2019欧洲有这些艺术盛事：包豪斯百年、达芬奇五百年……

从包豪斯创立百年、到雷诺阿去世百年、伦勃朗350年、达芬奇500年……2019的欧洲因为这些艺术史上赫赫有名、具有里程碑意义的人和事而迎来多场艺术盛事，“澎湃新闻·艺术评论”（www.thepaper.cn）梳理2019年即将发生的纪念性的艺术艺术活动和展览：

伦勃朗 350年

荷兰

伦勃朗•哈尔曼松•凡•莱因（Rembrandt Harmenszoon van Rijn，1606-1669）去世已有350年。

伦勃朗年少成名，惟半生潦倒。其作品在他在世时即享有盛名，几乎当时所有重要的荷兰画家都出自他的门下。伦勃朗的顶峰之作当属肖像画包括自画像以及取自圣经内容的绘画。他的一系列自画像如同一部独一无二的自传，画家的自我审视真诚而不矫饰。

在伦勃朗的作品中，明暗对照法得到了充分的运用，着重捕捉光线和阴影的绘画技术让人物栩栩如生，他的光也被成为“地窖之光”。与同时代的画家不同，伦勃朗表现的并非是人物的美貌或财富，而是经过深刻洞察后的人性与内在心理。写实的呈现方式，毫不掩饰时间与岁月在模特身上留下的印记是伦勃朗作品的一大特点。他的作品题材多样，从经典的历史场景，故事传说到日常生活场景与人像。伦勃朗一生留下600多幅油画，300多幅蚀版画和200多幅素描，几乎画了100多幅自画像，而且几乎他所有的家人都在他的画中出现过。

荷兰九个城市将陆续开展为期一年的纪念活动，其中最重要的是荷兰阿姆斯特丹国立博物馆的展览“伦勃朗和荷兰黄金时代”（2019年2月15日-6月10日），展览将展出其22幅油画、60幅绘画稿和300幅版画，这也是迄今为止在单一展览中呈现伦勃朗艺术最多、最全面的一次。在今年晚些时候（2019年10月11日-2020年1月19日）将有一个伦勃朗和委拉斯开兹的合展，在伦勃朗故居博物馆也将陆续推出3个展览，通过城市档案讲述伦勃朗的个人故事，其中第一个展览，“伦勃朗的社交网络”已经开始，并将持续至4月7日。

在海牙，皇家莫里茨美术馆（Mauritshuis）展出的是被归于伦勃朗名下的18幅作品；此外，在莱顿德莱因塔尔博物馆（Leiden’s Museum De Lakenhal）将展出年轻的伦勃朗在1624-1634创作的作品（2019年11月3日-2020年2月9日）；弗里斯博物馆（Fries Museum）将有一个展览献给伦勃朗的妻子萨斯基亚。该展览也在德国和英国巡展。

达•芬奇 500年

意大利，法国，英国

作为文艺复兴最重要的艺术家，达•芬奇（1452年4月15日-1519年5月2日）逝世500年，引来欧洲博物馆竞相纪念，当然最重要的还是在文艺复兴发生地意大利，其中在米兰盎博罗削图书馆将其收藏的达•芬奇手稿为线索，以4个展览讲述达•芬奇在艺术、科学、土木工程等多方面的成就。4月佛罗伦萨的伽利略博物馆，以及达•芬奇出生地的伦纳迪亚诺博物馆也将推出相关展览。

在英国，达•芬奇的550件图纸将于2019年2月1日-5月6日在12座城市巡展，随后将与5月24日在白金汉宫的女王画廊、11月22日在爱丁堡的女王画廊举行。在秋季的巴黎卢浮宫，也将尽可能多的展出17件达•芬奇或归于其名下的作品。

达·芬奇常常被描述成一个博学者中的典型、一个有着“不可遏制的好奇心”和“极其活跃的创造性想象力”的人。他被广泛地认同为迄今为止最伟大画家之一，或许他还是所有人中拥有最多不同类型的天赋的人。按照艺术史学者海伦·加德纳的说法，他的兴趣到达了一个前所未有的范围和深度，而且“他的思想和人格似乎是超出常人的，而他本身却是神秘又疏远”

包豪斯100年

德国

1919年，沃尔特·格罗皮乌斯在德国创立革命性艺术学校, 虽然于1933年关闭，但包豪斯是迄今为止最具世界影响力的设计院校，它定义了一个时代，可谓现代建筑与设计的象征。这个名字不仅是名词，也同样被当作形容词来使用，例如包豪斯风格、包豪斯面貌。今天距离它创立已有一个世纪之久。这场“现代主义运动”已然成为了历史的一部分，并依然深刻地影响着当下。

