现在的创作成果，内容包括绘画、摄影、素描本、动态影像作品、雕塑装置、布景和服装设计，重点关注他艺术和电影中反复出现的视觉主题和图案。从某种意义上说，是电影前期的设计。

《蒂姆·波顿的世界》在过去十年来一直在布拉格、大阪、圣保罗、首尔等地巡回展出，此次展出的是最新（据说也是最后一部）版本。该展览由蒂姆·波顿制作公司发起，伦敦设计博物馆经过改编、更新和扩展——“通过设计的视角进行了巧妙的重新构想”和“完全重新构想”。

蒂姆·波顿作品

展览中呈现了他的灵感来源——埃德加·爱伦·坡的作品、作家兼插画家爱德华·戈里的忧郁维多利亚风格、超现实主义、文森特·普莱斯的电影以及20世纪50年代的低俗科幻小说……各种充满了怪异，甚至有点傻气的东西。

展品被放置在伯顿风格的装置中，让人联想到郊区房屋、黑暗的洞穴房间，里面住着画中和模型中的人物，以及一排歪歪扭扭的门廊，门廊的地板呈扭曲的棋盘格图案，末端是一面镜面墙。正如展览文字所说，“如果伯顿是一个世界的创造者，那么你肯定会沉浸在其中的几个世界里。”展览将持续至2025年4月21日。（编译/黄松）

上海｜英国艺术家安尼施·卡普尔

以纸本水粉绘画表现虚空

印度裔英国艺术家安尼施·卡普尔 (Anish Kapoor) 以形态大胆又彰显工学原理的公共雕塑闻名。11月2日，他于里森画廊上海空间呈现一系列近期纸本水粉绘画——从深沉的紫色和蓝色，到如火焰般绚烂的黄橙红三色，未知的力量仿佛从莫名的黑暗之中浮现。

安尼施·卡普尔 © 安尼施·卡普尔，图片由里森画廊提供，由George Darrell拍摄

此次展出的作品聚焦卡普尔实践的核心主题虚空，画面中弥漫着明与暗、内与外的张力。卡普尔以充满力量和感染力的笔触为每件作品注入鲜活的色调，画作似乎在否定外在表面概念的同时，转而邀请观者思考其内在的深度。

安尼施·卡普尔，《酝酿》，2018，纸本水粉，103.5 x 121 x 3.5 cm  © 安尼施·卡普尔，图片由里森画廊提供

卡普尔对颜料的运用极富能量和活力，唤醒了一种动态感和未经修饰的原始力量，这正是艺术家在实践中对光线、深度和情感探索的典型体现。在此次展出中，有的作品中的粗放黑色笔触穿透了画面中心的鲜艳红色，通过鲜明的对比为构图奠定了基础，令人联想到虚空、阴影或深渊。有的则以漩涡状的线条和层叠的纹理暗示混沌与能量，映射出卡普尔对自然界四大原力以及光明与黑暗、创造与湮灭二元对立的兴趣。

安尼施·卡普尔，《无题》，2023，纸本水粉，103.5 x 138.2 x 3.5 cm  © 安尼施·卡普尔，图片由里森画廊提供

卡普尔在中国重要展览包括2019年北京中央美术学院美术馆和位于太庙艺术馆举办大型个展，重点展出了艺术家创作生涯中最为重要的作品。2021年，艺术家在深圳市当代艺术与城市规划馆呈现的个展完整地回顾了他的艺术实践，展出了他过去35年里享富盛名的创作，包括标志性蜡像雕塑、绘画、镜面作品，和新旧建筑模型。2022年，卡普尔的个展为里森画廊北京空间揭幕。此次展览将持续至2025年1月。（文/黄松）

上海｜艺术家徐冰

在浦东美术馆打造“太空超级电梯”

11月4日，浦东美术馆与电梯品牌奥的斯携手，邀请艺术家徐冰将浦东美术馆内5、6号公众电梯升级改造，打造“太空超级电梯”。

徐冰

徐冰为浦东美术馆两部轿厢内显示屏上展示艺术作品，分别来自2022年受浦东美术馆委托创作的中央展厅大型作品《引力剧场》和今年发起的《徐冰太空艺术创作驻留项目》，其内容来自于真实在外太空运转的SCA-1艺术卫星。这两件作品都能让观众体会到随着电梯的运行，作品的内容也在随之互动。

