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他用废弃木料雕刻99件人像,展现“受伤的人”

2019-02-09 09:23
来源:澎湃新闻·澎湃号·湃客
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做木器短短的六年间,毛冠帅呈现了三次个展,完成近千件作品,还与日本漆器大师赤木明登进行了合作。(03:39)

 
《受伤的人》2018
亲人的离开、爱情的背叛、先天的病痛,

每个人都会经历一些伤痛,

有一些伤疤不会愈合,

但这并不妨碍我们带着它一直前行到人生的终点。

2018一整年,木刻艺术家毛冠帅,

用废弃的木料做出了99件人像雕塑,

取名为《受伤的人》,

他把悲伤的故事,刻在木头里,刻进观众的心里。

毛冠帅在工作室
与赤木明登合作的佛龛系列 2017
93年出生的毛冠帅,

每天除了刻木头,

不参加任何社交活动,

“365天,只有过年的那一天,我会给自己放假。”

做木器短短的六年间,

他呈现了三次个展,完成近千件作品,

还与日本漆器大师赤木明登进行了合作,

每次展览,

作品售出的速度更是只能用“惊人”来形容。

一条在2017年拍摄过毛冠帅,

当时他主要以做食器、小物件为主。

两年后又见这位浙江小镇青年,

依旧腼腆、但作品却越发成熟、有力。

自述 | 毛冠帅  编辑 | 阿梦梦 

我为这个系列取名《受伤的人》,其中很多形象都来源于我自己。

这几年经历下来很大的一件事情是我奶奶的离开,我觉得她是这个世界上最善良的人,她是被癌症带走生命的,非常痛苦。我觉得为什么一个这么善良的人都要去经历这一些?我从小是奶奶一手带大的,她也成了第一位离开我的至亲,这件事情对我打击非常大,同时让我明白活着,你就要做一些让自己更开心的事情,如果你想见一个人,你就去见她,如果你爱一个人,就要告诉她。

我也会从朋友的故事中得到灵感。有一个好朋友,她整个右手的手臂这边就有很大的一个烧伤,是在她很小的时候,她爷爷不小心把热水瓶打翻了。她小时候一直都很恨她的爷爷,但是她爷爷现在已经离开这个世界了,她回想到她爷爷那时候条件也不是很好,还是买很多的药材给她去擦,想要治愈它。

我听到这个故事是很触动的,小时候她同学就是嘲笑她,然后亲人给你的那些打击也是很致命的,但是你又回过头来,又去包容他们,这些情感,是我很想去表达的。

另一个女生,也是从小因为意外,手上留有一个很明显的伤疤,这使得她一直都很自卑,但同时她又不愿去治疗这个伤疤,因为有一个更大的伤害,她是一个被领养的孩子,至今她都没有见过自己的亲身父母。她想说,如果有一天在街上,她的亲身父母因为这个疤痕就能认出自己的女儿,这个“证据”不能被破坏。不过,这么多年过去,她现在30岁了,并没有见过亲生父母。

她现在有自己的家庭,有了自己的孩子。当她有孩子之后,对生活充满了更多的爱,更包容一些事情,所以就这个心里的伤也被自己给治愈好了。

有一些伤害是一个人去承受的,也有两个人的共同经历,所以这次我也有做双人的作品。

比方说有一个家庭,他们有了孩子,但是那个孩子最后没保住,本来是美好的事情,但是变成一个非常痛苦的回忆,这样的事情就是必须两个人一起去承受的。

 
我对残缺有执着吧,本来是做了100件了,但觉得100这个数字是太完整,所以拿掉一件,99件,这个数字会更有一点缺憾美。
 
因为实际上我有非常非常多有结疤的木头,是从别人的边角废料堆里面捡来的,结疤是独一无二的,就像每个人的身上多少都会有些疤痕,心里会有些属于那个人自己的伤痛。

第一次看到这些受伤的木头,我就想把它用到创作中。基于自己这些年经历的一些故事,看到身边朋友的发生,想用木头把这一切都记录下来。

在几千块结疤的木头里,只能挑出十几块达到我审美标准的朽木,在这个自然的美感之下,比如说我自己手上有一个伤疤,或者我想表达的那个人,他身上伤疤刚好有和木的结疤非常相似,那我就会选择同形的木块去做。

又比如,某个人的受伤是心理上的,那我会去找他五官上面的特征,比如那人鼻子很挺,那就把鼻子刻画相似、又或者某个人脖子很长,那就会把脖子做的细长,会细刻一个特征,但不会特别明确到你可以一眼认出他是谁。但我希望特征是藏在那里的,而不是一下子暴露出来给你看到,可能看得出他是男是女,仅此而已。

陆陆续续我有在展览上,展出过几件受伤的人,当时有一个观众,他的理解有触动到我,他说,也许有一些伤疤不会愈合,但这并不妨碍我们带着它一直前行到人生的终点。树里的那些洞既是伤疤,但那也是可以让光照进来的地方。

我原本一直认为艺术创作是非常自我的事,我高兴怎么做就怎么做,并不在乎别人,但听到这番话,我是很感动的,很多人从中看到了自己的影子,得到了感触。

我才意识到,《受伤的人》代表的不是某一个人,是每一个人。

 
我跨入创作第六年了,回顾过去的几年,我到底在做什么呢?虽然一直在和木材打交道,但在表达自我的方式上和一开始的确有了很大的不同。

最早人们认识我,是我的食器,随后是跟随潜意识创作的木雕小像。

如今,我渐渐开始自我分析,开始从时间的角度,人类的社会系统等宏观的角度去思考问题,以及重新去探索材料和生产力之间的关系。

上海 未在-味在空间 2016
树叶盘
大雁
《打坐的人》
《消失的人》
毛冠帅的首个展览,重要作品有《消失的人》,处于艺术创作的萌芽阶段。
上海 未在-味在空间 2017
与赤木明登合作的佛手
《受伤的人》2017
第二次个展,重要作品有《黑天使》、《受伤的人》等, 这一阶段开始尝试用电锯去制作出更有力量感的表面肌理。
杭州 元白展厅 2018
《女神》
《月光》
第三次个展,重要作品有《女神系列》、《结构畅想》等 ,开始探索抽象的线条、色彩与木材的结合。

我觉得人无论20多岁也好,30多岁也好,40多岁也好,这都是在生命的一个进程当中。一个结果诞生了,就是下一个的过程的开始。如果我有幸能做到生命的最后一天,那我很高兴,我的人生是完整的。

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