目前，包含音乐会、戏剧和虚拟现实装置项目的“包豪斯100年”系列活动开幕庆典已于柏林艺术学院举行，但在德国，乃至欧洲包豪斯和现代主义建筑遍布，4月的魏玛和9月的德绍、柏林三个新开幕的包豪斯博物馆也将分别推出纪念展。

普拉多博物馆200年

西班牙

1819年11月19日。普拉多博物馆（Museo Nacional del Prado）在西班牙马德里，如今是该国最大的美术馆，收藏有从14世纪到19世纪来自全欧洲的绘画、雕塑和各类工艺品。

普拉多博物馆继承了皇室珍藏，在19世纪末期就被誉为“世界四大美术馆”之一。然而由于西班牙在20世纪的政治动荡，其收藏增长缓慢，逐渐被不少博物馆在总量上超越。但是普拉多拥有的杰作数量却是后来者无法企及的，除了涵盖欧洲所有流派和所有名家之外，还几乎囊括了戈雅的全部精品。此外还有众多西班牙本土画家的代表作在这里集中展示。

在开幕200年之际，博物馆也推出一系列纪念活动，包括对西班牙文艺复兴画家埃尔·格雷考和西班牙巴洛克时期画家巴托洛梅·埃斯特万·牟利罗回顾展（至3月10日），以及巴托洛梅·贝尔梅霍、委拉斯开兹、贾科梅蒂等画家的展览。

库尔贝200年

法国

1819年6月10日，让·德西雷·库尔贝（Gustave Courbet）出生于法国杜省奥尔南，这座法瑞边界的小镇因为有这一位现实主义画家而名声大振，甚至被叫做“库尔贝乡村”。

这位农场主的儿子，在1839年去往巴黎学习法律，常到卢浮宫观摩大师们的绘画，并在父亲的支持下改学绘画。1849年，他回到家乡，创作了《碎石工》（二战期间被毁）、《奥南的葬礼》等如实反映生活的作品，成为现实主义艺术的领导人，他坚决反对旧的传统观念和习俗，成为背叛传统画派的新一代艺术家的领袖。

在他的名画《画室》画出了当时社会各阶层的人物，还包括自己和模特。

他拒绝了拿破仑三世授予的荣誉军团十字奖章，使他的人气大增，1871年成立巴黎公社后，他被选为公社委员。巴黎公社失败后，他被判决他入狱6个月并赔偿30万法郎，为躲避这笔债款，出狱后他只好逃亡国外，于1873年流亡瑞士。在瑞士死于饮酒过量造成的肝硬化。

为纪念库尔贝诞辰200周年，他的家乡将推出系列画展，“库尔贝回顾展”“库尔贝-费迪南德·霍德勒”将陆续推出，中国画家严培明将在库尔贝工作室驻地，小镇也将在2019年8月17日、18日两日举行以库尔贝为主题的自行车比赛。

罗斯金 200年

英格兰

约翰·罗斯金（John Ruskin，1819年2月8日－1900年1月20日）是英国维多利亚时代主要的艺术评论家之一，也是英国艺术与工艺美术运动的发起人之一。

他写作的题材涵盖从地质到建筑、从神话到鸟类学、从文学到教育、从园艺学到政治经济学包罗万象。他的写作风格和体裁同样多变。罗斯金写过从随笔到专著、从诗歌到演讲、从旅行指南到说明书、书信甚至到童话。早期较为刻意精雕的写作风格，后来由较为平顺的风格取代，以便能够更有效率地传递他的思想。在他所有的作品中，他无一不在强调自然、艺术和社会之间的联系。他本身亦为天才而多产的艺术家，以描述细节的水彩和素描研究岩石、植物、鸟类、风景、建筑结构和装饰。

罗斯金在19世纪上半叶直到第一次世界大战都具有高度的影响力。之后经历一段影响力下滑的时间后，到1960年代，在许多罗斯金学术作品的出版和研究后，他的影响力又重新建立。罗斯金的著作第一次受到重视是因为Modern Painters （1843）第一卷的出版，在此出版中罗斯金认为特纳的艺术宗旨为“自然的真实”。从1850年代起，他推崇受他思想深厚影响的前拉斐尔学派艺术，并将注意力放到政治和社会焦点。他是牛津大学第一位Slade Professor of Fine Art也在牛津成立了罗斯金绘图学校；1871 年，他开始了名为Fors Claviegera（1871-1884）的写作。这部极度个人化和复杂的作品，他称之为“写给英国工人的信”，罗斯金建构了他理想社会的原理原则，最后，罗斯金建立了关心艺术和乡村经济生活的圣乔治公会，该基金会今日仍运作中。