浦东美术馆电梯内部

“太空超级电梯”项目落成发布会现场，艺术家徐冰表示：“太空超级电梯可以让我们想象接近外太空。5号电梯中，呈现了一颗全球仅有的共享艺术卫星，可以汇集全球艺术家和普通人共同使用这颗卫星的功能来创作艺术作品。这颗卫星中的画面既是在浦东美术馆的电梯里呈现，卫星实体也在外太空运行中，相互遥远相连。”

浦东美术馆电梯内部

当天项目落成发布会后，浦东美术馆还携手同济大学设计创意学院团队，开展了新媒体工作坊，通过“创造独属自己的‘引力文字’”、“AIGC加持引力文字，变身奇妙图画”和“漫游AR世界，体验不一样的视界”等互动环节，探索艺术与科技的无界合作。通过此次艺术与科技、商业与文化的创新融合，期望探索一种全新的生活方式，丰富观众的观展体验，成为激发观众想象力和创造力的艺术场域。（文/黄松）

上海｜艺术家沈敬东

简而化之的童真世界

11月1日，展览“简而化之——沈敬东的平行世界”在外滩18号久事艺术空间开幕。展览呈现艺术家沈敬东自2003年至今的80余件作品，作品类型涵盖油画、雕塑、装置、影像等。

沈敬东

沈敬东，1965年生于江苏南京，1984年毕业于南京晓庄师范学校美术班，1991年毕业于南京艺术学院美术系版画专业，获刘海粟奖学金。1991-2009年在南京军区政治部前线文工团从事舞台美术，现在工作生活于北京和南京。他的作品将复杂的社会现象和沉重的人生议题被转化为简单而富有童趣的画面，用看似轻松的笔触包裹现实的沉重，通过幽默与诙谐让观者在愉悦的氛围中感受到作品背后的深刻意义。

沈敬东作品

展览展出了包括《英雄系列》《包扎系列》《小王子系列》《国际玩笑系列》《孩童系列》《聚会系列》《百家姓系列》等在内的多个系列作品。其中，《英雄系列》与《包扎系列》两个系列中，人物呈现出类似陶瓷的视觉效果。而《小王子系列》则以童话故事《小王子》为蓝本，塑造出可爱纯真、富有童趣的小王子形象，表达了对纯真、美好、善良品质的向往与追求。

策展人杜曦云表示，沈敬东拥有了一个天真可爱的简化世界，这个无中生有的世界在艺术家的诉求和才华的驱动下，从一无所有趋向应有尽有，从无可奈何趋向心想事成，不断地慰藉着艺术家和共鸣者们疲惫沉重的心灵。展览将展至2025年1月5日。（整理/陆林汉）

上海｜艺术家沈少民

两场个展关注人类对自然的影响

11月3日和4日，沈少民个展《米：吃进胃里的诗歌》（巫鸿策展）、《鱼人鸟：三幕剧》（大卫·斯图亚特·艾略特策展）分别于嘉源海美术馆和昊美术馆开幕。

沈少民导览《米：吃进胃里的诗歌》

嘉源海美术馆位于嘉定马陆镇大裕村的稻田之中，艺术家在研究嘉源海美术馆稻田后，全新创作的一组关于水稻的深刻思考。这些作品以稻田产出的天然材料为媒介，涵盖了绘画、装置、行为、影像等多种形式，挖掘中国人与土地及食物之间的深厚关系，引领观众重新审视并感受“米”这一日常元素所蕴含的温暖力量；昊美术馆的展览以“三幕剧”的形式呈现沈少民近年创作的三件大型装置作品，传达艺术家对生存环境和人类对自然影响的观察和思考。

嘉源海美术馆展览现场

沈少民1965年出生于紧邻哈尔滨的小城阿城，现工作生活于深圳、北京、悉尼。擅长多领域跨媒介创作，作品涵盖装置、影像、纪录片、观念绘画、诗歌、公共艺术等。他近年来一直投身于艺术与科学融合领域的探索。在《米：吃进胃里的诗歌》展览中，沈少民将水稻从萌芽到成熟的壮阔历程、它所维系的食物链生态，以及世界各地鲜为人知的稻草文化精髓，通过手绘长卷的形式生动详实地展现在观众眼前。在阅览室的巨型书架上，艺术家携手上海市生物基因中心为公众带来了全球上千种稻种与大米样品，这些稻米以惊人的视觉震撼，启发公众对水稻多样性以及人类与自然关系的深刻思考。（文/黄松）

 上海｜青年艺术家刘毅、储嘉与夏铠熙

“大华银行年度水墨艺术大奖”揭晓

11月1日，2024“大华银行年度水墨艺术大奖”（以下简称“大奖”）结果于艺术与设计创新未来教育博览会（FutureLab）现场揭晓。在校园组中，来自中央美术学院2021级的研究生储嘉与广州大学2021级的研究生夏铠熙，凭借对艺术的洞察力、对传统技法的灵活运用和创新的表现手法，联袂摘得 “年度最具潜力艺术人才” 奖。青年艺术家刘毅因其影像作品《白水郎》所展现出的深邃的艺术内涵和创新的表现形式，获得“年度新锐艺术家”奖。

展览现场，储嘉作品《旃檀海·无上清凉》

其中，储嘉的画作《旃檀海·无上清凉》通过三面屏的形式，以实地写生为蓝本，呈现了杭州灵隐寺对面的飞来峰石窟造像群的壮丽景观。作品采用绢本设色技法，画面中飞来峰周围的奇石怪树，与各个朝代的仕女在山水之间的交游，传递出一种幽远宁静的意境，展示了她对传统文化与自然景观的深入理解与再现。

展览现场，夏铠熙作品《呓语》

夏铠熙的综合媒介作品《呓语》将传统与现代材料进行了大胆的结合。以范宽的两张名画为主题，使用水泥作为主要表现媒介，并通过凿刻的手法重现古画的意境。两者之间的强烈对比与碰撞，使其内在精神穿越时空，在当代语境中产生了独特的表现力与张力，也表达了他对当代社会的思考及人生感悟。

展览现场，刘毅作品《白水郎》

刘毅作品聚焦的白水郎，是中国以船为家的独特渔民社群。他们在历史上长期生存在社会边缘，漂泊既是生活所迫的选择，也是内心世界的写照。借此作品，艺术家观照了现代都市漂泊异乡的边缘群体，呼吁关注城市化与人口流动带来的文化与社会融入挑战。

据悉，墨韵新境——2024“大华银行年度水墨艺术大奖”入围作品先后FutureLab和大华银行艺术画廊展出。（文/黄松）

上海｜艺术家史湧华

墨迹个展“翰墨绘春秋”

11月2日，“翰墨绘春秋——史湧华墨迹展”在上海政协书画院开幕。展厅内，200余幅书法展品已经布置到位，气象万千。

艺术家史湧华

史湧华，上海市人，军人家庭出身。国家一级美术师，现为中国上海市书法家协会会员、上海市政协书画院特聘画师。2017年，他被联合国非物质文化遗产保护基金会授予“世界杰出华人艺术家”称号。

史湧华的父亲史汉山，曾获淮海战役、渡江战役一等功臣。18岁时，史湧华继承了父亲的军装，投身军营，为国家的文艺宣传事业奉献了近20年的青春。在军营中，他有幸得到军旅书法大师舒同、李铎的悉心指导，书法技艺因此突飞猛进，被誉为“军中艺术家”。

转业到地方后，史湧华有缘成了海派金石书画大家钱君匋的弟子，又得益于谢稚柳、陈佩秋、高式雄、徐伯清、王伟平、张森、刘小晴等诸位大家的教诲和指点。多年来，他潜心研究艺术，坚持以个性审美为出发点，善于在临习各种书体中，汲取营养，化育自我。他的行书，有颜真卿的笔致，又不乏何绍基、刘庸的意趣，用笔浑厚有力，点画豪放利落，情感饱满，自成一格。他的隶书，有汉碑的风骨，又有简牍的恣肆，融会贯通，字法简洁开张，下笔爽利放达，展现出沉着爽快的个性，让人回味无穷。

展厅现场

此次展览展出作品，都是史湧华从几十年的心血结晶中甄选而出。这些作品囊括了正楷、行书、隶书、篆书等多种书体，内容涵盖古今诗文经典、励志箴言等各类题材。它们不仅凝聚了史湧华独特的审美追求和创作才华，更是他以书法为笔，描绘和记录新中国七十五年来的巨大变化和辉煌成就。

“书法不仅是我生命中不可或缺的部分，更是我一生不懈的追求和精神寄托。”在史湧华看来，“写书法，是一场苦旅，尤其是在那么多高峰林立的中国书法传统中，要形成自己的特色，更难。”

据悉，此次展览由上海市书法家协会、致公党上海市委宣传部、上海兰亭书法院指导，上海市书法家协会老年专业委员会、红松书院、上海致公书画院主办。展览为期三天。（文/李梅）