在这一年中英格兰布朗特伍德全年都有展览，在他坎布里亚郡故居博物馆中将陈列他的服装、日本收藏、以及他对地质的兴趣，还有一个专门讨论英国画家特纳的展。2月8日，罗斯金的生日那天，在牛津大学自然历史博物馆和伦敦皇家艺术学院会举行与罗斯金相关的植物讲座和读书会。此外，Two Temple Place、 谢菲尔德千禧画廊、约克美术馆、等都有相关展览。

老彼得·勃鲁盖尔 450年

比利时

2019年9月9日是老彼得·勃鲁盖尔（Pieter Bruegel de Oude，约1525年－1569年9月9日）去世450年的日子，他是文艺复兴时期布拉班特公国的画家，

专长于描写居住乡间的乡民生活，相较于当时风行的意大利画派，他以简明的手法创作，其中影响他最深刻的，当属古荷兰画家耶罗尼米斯·博斯。因此，勃鲁盖尔的昵称为“农夫勃鲁盖尔”，以区别其他勃鲁盖尔家族成员。

他的长子小彼得·勃鲁盖尔（Pieter Brueghel the Younger，1564年）及老扬·勃鲁盖尔（Jan Brueghel the Elder，1568年），后来皆成为画家。

在西方社会，勃鲁盖尔是第一批以个人需要而作画的风景画家，跳脱过去艺术沦为宗教寓言故事背景的窠臼。在1565年的冬季风景画，是当时中世纪正处于小冰期的明确证明。1569年，老勃鲁盖尔长眠于布鲁塞尔小堂教堂。

在他去世450年后，布鲁塞尔比利时皇家图书馆的所藏全套勃鲁盖尔铜版画将在洛林查尔斯宫（2019年10月15日-2020年2月16日）展出; 在比利时布鲁塞中世纪的城堡大门哈莱门（Hallepoort ）会开启可以追溯到16世纪的虚拟现实之旅；在安特卫普的Museum Mayer van den Bergh将展出新修复完成的Dulle Griet。

雷诺阿 100年

法国

2019年12月3日是皮埃尔-奥古斯特·雷诺阿（Pierre-Auguste Renoir）去世百年，为此法国蒙马特博物馆、雷诺阿花园、塞纳河畔的河流画廊（MuséedelaGrenouillère）等带有雷诺阿地标性质的地点串联。

雷诺阿以人物画出名，这之中又以画甜美、悠闲的气氛还有丰满、明亮的脸和手最为经典。印象派风格的雷诺阿，其特色在描绘迷人的感觉，从他的画作中你很少感觉到苦痛或是宗教情怀，但常常能感受到家庭的温暖。雷诺阿认为绘画并非科学性的分析光线，也并非巧心的安排布局，因为绘画是要带给观者愉悦，让绘画挂置的环境充满了画家想要的感觉。

雷诺阿最初的作品受到欧仁·德拉克罗瓦与让-巴蒂斯·卡米耶·柯洛的影响。他也很佩服居斯塔夫·库尔贝和爱德华·马奈的风格，而他的早期作品将他们的风格融合其中。同时，雷诺阿也欣赏埃德加·德加的运动感。

他早期的成熟作品是典型的印象派风格，描述现实生活，并充满了闪闪发亮的色彩和光线。然而，到了19世纪80年代中期，他打破了之前的风格，采用一个更加具有纪律性的技术来描绘人物画，特别是女性。

雷诺阿于1881年意大利之旅中，看到拉斐尔和其他文艺复兴时期大师的作品，也使他确信之前的呈现方式有误。他在未来的几年中，其画作风格更加锐利，试图返回古典主义风格。这段时期有时被称为“安格尔时期”，他专注于绘画，并强调外部的轮廓。

1890年后，他又改变了画作风格，再次返回到早期作品的风格。从这个时期开始，他集中注意在裸体和家庭场景画。

如今在法国埃苏瓦埃的文化中心Du côté des Renoir，将会举行有关于艺术家生活和工作的永久性展览，其中会包括雷诺阿的工作室，以及激发了绘画灵感的花园。雷诺阿在法国里维埃拉的Cagnes-sur-Mer度过了他生命的最后12年。如今是雷诺阿故居博物馆，里面布置有家具，14幅画和30件雕塑。

注：本文部分信息来自于《卫报》《2019欧洲十大艺术盛事》，作者为Rachel Dixon