杭州｜艺术家Kahkah卡卡

纸材料视觉元素和女性视角外的文化论点

近日，艺术家Kahkah卡卡个展“赫菲斯托斯的烟花 Hephaestus’ Fireworks”在杭州言外画廊与天物艺术中心同时展出。策展人石冠哲介绍，此次展览以赫菲斯托斯之名，他是古希腊的锻造之神，“当我们在强调艺术家作品中包含的大量劳动力、甲胄式的视觉图像、燃烧留下的痕迹，以及作品背后的性格时，文化的互文和意义的相通让这一命名得以有效，同时以上这些也是Kahkah作品中最值得关注的视觉元素和女性视角外的文化论点。”

艺术家Kahkah卡卡

kahkah卡卡，毕业于天津美术学院，获得学士学位，2013-2020年就读于杜塞尔多夫艺术学院获得硕士学位。卡卡是⼀个综合媒介视觉艺术家。她让纸变得更易碎，⽤烙铁在纸上焯出孔，这些孔的⼤⼩根据她⼿绘的变形⽹格线绘制，她的⼯作主要集中在融合圆形线编织的破坏性，扭曲性的动态感，解构形式，探索纸张可塑性和由纸展现出来的脆弱的⼒量概念。

从一个小孔看35x38cm 宣纸手绘拼贴 2024

“Kahkah的创作就具有两个清晰的面貌——绘画与装置。虽然表达的媒介路径不同，但核心都来自艺术家对纸质材料的感受和对这一感受的视觉转化。”石冠哲谈到，Kahkah的绘画有着鲜明的个人识别系统，这建立在大量创作时间的累积和对同一视觉意象持续表达的基础上，前者指向作品中沉淀的巨大劳动量，后者则是对题材专注度的体现。在明确的绘画痕迹的塑造下，环环相扣的圆圈如一张铺开的视觉之网在画面中延展，艺术家沉浸于反复地描绘，以及对“描绘”这一动作的痴迷。在绘画之外，Kahkah创作了大量的装置作品。这些装置不是对绘画的补充，而是艺术家完成创作诉求的独立作品。从这些有着雕塑意味的作品中，对物的塑造更加明显地表现在艺术家的创作渴望中。

世界消息 100x200x420cm 宣纸衣物 综合材料 灯光 2023

装置作品《世界消息》是此次展览中装置作品中的一件，由100条纸裤子组成，每条裤子都被烙铁烫了两万多个不同的洞，作为一个研究者和概念艺术家，卡卡的艺术因此介入与现实本身的欲望紧密相连，并提出关于可持续性的问题，它是安静的，有思想的，并要求我们思考人工和真实之间的界限在哪里。据悉，此次展览将持续至12月10日。

上海｜艺术家杨国新、吴雪

向美而行——杨国新、吴雪书画作品展

11月2日，“向美而行——杨国新、吴雪书画作品展”在上海朵云轩艺术馆开幕。来自安徽的两位艺术家来上海举行书画合璧展，呈现了这些年安徽文化的创新与探索，也渴望与海派文化展开充分交流。

“向美而行”展览现场

杨国新为安徽省美术家协会原主席，中国美术家协会理事。此次展览，他拿出近40幅力作参展，都是他水墨人物画的创新之作。           

杨国新是画油画起家，人到中年之后，由于种种机缘改攻中国画。近年来，他的笔墨更加自由随性，随着从具象走向抽象，从传统走向现代，其作品中的情感更为丰富、浓烈。“画一张好看的画就是要画出内心深处的情感。”杨国新说，笔墨当随时代，艺术家只有站在时代潮流的前端，其作品才能获得今天观众，尤其是青年观众的认同。     

杨国新，《牧马汉子》，68*68cm

此次参展的近40幅作品代表了杨国新在各种绘画风格上的探索。既有呈现矿工、农民和百姓的现实主义作品，也有仕女高士等传统人物画，还有他近年持续进行笔墨探索创新的那些彩墨结合的作品。

吴雪，《米芾海岳名言摘句》，40*53cm

吴雪现任安徽省书法家协会主席，中国书法家协会理事，是安徽省文联原主席。吴雪此次参展的作品分为“讴歌时代”、“入古出新”、“徽风皖韵”三个部分，呈现了各种字体，书写内容也各有侧重，代表了他在题材领域的全新探索。他将此次“向美而行”展视为一次学习之旅和创新之旅，他希望和上海艺术家交流，一同探讨传统文化的当代表达。（文/徐明徽）